《好好照顾你自己》是漫画艺术家焦虑线条创作的心理自助漫画，分为《自己》和《帮助》两册精美的漫画小书，讲述了在系统性压力之下，“我”的一段曲折的自我关怀旅程。我是谁；我与自己的关系是怎样的；为什么我会厌恶自己、否定自己、怀疑自己；为什么我无法做到一直身心健康、积极向上；我与他人的关系是怎样的，当我需要帮助的时候我是否应该求助；我该如何爱自己、理解自己、认识自己、相信自己……这本书既充满漫画艺术家的个人风格色彩，又风趣幽默，脑洞大开，既悲伤又充满希望，并且能够让读者深切地感受到，书中的漫画小人物“我”，既是漫画艺术家的可爱化身，也是一个个抽象的“我们”。

★★★★★ 以热爱对抗世间所有孤独 ★★★★★

「我只有在绘画的时候，才感觉自己活着。」

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★ 豆瓣高分梵高类图书，ins无数粉丝追更的漫画式传记

★ 原作获众多大V推荐，中文版首度集结出版

★ 梵高真实书 ... (展开全部) (正在采用) (你提供的)

★★★★★ 用一生为热爱而战，哪怕无人为我喝彩 ★★★★★

为每一个与生活对峙的人献上勇气！

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★ 豆瓣高分梵高类图书，ins无数粉丝追更，原作获众多大V推荐

★ 以漫画浓缩梵高热烈而坎坷的一生，无压力入门梵高的世界

★ 首版好评如潮，2024全新升级彩色刷 边珍藏版，颜值up↑

★ 梵高真实书信改编，以独特视角揭秘他深埋心底的温柔

★ 赠送未收录原画明信片1张

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在大多数人的认知里，梵高悲伤、疯狂、忧郁，然而他在和弟弟提奥的通信里，却常常流露出温柔、阳光的一面，热爱生活，积极接纳身边的一切。

《梵高画传：为画画而活的人》从这些真实信件中汲取灵感，用图画生动有力地揭示了这位天才画家鲜为人知的一面：他是如何走上艺术道路的？他的一生为何总在颠沛流离？他的感情世界究竟是什么样？……作者用线条与色彩徐徐涂抹出梵高“为画画而活”的一生，每一页都饱含对世间情感的真挚赞美，闪耀着令人动容的人性光辉，为每一个想走进梵高世界的人提供了通途。

★美国知名漫画理论学家斯科特·麦克劳德代表作，畅销30年，全球译本超过16种语言

★全球最具影响力的漫画理论杰作之一，多次斩获“哈维奖”、“艾斯纳奖”等国际大奖

★剖析漫画这一强大却被误解的艺术形式，一步步解构漫画中的各种元素

★以简单直观的漫画形式呈现内容，即便没有绘画基础或对漫画一无所知，也能轻松读懂

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《理解漫画》是美国漫画理论学家斯科特·麦克劳德的代表作，通过诙谐幽默的漫画系统地介绍了漫画这一当代艺术形式的发展沿革、艺术语言、表现手法等，是一本向大众普及漫画艺术的入门书。

在本书中，作者不仅提出一套完整的理论系统，更通过具体的事例论述创作漫画的具体步骤和方式，以文字和图画恰如其分的组合，深入浅出地阐释了漫画艺术的独特魅力。

在阅读这本书时，读者不需要有任何绘画基础，甚至也不需要看过漫画，因为这本书本身就是漫画。作者每次讲到新的漫画概念时，会将概念以漫画的方式呈现出来，让理论具有自我实践性，也可以说是以漫画论漫画。

精彩纷呈！！这本里程碑式的著作将漫画作为一种有效的媒介进行了剖析和思考，任何对这种艺术形式感兴趣的人都应该读一读这本书。——威尔·艾斯纳

无论是看漫画，写脚本，教漫画，还是画漫画，都应该看看这本书。——尼尔·盖曼

斯科特·麦克劳德将自己的理论巧妙地绘制成一本简单易读的漫画书，在解构漫画语言的同时，还不经意地揭示了时间、空间、艺术甚至整个宇宙的秘密！这是我有史以来看过的最有智慧的漫画，太棒了！——阿特·斯皮格曼（《鼠族》作者）

什么样的岳父，甚至让帕雅克打算策划一场变相的谋杀？

哲学家勒南，在理想主义与实用主义之间会作何选择？

作家莱奥托为何要一把火烧掉自己的肖像画？

一位年轻的女牧民为何一夜之间离奇失踪？

米歇尔·当丹奖、美第奇散文奖、龚古尔传记奖、瑞士文学大奖得主，

以融自传、人物传记和小说于一体的全新文学形式，

细腻描写婚姻、家庭、事业、信仰等人生危机与冲突，以及相关人物的挣扎与反抗，

讲述不确定性的折磨与乐趣，是记忆深处几乎被遗忘的另一种生活。

时间是个坏伙伴，它在我的脸上数着小时、日子、月份，我的脸像窗台上的一束花一样倦怠，呼吸着傍晚的最后一缕阳光。

以历史、回忆、情感为材料

创造了震撼欧洲的图文叙事

编辑推荐：

◎本卷为《不确定宣言》系列的第八卷，融合自传、人物传记和小说多种文学形式，讲述不确定性的折磨与乐趣，是记忆深处几乎被遗忘的另一种生活。

自传：年轻的画家帕雅克在婚后迎来了一个富有、热衷于黑魔法，独断、专横、多疑甚至作恶多端的岳父。家庭关系很快恶化，人人深陷痛苦，帕雅克甚至开始精心策划一场变相的谋杀。

◆岳父永远不会成为父亲；女婿也不会成为儿子。因此，来一场古老的谋杀似乎是不可能的。那么，为什么不来一场变相的谋杀，通过暗示、看似无害的责备、精心策划的误解，温水煮青蛙似的完成呢？

◆他不再有丝毫的恐惧。他大声笑着说：“你想杀了我？但是，我可怜的朋友，我已经死了很久了！”

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人物传记：通过两幅人物肖像，描绘人物内心难以抑制的挣扎与痛苦。

一幅是哲学家勒南，他正经历一场重大的信仰危机。

◆他在两种对立的观点中纠结：一种是理想主义，另一种是实用主义。对他来说，理想和现实似乎是不相容的，因为平庸在这个世界上随处可见，如此粗暴，如此绝对，既成事实一个比一个庸俗。

◆勒南做出了决定。何等地解脱，但又多么令人心碎。

一幅是特立独行的作家莱奥托，以辛辣坦率、不循规蹈矩著称，在画家笔下永垂不朽。

◆“像我这样的人，从十六岁起就独自过着精神和物质生活，我的事业（我讨厌这个词）自有其价值，我没有向任何人要求任何东西，没要求支持，没要求推荐，没要奖赏，没要闲职，没要荣誉，甚至没要求我的作品——文章或书籍（那些没能从我嘴里说出的话）——会得到什么报酬。”

◆埃米尔·孔帕尔为莱奥托画了两次肖像画，并送给他一幅。莱奥托很快把它烧了，并小心翼翼地收回画框：“终于摆脱了，可惜我不能烧了第二幅。”

小说：在阿尔卑斯山区，一位年轻的女牧民一夜之间离奇失踪。作者邀请我们踏上一段穿越瑞士阴暗风景的旅程。

◆下楼时，我与一个非常瘦弱的梳着长长金色发辫的女孩打了个照面，她穿着工作服和过大的粗皮靴。她那双淡蓝色的愤怒的眼睛充满敌意地盯着我。

◆我走的是回莱森的路。空气湿润，充满酸腐味。突然，我听到远处的呼喊声。我可以发誓，我听到了一个女人或者一个孩子的呻吟。我停了一下，竖起耳朵听了一会儿。

◎21世纪欧洲现代文学艺术现象级新作，九年九卷，鸿篇巨制，斩获三项文学大奖。

九卷本《不确定宣言》，从2012年到2020年每年出版一本，连续九年，先后斩获三大文学奖项。

◆2014年以第三卷获法国美第奇散文奖

◆2019年以第七卷获法国龚古尔传记奖

◆2021年以全部九卷获瑞士文学大奖

以多种材料、多种媒体、多种文体、多种风格打通文学、艺术，横空出世，震撼欧洲文坛。

◎作者的一生之书，为心目中的知识分子、哲学家、艺术家、作家、诗人塑像，以碎片化的方式，唤回被抹去的历史和对时间的战斗。

寻访本雅明、凡·高、戈比诺、艾米莉·迪金森、玛利亚·茨维塔耶娃、保罗·莱奥托、欧内斯特·勒南、佩索阿的足迹，重建他们在历史、文学、艺术、生活的形象。《不确定宣言》的酝酿可以追溯到费德里克·帕雅克10岁时的创作灵感，是作者毕生的集大成之作。

◎以历史、情感、记忆、中国墨为材料，不拘门类，不限文体，创造集传记、散文、小说、诗歌、绘画于一体的全新图文叙事。

帕雅克用中国水墨作画，以散文化的语言写作，绘画与文字像两种建筑材料，共同搭建起一个不确定的、开放性的神秘空间。在这个无限生长的空间里，帕雅克试图抵制一个越来越屈服于现在、没有过去的现代世界。

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媒体/名人推荐：

在图文结合这个领域，费德里克·帕雅克是个创造者吗？是，他一直如此，已臻化境。

—— 《新观察家》

你们去看吧，这真是妙不可言，幽默又打动人心。我们能感觉到，对于帕雅克来说，写书，是个生死攸关的大事。

—— 法国国际广播电台

打动我的地方在于，这是思想和梦幻、冷酷与克制锻造的合金，是对自我和对世界的思考、描述、评论。费德里克·帕雅克给出的，是思想的移动着的风景。

—— 《时间》杂志

我最常相赠的书是费德里克·帕雅克的《不确定宣言》。几年前，我发现了《不确定宣言》系列，这套书的阅读给我留下了深刻印迹，以至成为某种始终萦绕于脑际的念想。我买下了一整套并贪婪地读起来、仿佛被锁入与世隔绝的气泡。我想与所爱之人分享的正是这种情感。如何描述《不确定宣言》?这部混杂着速写、艺术家生平要素、私密日记的书与现世所有书籍截然不同。它既类似于游记、传记小说，又近乎于文学遐思。这些独一无二之书散发着诗意，还有不可思议的伤感与忧郁。我最爱哪几本?献给佩索阿(第9卷)、凡·高(第5卷)、玛丽娜·茨维塔耶娃(第7卷)和莱奥托(第8卷)的那几卷。与您料想中的不同，这部书既不是传统传记也不是文人学者们的研究大作。《不确定宣言》的写作基于详实的文献资料，它能给您非常多的东西，但它的美并不在于此。它的力量源自作者独到的视角一一作者以极为个性化、恣意洒脱且自由不羁的方式走向另一位艺术家。写作的帕雅克既不是历史学家，也不是圣徒传记作者，他的《不确定宣言》拒绝一切观念学说、一切确定性的同时，赋予怀疑与裂痕以无上特权。我赠予书的亲友们都被它征服了：和我一样，他们开始收集这个系列，将其作为礼物赠给他人;这些书的阅读陪伴着他们度过无眠之夜。书中的那些词句、那些铅笔勾勒出的人脸和树木、由火车车窗偶然警见的身影、日常转瞬即逝的影像久久地萦绕在我们心头。当我们再抬起眼，我们会发现世界的美与荒延比任何时候都要明晰。

—— 莱拉·斯利马尼，龚古尔文学奖得主

“有没有哪本书，是你希望你在大学时就能读到的？”费德里克·帕雅克的《不确定宣言》。

——诗人蓝蓝

人的一生，是否能在不确定的未来中找到确定的自我存在？人的一生，是否能在动荡的时代寻找到独立的心灵？在跌宕起伏的上世纪三十年代，这些问题困扰着每个知识分子与追求存在意义的人。瓦尔特·本雅明的一生，试图在冷酷的世界中思索文明的温度，在落满飘零人的世界中抓取一片能让自己栖居的孤叶，他追逐哲思、爱情、自由，他最终以一次恐慌状态下的自杀结束了自己的人生，宣告了对不确定的未来的失败。但他留给我们的，却是一条确然的灵魂之路。我们致敬《不确定宣言》，作者兼绘者费德里克·帕雅克用三卷本的篇幅讲述了本雅明的人生历程。他用最契合本雅明的方式打通了文学、传记、艺术与历史记忆之间的通道，用黑白相间的笔墨描绘了那个明暗交织的时代中光影错乱的人们。它用简练的形式勾勒了本雅明的一生，也运用视觉效果将读者带入和本雅明同样的质问，向不确定的人生和未来给出自己的探索。

——《不确定宣言1、2、3》出版后入选《新京报》

2021年度十大好书，并在年度阅读盛典获得致敬词

感谢《新京报》和评奖委员会对我翻译的《不确定宣言》的认可。《不确定宣言》是我对图像作品或曰图文作品的第一次翻译尝试。正如本书书名所用的“不确定”一词那样，我对这种形式的散文作品的把握也是不确定的，但这种“不确定性”也能让一个译者对最终出来的译文有一种处理上的自由度。

费德里克·帕雅克的作品有图有文，他的文字需要我翻译，但他的图画不用翻译，它就在那里。它在那里作引导，作启发，让人联想，让我在翻译中不由自主地想在画面背后找到文字所要表达的东西，而这也是作者兼画家已经说出来的和可能还藏在文字后面要说而没说的意思。这一探寻，是翻译工作中令我开心的地方，也是最有挑战性的地方。

书中人物本雅明的故事是好的，作者帕雅克的思索是好的，图文并茂的图书形式也是好的，但愿我的译文能对得起这三个好。

——《不确定宣言1、2、3》译者余中先对《新京报》的答谢词

获奖记录：

2014年美第奇散文奖

2019年龚古尔传记奖

2021年瑞士文学大奖

内容简介：

年轻的画家帕雅克在婚后迎来了一个富有、热衷于黑魔法，独断、专横、多疑甚至作恶多端的岳父。家庭关系很快恶化，人人深陷痛苦，甚至到了要出人命的地步。在阿尔卑斯山区，一位年轻的女牧民一夜之间离奇失踪。通过这两个故事，作者邀请我们踏上一段穿越瑞士阴暗风景的旅程。其间穿插了两幅历史人物肖像：一幅是作家莱奥托，在画家马蒂斯笔下永垂不朽；一幅是哲学家勒南，他正经历一场重大的信仰危机。

《不确定宣言》第八卷融合了自传、传记和小说，讲述的是不确定性的折磨与乐趣，是记忆深处几乎被遗忘的另一种生活。

☆内容简介：

《丝路》是一本介绍古代西南丝绸之路的图画书。很久很久以前，中国的大地上有个大盆地，盆地的四周都是崇山峻岭，人们要去别的地方，得翻过很高的山、渡过很宽的河。这儿生活着蜀人，他们能养蚕吐丝，织成丝绸。有一天，南方的候鸟带来的世界的尽头——“那里”的见闻，于是蜀 人们带着独一无二的特产：丝绸，踏上了寻找“那里”的征途……旅途中发生了惊险又令人忍俊不禁的历险故事，蜀人们一路克服困难，开辟了一条通往广阔世界的路。本书充分展现了丝绸之路沿线的风俗民情，表现了中华先民们“走出去”的信念和奋斗精神。

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☆亮点推荐：

★描绘中国最早的“西南丝绸之路”——“蜀身 （yuān ）毒（dú）道”的原创图画书。

★本书荣获2022年俄罗斯“图书印象”国际插画与图书设计大赛原创图画书奖。

★图书围绕开辟“西南丝绸之路”所遇到的艰难险阻，展开想象，表现了中华先民们“走出去”的信念和奋斗精神。

★作者借鉴敦煌壁画的色彩和绘制风格，使作品具有极佳的艺术审美性。质感丰富的蓝色、青色、朱红，勾勒出一个充满神话色彩的古代世界。

★本书以绘画形式，讲述了古代“西南丝绸之路”的故事和知识，有助于小读者了解丝路这一重要的文化知识。作者用传统的中国画风，突出展现西南丝绸之路的开拓之旅，具有较强的艺术性、故事性和科普性。

★图书可以让孩子在了解历史、了解让我们中国人引以为傲的丝绸之路的过程中，拓展视野，增大知识储备，激发了孩子对未知的探索欲和民族自豪感。

★本书著绘者吴敬曾获2022年、2023年俄罗斯“图书印象”（Image of the Book）国际插画与图书设计大赛原创图书奖，入选2024年博洛尼亚最佳童书之100本优秀童书特展（Braw Amazing Bookshelf ），荣获冰心儿童图书奖。

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☆编辑推荐：

★中国最早的“西南丝绸之路”的开拓，是一段伟大而传奇的旅程，蜀身（yuān ）毒（dú）道——从成都往西、南，跨越橫断山脉、大渡河、雅砻江、金沙江等一系列天险，走出盆地，再经云南，过澜沧江、怒江，翻过高黎贡山，经由缅甸，到达当时名为身毒的古印度。

★这条千年的商贸之路，财富之路，友谊之路，化身为如今的和平之路，繁荣之路，开放之路，创新文明之路。本作品的呈现，不仅带领小读者重温那段伟大而传奇的丝路旅程，感受“西南丝绸之路”给世界文明作出的伟大贡献，让“和平合作，开放包容，互学互鉴，互利共赢”的丝路精神延续，也让小读者从中汲取养分，培养百折不挠的优秀的民族品格。

★画面场景和器物设计灵感来自多件国宝和世界级文物：如“采桑”画面出自战国采桑宴乐攻战纹铜壶，“织绸”出自成都老官山汉墓出土的蜀锦织机模型，“异国的集市”出自伊朗波斯波利斯遗址浮雕；美术风格借鉴敦煌莫高窟壁画色彩等。

★作者借鉴敦煌壁画的色彩和绘制风格，充分展现了“西南丝绸之路”沿线的风俗民情、集市商贸、地貌交通、文化物产，让孩子在了解历史、了解让我们中国人引以为傲的丝绸之路的过程中，拓展视野，增大知识储备，激发了孩子对未知的探索欲。

★本书同时兼具了人文性和科学性，是一套有温度的科普图画书。让孩子看着书，重温那段伟大而传奇的丝路旅程，感受古丝绸之路给世界带来的巨变，让“和平合作，开放包容，互学互鉴，互利共赢”的丝路精神延续。

★图书画面色彩浓烈饱满，独具风格，其中还隐藏着许多文博小知识，期待小朋友们去图画中发现。

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名家推荐：

《丝路》是一本既有知识性，又有艺术性的图画书。作者通过绘画的形式讲述了一支探险队，他们带着用蚕丝织就的宝贝，从四川盆地出发，一路翻山越岭，淌过大河，凭借自己的勇敢和智慧，终于到达传说中的古印度，将中国丝绸传播到更遥远的地方。作者绘制了许多非常有趣的东西，比如地图、怪物、交易的物品，等等。相信这本书可以帮助小读者快速、一目了然地掌握西南丝绸之路这一古老而神奇的历史知识。

——仇春霞（知名作家，西南大学古典文学硕士、中国艺术研究院美术学博士）

南方丝绸之路不仅仅是一条贸易通道，它实际上是古代中国同东南亚、南亚、西亚、北非以至欧洲等地各文明之间碰撞、交流、互动的重要纽带，是欧亚大陆相互影响、促进发展的文明载体之一，对欧亚古代文明的发展和繁荣有着非常重要的历史作用。熟悉它、了解它，能让我们对中国的历史甚至世界历史有更深层次的理解和感悟。

——段渝（四川省社会科学院研究员，四川师范大学巴蜀文化研究中心教授、博士生导师）

你是自己的谜，解开谜，你便不存在了

怪才马修的“哲幻”图像小说

仿佛设置了百余面镜子

邀你在无限映照、无限回溯中“不认识”你自己

★ 编辑推荐

◎ 怪才马修“走火入魔”之作，集马修之大成的“哲幻”图像小说。

即使在以哲学著称的法国，马修的作品也一向以哲学性强著称。本书则是马修将哲学性、实验性、游戏性推到极致的疯狂尝试，探讨“自由意志是否存在”的纯形而上学主题。故事虽然有不少科学的元素，但更多的是基于“决定论”“自由意志”“必然性”“相”等哲学概念生发出的疯狂幻想：自由意志不存在；人生而不自由；认识自己几乎不可能实现；完完全全认识自己是可怕的事。

◎ 内容满满又处处留白，给出了“人生三问”的诗意回答。

我是谁？我是凹凸，一个没有童年记忆的天才艺术家，艺术探索走到了尽头，对自身存在也产生了怀疑。

从哪里来？凹凸继承了一个“黑匣子”，里面巨细无遗地装着自己人生最初七年的每一秒，每一个细节，而每一个细节都可能决定了他是谁，自身的每一个特点可能都有来由，虽然连接源头与结果的未必是因果链条。

到哪里去？凹凸重读自己的过去，从而重新认识自己，但与此同时又重新书写了自己。在不断的观察与被观察过程中，认知越来越清晰，但自身的存在不断更新，最终仿佛进入了有我与无我的量子叠加态？我思，故我不在？

◎ 无情的、纯智的图像小说，挑战自我认知和漫画这一载体的极限。

马修以一个极端的设定为起点，往更深更远处无限推演。凹凸仿佛是最清醒的人，又仿佛是被偶然的代码编写的机器，他在时间、因果、有无的河流中无限回溯，仿佛进入循环又没有尽头的漩涡，从有我到忘我到无我。作品的内容和形式也在无限大与无限小、具象与抽象、空虚与满盈之间反复横跳，又用极简的故事、图像、颜色取代哲学术语和烦琐的推论，既成为一个闭环的小天地，又留给读者巨大的解读空间，给漫画这一艺术形式提供了一个全新的样本。

◎ “马修出品”的阅读趣味中又添新元素。

马修的每一部作品都要做形式上的创新，玩各种各样的文字游戏，突破漫画的边框和纸质书的限制；本次《凹凸》里大玩特玩的是回文（palindrome），文字左读右读字形、发音、意义都一样，图像正看反看都一样——照应书中“镜子”的重要意象，甚至全书都像回文结构，首尾形成镜像。整本书如同一个装在书盒里的“白匣子”，体积小巧而内存巨大，翻开后每页图文设置让人乍看联想起中国的连环画，再看不难发现，相对的两页、每页中的并列的两框如同镜子，引人探索境中奇遇。镜子彼此之间无限映照，开头结尾又互为镜像，造成连绵不绝又循环往复的奇妙阅读效果。

★ 内容简介

凹凸是个名满天下的“双倍形而上”艺术家。他突然没来由地感到空虚。父母去世，留给他一个容量巨大的箱子，他得知自己没有任何记忆的人生最初七年的每一秒都被照片、文字、视频巨细无遗地记录、封存了。凹凸投入海量的时间追寻过往，发现一些细节和瞬间以莫名其妙的方式决定了他日后的为人。他投入越来越多的时间重读自己，同时也在重写自己；他越来越认识过去，当下的存在也随之越来越分明、清晰⸺无比清晰，以至于透明……

★ 媒体推荐

在《上升》中，主人公攀爬一座充满隐喻的大教堂，找到个人的神启。在《画的秘密》中，埃米尔在无休无止地观察一幅画的过程中体会着挚友埃德蒙的私密的存在。《方向》任由读者在狂野中游荡，追踪一个不明所以的目的地。凹凸则缓慢地向着自我最深处的最小分母回缩，最终找到了自己的答案。这位第九艺术最迷人的作者之一不断地开发着叙事艺术的可能性。

——漫画评论网站BDGest’

马修沿着提问和追寻自我的线路，最终把形而上学绘成了图像。

——艾尔莎•戈达尔，心理学网

在这部画风“简洁有效”的书中，凹凸向深处追问存在的真相，而马修则尝试回答有关决定论与自由意志的宏大问题，并用这个有理有据的哲学寓言把我们引上一条精彩纷呈的思考路径。

——法国国际广播电台

视觉上，作者又一次采用朴素的黑白加某种专色灰，“留待读者用目光解读”。解读、质问……马修的读者需要亲身参与到作品中，因为你等不到任何现成答案，他创造的宇宙里充满可能性，也遍布着“直觉的、诗意的回答”。

——《费加罗报•文化》

凹凸的轨迹从结尾开始（但读者都知道马修笔下的“始”和“终”都是很相对的概念）。时空大师马修每页只放两个画框，映照出凹凸的眩晕感。马修的又一部重头作品。

——法国《图书周刊》