爱笑爱闹的蛤蟆先生最近一反常态地深陷抑郁，在朋友们的建议下去做心理咨询。咨询师苍鹭通过10次面谈，引导蛤蟆用心理学的基本概念探索内心世界。过程中蛤蟆渐渐明白，自己的性格与命运形成于过往一次次无意识的选择。最终，他选择为自己负起责任，选择真正地独立自主，勇敢踏上了改变之路。

这本书凝聚了作者戴博德先生多年心理学研究和咨询工作的心得，也是英国畅销20多年的心理咨询入门书。2020年8月，果麦文化引进推出了中文版，两年多来畅销300万册，无数中国读者借由这本书第一次深入了解自我，得到治愈和改变的力量。

现在，果麦文化将文字版精心改编为漫画版，希望让各个年龄的读者、更广泛的人群都能轻松阅读这本好书并从中受益。

诺奖得主约翰·斯坦贝克代表作《人鼠之间》绝美绘本

法国绘本天后海贝卡·朵特梅历时数百个日夜为故事量身定制

以天才之姿重新诠释经典名著，被称为当代“视觉的奇迹”

420余页全彩绘图讲述一个关于人类生存的寓言故事

草稿、儿童涂鸦等多种绘画风格结合瞬间回到美国20世纪30年代

泛黄色调融合多重绘画材料呈现农场生活粗粝质感

中文版特别设计精美书盒，并随书附赠2张复古海报，诚意敬献国内读者

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◎ 编辑推荐

☆ 诺奖得主约翰·斯坦贝克代表作，一部关于小人物的悲歌。

约翰·斯坦贝克是美国著名作家，1962年凭借小说《人鼠之间》获得诺贝尔文学奖，他也被认为是美国大萧条时期最具有代表性的小说家。

《人鼠之间》作为约翰·斯坦贝克的代表作，讲述了20世纪30年代美国经济大萧条时期，两个底层小人物乔治和伦尼的友谊、梦想和命运。乔治和伦尼居无定所，浪迹在一个又一个农场中间，梦想拥有自己的一块地，不再担心被驱逐，却因意外一步步走向梦碎。这不仅是一部关于小人物的悲剧，也是一个关于人类生存的寓言故事，正如书名所示：“人也罢，鼠也罢，最如意的安排也不免常出意外”，小人物们挣扎在生活的边缘，对生活的渴望和期盼常常如同一场梦。

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☆ “法国绘本天后”海贝卡以天才之姿重新诠释经典名著，一次图像与小说的剧烈碰撞，被誉为“2020法国最美图画书”。

海贝卡，1971年生，艺术家，被誉为“法国绘本天后”，全年龄向创作，曾受邀参加台北书展、布宜诺斯艾利斯书展、上海国际童书展，全球销量超过300万册。

2019年，海贝卡决定将《人鼠之间》这部经典作品图像化，历时一年多，将其变为420余页的图像小说。2020年，《人鼠之间（绘本版）》在法国一经出版即售罄，被称为“2020法国最美的图画书”。通过精确的人物塑造和电影感十足的画面，海贝卡赋予《人鼠之间》这部经典作品新的生命力。

‍精确的人物塑造

海贝卡绘制的每个人物都精确地体现了这个人的性格特点和身份职业：伦尼的呆呆傻傻、乔治的精明、斯利姆的从容、坎迪和克鲁克斯因为残疾和肤色的自卑都能从他们各自的面部表情、动作姿态和衣着上体现，将斯坦贝克笔下的人物生动还原了出来。

‍画面充满张力，电影感十足

不同景别画面的切换衔接、大量连续动作的描绘，使得阅读这本书时有种在看电影的感觉。书中长段的对话都选择定焦在对话中双方互动的画面，犹如电影中的固定长镜头。在情绪激烈时的一些夸张和戏剧化的表达，比如表情、比例甚至线条的处理方式，使得画面极具张力。

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☆海贝卡突破自我的全新创作，420余页全彩插图，多种绘画风格和多重绘画材料组合，堪称“视觉的奇迹”。

不同于《我等你》在形式上的突破，在《人鼠之间（绘本版）》中，海贝卡将更多的挑战集中在文字和图像的处理上，她用420余页的全彩插图，进一步展示了自己的插画才华,将自由的构图充分与文字融合，被誉为“视觉的奇迹”。

多种绘画风格的结合

在本书中，海贝卡除了运用自己擅长的细腻写实的风格外，还根据书中人物和故事特质，尝试了多种风格的表达。

a.“草稿”风格。海贝卡在书中大量运用草稿一样的风格，营造了一种符合小说特质的粗粝美感，重叠在一起的线条加之连续的动作描绘，也给人造成一种人物“动起来了”的感觉。

b.融合20世纪美国海报和包装的风格，如街头海报、广告、涂鸦等，通过复刻当时的风格，将我们带回20世纪30年代的美国。

c.儿童涂鸦般的“乱涂乱画”，色彩绚丽明艳，通常在书中伦尼胡思乱想时出现，这种天真的涂鸦风格非常接近伦尼本人会有的画风。

d.故事画片的风格。通常出现在乔治和伦尼讲述“我们会有一个农场”的美好未来时，暗示这个未来只是一个虚构的想象，无法实现。

丰富的绘画材料

海贝卡在书中运用了多重绘画材料的组合（彩铅、水粉颜料、墨水），除了常规的绘画工具的笔触外，还有一些其他生活材质印在纸上的纹路，比如布料（让人联想到农场中装粮食的麻布袋）、不小心弄脏画纸一样的咖啡渍、撕扯的痕迹等。在塑造了更丰富的画面层次的同时，从质感上也再次和故事环境、背景联系起来，增强真实感。

比喻和象征性的表达

海贝卡在书中不仅仅是反映原作的文字内容，还结合自己的理解拓展了画面，比如书中巨大的双页装饰、以老鼠指代男人的虚构广告、充满戏剧性的场景等，既填补了斯坦贝克文字的空白，又通过象征性的表达赋予了故事更多意蕴。

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☆中文简体版首次引进，特别设计精美书盒，搭配人物群像内封。大16开精装收藏级品质，随书附赠2张复古海报。

本书是以乔治和伦尼为中心的关于小人物的故事，因此整体装帧概念以人物像为中心。

— 中文简体版在法语原版的基础上附赠精美书盒，书盒封面保留原版封面设计，以乔治和伦尼的人物特写为主。

— 内封为中文简体版特别设计，选用书中的人物群像图，在大地色的内封上呈现作为流动工人的小人物们的面部表情。

— 书脊部分选用红色百合高支棉，拼接内封的140g白牛皮纸，锁线精装，阅读时可更好摊平。

— 三面书口刷蓝，与书盒及书脊的书名颜色交相呼应，也对应了书中乔治和伦尼工作服上的牛仔布颜色。

— 内文选用高品质进口128g哑粉纸，细致呈现图片色彩。

— 由国内印刷大厂“雅昌文化集团”承印，完美实现印装效果。

— 随书附赠复古海报2张，通过人类与鼠类之间的戏仿和隐喻，展现书中底层小人物挣扎在生存边缘、介于人鼠之间的命运。

◎ 内容简介

1937年的美国，约翰·斯坦贝克出版了《人鼠之间》，这部中篇小说不久之后将成为世界文学经典。《人鼠之间》讲述了两个小人物乔治和莱尼的故事。他们是一起长大的好朋友，心智像小孩的伦尼不断惹祸，乔治只好带着他不断逃亡。两个落魄的底层人民居无定所，浪迹在一个又一个农场中间，梦想着过上更好的生活……这个讲述友情和希望的故事深深打动了数百万读者。

2020年的法国，海贝卡·朵特梅将这部伟大的经典小说改编成一部精美而丰富的图像小说。她在这本书中进一步展示了自己的插画才华，忠实原著又极富个人特色——风格表达的多样性、绘画技巧的创新性、运用色彩的丰富性、形式的多样性。海贝卡用绘画再现了20世纪30年代的美国，填补了斯坦贝克小说留下的空白。

松本大洋代表作品

一笔化身刀剑，墨染浮世浪客

获2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖

2011年手冢治虫文化奖漫画大奖

尾田荣一郎、高桥留美子盛情推荐

僧侣永福一成书写动人江户物语

天才松本大洋刻画豪放武士风云

众生百态，线条神姿气韵非凡

江户百景，墨色留白张弛有度

刀光剑影间天地重分，神明颤栗万物纷涌

全八册完整收录

内附全书关键词注释折页及明信片随机两张

保留日版开本，奉上简体中文版专属函套

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◇ 编辑推荐

◎ 松本大洋式“鸟兽人物戏画”，与生俱来的画力，难以复制的风格——堪称日本漫画完成形态。

翻开《竹光侍》你会发现什么？蘸水笔划过的速度线、毛笔勾画出的身姿、墨色铺垫的明暗、取舍有道的留白、张弛有度的形准——还有一点恍惚——仿佛看到了平安末期的鸟兽图，和被视为日本漫画鼻祖的《北斋漫画》，甚至还有一点立体主义混入其中。不同于传统日漫常见的笔直框线和工整贴网，在这部时代剧初尝之作中，松本大洋大胆运用笔墨特性，用失衡画面表现失控的悲剧，用传统艺术渲染诙谐的日常，《竹光侍》无疑是他开拓创作新境地的绝妙成果，其中蕴藏着一直以来众人模仿却无法超越的天才画力。

◎ 侠客故事、时代小说爱好者不容错过之作！友人助阵——僧侣作者永福一成书写动人江户物语，松本大洋以此刻画豪情激荡的武士风云。庶民、武士、大名，众人百态皆可成书；亲情、爱情、友情悉数登场，江户百景皆为线索。

友人永福一成的加入，让人看到了松本大洋的“江湖”一面：夜晚的斩人试刀犯，周旋于政务的家老，被拨动心弦的矢取女，奉献生命的武者……是这些江户男女的出现，让松本大洋笔下的画面多了一分豪迈与激情。

纵使身披战衣，却依旧饱含松本大洋式的温柔内核。

“那东西一直住在我身体里。伺机而动。不管怎么洗，也无法去掉手上的味道。很担心会被孩子们发现。”——濑能宗一郎，一个充满无穷能量的角色，他深知自身武艺超群，其力量却仅用来守护他人。

这部由松本大洋、永福一成合著的时代剧漫画既是浪客佳话，也是江户百人物语。在这数人登场的时代大戏中，总有人与刀鬼纠缠，与猫狗对话，与万物牵绊。

◎ 充满张力的满版图、随氛围而跃动的分镜、形状多变的拟声词……扑面而来的“松本大洋流”，极富节奏感的阅读体验。

松本大洋的创作特殊性不仅体现在个人风格上，他还会根据每部作品的主题量身定制一款专属技法，而这些独具匠心的百变创作才是形成“松本大洋流”的要义。当你还在津津乐道《乒乓》里那像被高速球击破玻璃的碎片式分镜，浪人与武士已经在《竹光侍》里用刀剑划过页面上的长空，两个分镜因刀光剑影变成三个、四个……这一划，既划出了武士的天地，也让漫画创作的新流派喷薄而出。

恰到好处的留白就像乐谱里的间奏，让人放松警惕到想随着心情轻声哼唱；越过书页边界的浓黑墨色，好似渐进渐出的太鼓鼓点，随后长鸣的鹰唳不禁吓人一跳。如果漫画有声，便是《竹光侍》。

◎ 含卷头彩页的全八册完整收录，简体中文版专属函套及周边赠品一并奉上！

 专属函套设计，坚实荷兰板书盒，实用易收藏

 特种纸书封，书名沿用原版同款烫金工艺

 保留日版开本，宽幅阅读，还原本来的阅读体验

 特别定制日版同款环衬，棉絮特种纸+压纹+和风复古色

 超感纸内页，典藏级漫画纸品，象牙黄温和色泽，细腻质感，顺纹易翻阅

 全书注释独立四折页，小尺寸，书内夹放无压力，方便随时查阅

 封面款图案特种纸明信片，每套随机两款

◎ 该作主要描绘江户时代背景下的侠客物语，部分内容涉及打斗血腥画面及成年人世界的感情纠葛，建议18岁及以上年龄人群阅读，敏感阅读群体请谨慎阅读。

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◇ 内容简介

从天而降，从地而涌。

江户一处长屋住进了一位贫穷浪人，

名叫濑能宗一郎。

从此，宗一郎的笑容凝聚了此处的人心，

宗一郎的利刃招致了远处的恶意。

对此，他将有何举动？亦或按兵不动？

决心追随的人、值得托付的人、想要陪伴的人，都生活在那个挥洒着血与泪的江户！

◆ 名人推荐

谈到原作改编漫画，我想补充的是，我最近已经不执着于某件事是否为自己独立完成的。如果当初仅凭自己的感觉去完成它，很有可能会被看作是一部“大概喜欢江户的人会觉得很有趣”之类的平平无奇之作。永福先生是一个会讲趣闻的人，我由衷感到由他来写这个故事真是太好了。不过也会有焦虑的时候，毕竟其中的角色并不是我自己创造的。神秘浪人来到一处长屋，擅长剑术，人见人爱……这画起来也太难了吧（笑）。在思索该怎么画才好的时候，想到或许可以将它画成江户版《双峰》(Twin Peaks)。因为永福先生曾对我说“可以随意调整”，我便加入了刀妖国房和森（佐佐太郎）等角色，并反复尝试调整。因为不是全凭自己想的故事，所以那感觉很新鲜，新事物带来的挑战让创作热情持续高涨，真的很开心，自己看了都不由地在想：“这部时代剧怎么会这么棒啊！”不过在画完的几年后再次拿起它来读的时候，总觉得有点难读。创作时我为了让台词和设定都更贴近江户时代，每周都会把画作拿给江户时代研究方向的考据顾问，请他指正。现在我会觉得如果内容更偏娱乐向一点也未尝不可吧。

—— 松本大洋（节选自访谈“向大洋提问”，《松本大洋本》，2018，小学馆）

这是我在他的“作品解说”环节里最难评价的一部作品。松本大洋在创作《竹光侍》之前也发表过几篇改编作品，不过该作是他首次连载一部长篇改编作品，其原作者就是此段解说的笔者，永福一成。

很早以前大洋就对时代剧感兴趣，但若让他去改编历史小说名家的作品还是会令他畏手畏脚，“如果是永福先生的作品，我就可以毫无顾虑地改编了，写一个吧。”

我当然二话不说就答应了。笔者一生都会是松本大洋的助手（我是初代助手）。大洋想要“将时代小说改编成漫画”，那么原作自然就是“小说”形式。原作强调宗一郎有着一双吊梢眼，松本大洋并未做任何解释，直接让宗一郎的吊梢眼飞出脸部轮廓，真的是毫无顾虑啊。

透过这独具“鸟兽戏画”之韵的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。本作斩获2007年第十一回日本文化厅Media艺术节漫画部门优秀奖，和2011年第十五回手冢治虫文化奖漫画大奖。看着铁臂阿童木造型的奖杯也着实让人开心不已。大洋甚至说了“《竹光侍》是自己的至高杰作”这样的话，真是让我倍感荣幸。不过我对此说法有所质疑，毕竟松本大洋的至高作品永远都是下一部作品。

—— 永福一成（节选自解说栏目“松本大洋作品一览”，《松本大洋本》，2018，小学馆）

谈到《竹光侍》，不得不说真的是一部非常帅气的作品。台词还有其中所营造出的氛围，十分触及人心。还有一只眼睛飞出面部的表现手法、持刀的手部造型，都太帅了。当我看到斩人试刀犯被除掉时，就在想：“啊，要是自己也能画出这样的图就好了……”

—— 尾田荣一郎

赏心悦目的和风绘画世界。

—— 高桥留美子

大部分的漫画，特别是 Manga（日本漫画），都以讲故事为第一要义，而忽略了画面的艺术性。《竹光侍》是松本大洋对于绘画语言的不断探索、实验，是新一层的领悟。此书不仅有故事，更有对绘画性的探索，以现代的语言，创新性地重述日本画的审美。尤为难得的是，通篇没有一格画是失去意识、进入程式化的。我想，这是《竹光侍》会在漫画史上留下重要一笔的原因。

—— 漫画家 阮筠庭

终于等来了《竹光侍》中文版，作为松本大洋的忠实读者，在他每个时期的作品里都有一个让我着迷的共同点，那就是角色的呼吸，还有缺乏亲和力的孤僻眼神。《竹光侍》中充溢的线条魅力，如水般自然神秘的视觉流动则释放出更为强烈的力量，让我获得了一种流连其间久久不忍释卷的阅读感受。总而言之，从钢筋水泥到松竹梅的传统之美，那些被约定俗成的判断都不足以说明他的创作动因，松本大洋始终怀着最根本的冲动在不断颠覆着人们的官能体验。

—— 漫画家 聂峻

这世界的美妙在于，总有些特立独行的灵魂，像一面独一无二的透镜，用全新的、近乎完美的方式，将世界折射给你。在漫画界，松本大洋就是这样一个存在。他并非要成为一座不可逾越的高峰，他是一块奇石，在云卷云舒间总是那么显眼。

《竹光侍》作为他的代表作，我在膜拜的时候，一直有种错觉：无论是故事分镜，还是画面呈现，书页上似乎总是浮现着四个字——大巧不工。那种在画崩了和传神的临界点游走的感觉，拿捏得如此恰如其分。就像是一个绝顶高手，拔出自己的宝刀，只是为了给你削苹果吃。

我喜欢用宝刀削出的苹果。

—— 漫画家 吴青松

松本大洋的魅力是多方面的，《竹光侍》故事本身已足够精彩，但这部漫画的价值不在于这是一部日本时代剧，而在其独特的个性。他用温柔的手法和细腻的笔触，将这部想象力与激情交织、趣味与浪漫并存的作品包裹起来，这才是其无可比拟的独特之处。

—— 木鸟书店 猫咪星

是夜酩酊大醉，梦到了浮世绘。

气韵所致，夜半起身挥毫，

半醉半醒，半人半魔。

每一笔如同一刀，嬉笑怒骂，念念有词，是来自江户街头的行诗。

猛然惊觉，向窗外望去，

有狐狸鬼魅一笑，于是应声而倒。

天微微亮，灯下人睡去，地面墨迹干涸，满墙涂鸦，就是这部《竹光侍》。

—— 更读书社 罗叔

《竹光侍》读到一半就不禁感叹：啊，这感觉太幸福了。文学与美术的完美融合，简直是一幅长长的画卷。凛冽寒风带来的刺痛，一呼一吸的轻柔，恰到好处的深沉与厚重。真的太耐人寻味了。

—— 日本读者

获奖情况

⭐️ 2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖

⭐️ 2011年手冢治虫文化奖漫画大奖

脚就是用来跑的。

如果有人伤害了你，要做的事只有一件——从他身边逃跑，保护好自己。

一边逃离糟糕的人，一边去寻找重要的人、重要的事吧。

一定会有和你相似的人，一定会有和你一起大笑的人。

那个人，一定也在寻找你。

第14届MOE绘本书店大奖，《这是苹果吗也许是吧》作者吉竹伸介作品

【内容简介】

如果那件事顺利的话，如果当时选了那个，如果那个人还在身边……每个人心中，都有一个“如果的世界”。

那些错过的人、事、物，其实没有消失，只是去了“如果的世界”，存在的地方改变了而已。

“如果的世界”是只属于你的能量场，当你感到疲惫的时候，可以去那里休息一会儿，找到支撑自己 继续前行的勇气。

【作者说】

有段时间，我对未来的期待突然消失了。我感觉特别低落，甚至都不想工作。该怎么认识这种情绪，让自己舒心呢？

我脑海里忽然浮现出一个小孩，手上拿着两个球——代表“现实世界”和“如果的世界”。我想，很多东西不是消失了，而是去了另一个的世界。这本书，是为了拯救我自己而创作。

——吉竹伸介

一个关于如何去爱人、感受被人爱着，以及如何面对失去所爱之人的故事。

保罗是一位漫画家，每年夏天，他都会和妻女前往岳父罗兰在魁北克郊外的小木屋，与亲人们一起欢度假期。

罗兰有三个女儿，都已各自成家。他是女儿们眼中的慈父，对孙辈也有着无限的包容，一家人其乐融融，让小屋里充满欢声笑语。

然而，孩子们并不知道罗兰的身体状况不是很好。当癌症进入晚期，药物治疗已经不起作用，只能在疗养院度过最后的时光，他们才知晓老父亲一直在和病魔做斗争，于是各自放下手中的事情，在疗养院陪伴罗兰走完最后一程。

相聚总是短暂，平静的生活暗藏汹涌。即使是亲密无间的家人，也终究会有突如其来的烦恼、矛盾和身不由己的秘密，因此踏上截然不同的人生之路。

加拿大国民漫画家米歇尔·拉巴利亚蒂用轻松幽默又充满伤感的笔调，描绘这个平凡的加拿大家庭中一段充满爱与包容、不舍与离别的时光。