-
摹神记
大16开画册，210mm×280mm，跃入无尽的蓝
西方绘画之父乔托36幅湿壁画＋艺术评论家拉斯金逐一深度解读
五种不同质地特种纸＋五种不同印装工艺
编辑推荐：
★艺术世界
乔托
类似于挚友但丁在文学中的地位，乔托是中世纪最后一个画家、文艺复兴第一个画家，是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“现代绘画之父”，在绘画、雕塑和建筑等方面造诣颇深。
师从契马布埃十年后，乔托到罗马、那不勒斯、米兰等地绘制壁画，代表作有帕多瓦阿雷纳教堂壁画、阿西西圣方济各教堂壁画等，并设计佛罗伦萨主教堂钟楼（乔托钟楼），被授予“艺术大师”的称号。
帕多瓦壁画
1306年，正值创作巅峰的乔托移居意大利北部城市帕多瓦，创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。他不仅创作壁画，并参与教堂设计，使壁画布局与教堂结构完美融合。这组湿壁画共有38幅，主要描绘与圣母、耶稣生平有关的《圣经》故事，最能代表他的艺术风格与成就。
这组壁画不仅在人物形象、情感表达、空间场景和光影效果方面进行创新，并展现出一种独特的叙事手法，注重作品的故事性和连贯性。这组湿壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”，至今仍保存完整，是帕多瓦小城入选世遗的核心。
拉斯金艺术评论
19世纪英国著名艺术评论家拉斯金对乔托推崇备至，把乔托比作自己时代两位重要的英国艺术家透纳和庚斯博罗。在总论中，他叙述了乔托的生平经历（尤其是负有盛名的“乔托的圆”）与艺术成就。接下来，他详细描绘每一幅壁画，深度解读其艺术独到之处。
同时，他大量引用大英博物馆珍藏手稿，林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人相关记载与研究，以但丁、罗杰斯、提香、丁托列托、佩鲁吉诺、委罗内塞等哲人、诗人、画家为观照，深入剖析乔托的思想、艺术观。
★设计制作
封面与工艺
专色深蓝呼应壁画蓝色背景，亮金文字呼应壁画金色人物，营造静谧神秘之感。书名烫金，文字印金，压凹贴片，呈现多层次立体视觉。
开本与版式
大16开画册，210mm×280mm，淋漓尽致地展现乔托壁画的色彩，尤其是无数种不同调子不同质感的蓝。让我们跟随这个善于绘画天使的画家，跟随画中的那些天使，跃入无尽的蓝中。
纸张与印装
硬壳精装，覆触感膜。环衬靛青蓝罗莎彩，连接封面与内文不同层次的蓝色。贴片日本进口绒马纸，触感细腻。内文浅米色樱桃丸纸，完美再现壁画细节。樱花布包脊锁线，瑞士装订，180°平摊，提升阅读体验。
★适读人群
绘画爱好者
乔托开创了佛罗伦萨画派，对马萨乔、米开朗琪罗等画家影响深远，更是影响了其后五百年间的西方艺术大师。帕多瓦壁画作为其代表作，被视为现代西方艺术的起点。
艺术爱好者
同时代人文艺复兴三杰但丁、彼特拉克、薄伽丘，都对乔托推崇备至。在其身后的艺术家中，乔托的影响更是无以估量。从瓦萨里的《艺苑名人传》到琴尼尼的《艺匠手册》，任何一部西方艺术史都无法绕过乔托。
内容简介：
1306年，正值创作巅峰的乔托移居意大利北部城市帕多瓦，创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。这组湿壁画共有38幅，主要描绘与圣母、耶稣生平有关的《圣经》故事，最能代表他的艺术风格与成就。19世纪英国著名艺术评论家拉斯金，逐一解读了这组湿壁画。
在总论中，他叙述了乔托的生平经历（尤其是负有盛名的“乔托的圆”）与艺术成就。接下来，他详细描绘每一幅壁画，深度解读其艺术独到之处。同时，大量引用大英博物馆珍藏手稿，林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人相关记载与研究，以但丁、罗杰斯、提香、丁托列托、佩鲁吉诺、委罗内塞等哲人、诗人、画家为观照，深入剖析乔托的思想、艺术观。
-
从熊口归来
编辑推荐：
☆法国新锐人类学家娜斯塔西娅·马丁的成名作，出版后即在法国引起轰动，连获索梅尔奖、生命之光奖、皮埃尔·马克·奥兰奖等多项殊荣，被翻译成德、西、葡、俄、意、荷等各国文字，通行近三十个版本，还被改编成不同版本的舞台剧在美国、巴西、法国等地上演，撼动全球读者与观众 。
☆著名翻译家袁筱一倾情翻译并撰写译后记，复旦大学中文系教授张新颖、《重走》作者杨潇、文化人类学者袁长庚等诚挚推荐。
☆一场人与熊的相互启蒙，一次艰苦卓绝的内向探索。我们仿佛与作者共同经历了这段重创后的重建之路，感受到我们所处的日常世界中看不见的暴力与野蛮，也发现原来还有其他与世界相处的方式。
内容简介：
年轻的法国人类学者娜斯塔西娅·马丁长期和北极圈内的原住民共同生活。2015年秋天，她在翻越堪察加火山的途中遭遇了一头熊，被咬去了半边颌骨。她奇迹般幸存了下来，而她生命中的危机才真正开始：辗转俄法多家医院，被绑在床上，切开气管，脸上植入金属板，反复经历手术、插管、感染，遭受秘密警察的盘问和猎奇者的围观……这一切几乎将她摧毁。
破碎中的娜斯塔西娅回想起，堪察加的埃文人中有一个词叫“米耶德卡”（“半人半熊”），在这场相遇之前，她也曾被当地人称为“玛杜卡”（“女-熊”）。为了重新理解这一事件，她在零下40摄氏度的气候中穿越800公里的森林，重返埃文人的部落，和他们共同生活。在这段日子里她重建自我，也探索与世界相处的其他方式，直到再次出发……
评价推荐：
我们仿佛与娜斯塔西娅共同经历了创痛、恐惧、绝望，直到走出漫长黑暗的隧道，豁然开朗。也让我们发现看似“正常”的社会生活里的“异常”、“文明”世界里的“野蛮”。
——张新颖 复旦大学中文系教授
作者的叙事功力非常了得。这是一部从死亡边缘重生的回忆录，也是一次对自我与他者、对文明与自然的再认识。
——杨潇 作家、记者
法国人类学家娜斯塔西娅在勘察加半岛进行田野调查的过程中被熊袭击。独闯异乡的智识之旅因为两种截然不同的生命力量的碰撞而变成惨烈的意外事故。遇袭事件之后，人类学家沉重的肉身被迫在人类世界的医疗景观内部漂流。与角落里会窜出恐怖强力的自然相比，文明内部幽暗的脆弱和荒诞似乎更让人难过，也正是在疗愈的过程当中，娜斯塔西娅确认了野兽的启示：对于游走在边缘地带的人类学者而言，肉身上的创痛提醒她不要忘记，这个世界上永远存在着另外一种逻辑。本书不是拟人化地把野兽纳入人类社会的伦理系统，而是以身体和生命的脆弱性为代价，对世界的开放性保持存在论意义上的忠诚。
——袁长庚 云南大学社会学系副教授
马丁始终令自己的文字处于试图言说不可言说者，而又不落入任何既定象征体系的“不舒适地带”。正是在这种“不舒适地带”中，读者会像灵光乍现一般感受到任何民族志中都很难感受到的对于原住民的深刻理解与共情，感受到我们所处的看似正常的世界的异常之处、不合情理之处、野蛮之处。
——谢晶 复旦大学哲学院副教授
这是一本关于恐怖、痛苦、忍耐和自我蜕变的令人着迷、震撼心灵的书，其感知的强度和风格的独创性可与 J. A. 贝克的经典作品《游隼》相媲美。在这里，娜斯塔西娅·马丁将我们带到了人类最遥远的极限。
——New York Review Books
马丁的叙事，具有个人散文的骨架和散文诗的升华感……在仍然被掩盖和分离的事物中猎取美。其结果是令人激动和着迷的，因为她一次又一次地冲击着每个人认知的极限：什么是自我？什么是“他人”？…… 如果一只熊能突然撕下你的部分头颅，你到底有多珍贵或神圣？
——The New Yorker
这是一本令人震惊的蜕变之书，是人类学和文学的混合体，它既记录了一次内部旅行，又邀请读者以另一种方式看待世界。
——L’Humanité
美妙得可怕……对万物有灵论——人类和动物之间的界限——的一次迷人的、雄心勃勃的探索。这本书既展现了坍塌，也代表了重建。
——The Guardian
马丁执着地回想着她的暴力遭遇，努力从中寻找意义。本书是一个惊心动魄的生存故事，让人联想到阿尔托和米肖，在深渊的边缘徘徊。
——Le Monde des Livres
这部作品横跨脏体和大脑两个层面。既是一部关于遭遇野兽并改变人生的动人回忆录，也是关于边界和边缘性、关于在自我与他者的互动中吸收他者的一部分，以及人类学作为理解这一切的方法的局限性的探索……令人兴奋，引人入胜，极具可读性。
——4 Columns
-
时间困境
家庭越来越按照讲究效率的“工作场所”的规则来运转
工作场所却被设计为强调幸福、归属感的“温暖大家庭”
工作与家庭的情感磁场发生逆转
工作中的时间要求刻不容缓，家庭中的时间则任人宰割
霍克希尔德关于工作与家庭缘何被颠倒及其代价的专著
李一诺、淡豹、佟新、吴愈晓联袂推荐
--
本书是美国知名社会学家霍克希尔德关于工作-家庭的平衡为何难以寻求这议题的社会学著作。基于在一家美国财富500强企业的田野调查以及对其员工的深度访谈，本书考察了那些隐秘的、促使职场父母长时间工作的社会力量。作者在这家公司——化名为阿莫克（Americo）度过了三个夏天，采访了高管、普通员工、工厂工人等。她的发现令人吃惊:尽管公司提倡工作家庭平衡，提供兼职上班、工作分担、灵活工作时间地点和职业年休等机会；接受采访的每个母亲和大部分父亲都说“家庭第一”，但这些在职父母中很少有人质疑自己的长时间工作，也很少有人利用公司提供的弹性工作时间、陪产假或其他“家庭友好”政策。是因为员工们不了解这些政策，还是他们担心享受这些政策的负面后果？是因为经济的问题，还是经理们故意阻挠？
作者在对多个典型样本家庭进行了深入访谈与交流后指出，家庭正在被“男性化”，越来越按照讲究效率的“工作场所”的规则来运转，个人需求被取代、压制或耽延，而工作场所却在被“女性化”，推行强调信任、团队建设和周到对待“内在客户”的管理哲学。工作已经成为了“家”——在那里人们感觉自己得到奖励、受到关注、得到 “父亲般”上级的鼓励和同事们的支持；与此同时，家则成了一个在太少的时间里有太多事情要做的地方，变成了孤独的“工作”场所。
本书内容翔实、论证有力，跳脱出“提升个体”的角度，从更为宽阔的社会文化的视角来探讨工作家庭平衡议题，透视工作和家庭的意义在当代社会发生的深刻变化，以及这一切带来的社会后果。这对当下中国工作—家庭平衡问题也具有重要的借鉴意义。
-
阿尔布卓夫戏剧六种
【编辑推荐】
*俄罗斯传奇剧作家阿尔布卓夫六部经典剧作的权威中文译本
*轻描淡写地书写沉甸甸的时代，歌颂可爱又青春的人儿
*《老式喜剧》《我可怜的马拉特》几度被人民艺术剧院摆上舞台
*大概我一生只做了一件事，就是不断地接近你。（《老式喜剧》）
*苏联戏剧大师、“后契诃夫戏剧”重要代表人物六部经典之作
轻描淡写地描述沉甸甸的生活
歌颂可爱又青春的人儿
探讨幸福、人生、爱情、青春的永恒话题
【内容简介】
《阿尔布卓夫戏剧六种》选录俄国剧作家阿尔布卓夫六部代表剧作《老式喜剧》《我可怜的马拉特》《塔尼娅》《伊尔库茨克的故事》《阿尔巴特旧区的传奇》《漂泊的岁月》。阿尔布卓夫是苏联时期最受欢迎的剧作家，他善于将时代洪流同人的命运结合在一起，使他的剧作在国内常演不衰。
*《我可怜的马拉特》
“不过你别怕，别怕成为一个幸福的人。”
从1942年围困进入死守第700天的列宁格勒，到1959年的元旦前夜，从16岁到35岁的三人，写遍了青春期的诗。
*《老式喜剧》
“您是同雨水、日出、拐角上的咖啡馆和古老的里加市一起出现的。”
里加海滨的疗养院，发生了一段不甚愉快的短期休养，与一段不可磨灭的黄昏恋情。
*《塔尼娅》
“青春就过去了，可爱的、好笑的青春。”
坠入爱河的天真少女，苦苦唤醒的该是爱情的保鲜还是道德的勇气？
*《伊尔库茨克的故事》
“我在幻想不会再重现的事情。”
安加拉河畔在建设一座巨型水电厂，一群热烈而迷茫的青年人，在真挚的情感和时代的洗刷中，吹响生活的号角。
*《漂泊的岁月》
“我们要像战争中那样生活，那样诚实和圣洁。”
1941年，卫国战争爆发了。被战争离散的爱人，被理想困住的挚友，一曲爱的哀歌，一段漂泊的人生。
*《阿尔巴特旧区的传奇》
“尽管这个术语由于年代长久而暗淡下来，我仍然爱你。”
一位活泼灵动的姑娘，一位孤独的木偶制作师，一段啼笑皆非的误打误撞，一阵老派又浪漫的轻盈浪花。
【作者简介】
阿尔布卓夫（1908-1986）
阿列克塞·尼古拉耶维奇·阿尔布卓夫，苏联剧作家。出生于莫斯科贵族家庭，1917年因革命爆发成为流浪儿，由教养院收留。11岁在彼得堡大剧院观看席勒名剧《强盗》后痴迷戏剧。毕业于列宁格勒戏剧学校，代表剧作有《塔尼娅》《老式喜剧》等，1980年获苏联国家奖。
【译者简介】
白嗣宏
1937年出生，笔名石公。1956年赴列宁格勒大学（现圣彼得堡大学）俄国戏剧文学专业学习，1961年回国。现居莫斯科。著名翻译家、戏剧家。中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、俄罗斯电影家协会会员。致力于中俄文化交流，创办莫斯科华人华侨联合会。
【名人推荐】
阿尔布卓夫的《老式喜剧》，浪漫幽默，温情感人，剧中以爱情的美好点燃人的希望，也在爱情中探讨了丰富的人生。这部作品不仅治愈了战后的俄罗斯人也温暖了当下的我们。 ——史兰芽
《老式喜剧》讲述了两位经历战争伤痛的孤独的人，如何去产生心灵碰撞和情感交流的故事。作品在诙谐幽默的背后深刻的展现了战争给人带来的伤害和影响，让今天的我们更加珍爱和平，呼唤和平。 ——李幼斌
-
伦勃朗的眼睛
◎艺术史家贡布里希、诺奖得主多丽丝·莱辛推荐！
◎BBC纪录片撰稿人、艺术史家西蒙·沙玛力作
◎半生荣华、半生凄凉，荷兰黄金时代艺术巨匠伦勃朗
◎近400幅原版高清名画，精装珍藏佳品
——————————————————————
【编辑推荐】
★ 凡·高挚爱的偶像，荷兰首屈一指的艺术巨匠，艺术史上特立独行的探索者。
伦勃朗是美术史上不可跨越的一座高峰。他一生痴迷于绘画，也是技艺精湛的蚀刻版画家，持续探索艺术语言、介质及题材的无限可能。他不拘泥于古典主义传统。在推崇光滑、明亮和流畅的年代，他固执地使用“粗糙”的笔法和极具未完成感的画面，深深影响了后世的画家。他也是凡·高等众多大师追随的艺术楷模。
★ 用图像为时代作注，让画笔为普通人立传；透过大师之眼，观览17世纪尼德兰熙熙攘攘的风俗画卷。
在西蒙·沙玛看来，伦勃朗是一位像莎士比亚那样洞悉人性、囊括众生的绘画界剧作家。他是讲故事的高手，也是眼光毒辣的人性探索者。他一生只留下了极少的文字，但却创作了近80幅自画像，将自己打扮成历史人物、商人、东方来客、画家、酒馆浪子、小丑，甚至乞丐……我们从这些图像日记中看到他的千变万化、可爱可亲，也透过他的眼睛一窥当时的众生百态。天才画家的眼睛能洞悉世界的本质，他的魔法之手赋予了颜料以人性深度。
★ 艺术史名家耗时二十余年浩瀚力作，首次汉译引进；像历史小说一样流畅好读，一部酣畅淋漓的另类传记。
作为艺术史和历史兼修的著名学者，西蒙·沙玛综合大量历史文献和图像学资料，以波澜壮阔的时代视角探讨大师伦勃朗的一生。西蒙·沙玛也是一位善于修辞的文艺评论家、富有激情的艺术解说员。从浩瀚的尼德兰革命，到英荷海上争霸；从欧洲王室的八卦，到艺术界的掌故；从荷兰城镇的兴起，到阿姆斯特丹市民的一日三餐；从圣像破环运动，到尼德兰艺术风潮的流变……本书如同一幅巴洛克风格的历史画，用浓稠华丽的细节与戏剧性的表达，铺陈出艺术、历史与信仰之间的交相辉映，令人目不暇接。
★ 在画作中解答大师之谜，用文献打破刻板印象，勾画一个立体的伦勃朗。
关于伦勃朗生平的记载如此之少，而他存世的艺术作品又如此之多。通过200余幅伦勃朗的画作，一窥大师的人生与创作理念。西蒙·沙玛通过梳理各方资料，从更加宏观的角度追溯了大师的一生：荷兰的经济发展与政治环境，他接受的文化熏陶，他的恩师与赞助人，他与情妇的纠葛，他失去亲人的痛楚，他的挥霍无度，他的风光无两与败落……这些纷繁复杂的背景资料与伦勃朗的画作形成互文，讲述了画家通往自己独特风格的漫长旅程，映照出一个与时代对话、更加多面的伦勃朗——一个作为天才，而远非圣人的伦勃朗。
★ 精彩纷呈的画作解析，调动五感品味艺术，解锁名画观看之道。
《夜巡》等传世名画究竟好在哪里？伦勃朗为什么被视为无与伦比的肖像画大师？他的画为什么具有穿透灵魂、深邃动人的力量？他的色彩与笔触有哪些特征？他的画作中藏着哪些典故与现实？……作者在历史的洪流中娓娓道来，像细读文学作品一样“细读”一幅画。从创作背景、艺术技法到哲思内涵，深入剖析绘画中的视觉语言与技术创新。
★ 近400幅原版高清名画，来自100多家艺术机构的珍贵藏品，装帧典雅大气，适于收藏。
16开圆脊锁线精装，护封采用进口纸，细腻还原自画像中的光影层次与笔触肌理。内文采用收藏级画册涂布纸，柔软易摊开，全彩印刷，高品质呈现名画细节。排版有呼吸感，图片充分放大，图文紧随，带来舒适的观画体验。
——————————————————————
【 内容简介】
《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。
西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？
作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。
作为艺术史家，沙玛将视角对准活跃于那个时代的众多艺术家，他们之间的交集与擦肩而过、传承与超越、惺惺相惜与相轻相竞，一展尼德兰艺术界百花齐放的盛况。
作为一名有人文精神的艺术鉴赏家，沙玛冷静而富有同理心，不仅全方位解读绘画作品的意蕴内涵，也由画及人，带领我们探知一代大师的内心世界与复杂人格。
本书文史并进，历史部分鲜活好看，如小说般跌宕起伏；画作解读娓娓道来，从创作背景、艺术技法到哲思内涵，无不精彩。
——————————————————————
【名家推荐】
伦勃朗对神秘的探索是如此深邃，他表达着用任何语言都无法表达的内容。人们称伦勃朗为魔术师是有道理的，这可不是件简单的事。
——凡·高写给弟弟提奥的信，1885年
一幅作为矛盾体的艺术家肖像。
——贡布里希（艺术史家）
一本包罗万千的大部头，充满新颖的观点与信息。它着眼的不仅是伦勃朗，还有他的生活、时代以及同代人。西蒙·沙玛让你以前所未有的方式来观看一幅画。
——多丽丝·莱辛（诺贝尔文学奖得主）
动人而富有启迪……一个与我们的时代十分契合的伦勃朗。
——阿兰·德波顿（英伦才子）
伦勃朗之谜终于被西蒙·沙玛这位才华横溢的历史学家解开了……沙玛以专家的口吻娓娓道来，但他传递知识的方式十分轻盈；很少有人能比他更精辟、更流畅地传达如此广博的学识……这本书能牢牢抓住你的注意力，激发想象……一幅巴洛克风格的艺术家肖像。
——罗伊·波特（历史学家、《剑桥医学史》主编）
一场令人眼花缭乱的历史文字绘画盛宴……一台宏伟的巴洛克式戏剧机器，充满了鲁本斯式的丰满、华丽的细节以及如诗如画的角落和罅隙……沙玛是纹理、色彩、色调、气味、声音、空间和动作的生动记录者，不羁地唤醒观察过往游行队伍的人眼底的情感风景。
——马丁·肯普（艺术史家、牛津大学艺术史系荣休教授）
一场华丽的表演……沙玛是一位杰出的历史学家……他对伦勃朗的见解不仅体现在对17世纪的深刻了解上，还体现在他对生活中每一个角落的文化物质表现的贪婪迷恋上……沙玛加深并丰富了我们对伦勃朗的了解，让我们更加明白为什么伦勃朗被誉为史上最伟大的画家之一。
——弗朗西斯·斯伯丁（艺术史家）
西蒙·沙玛关于伦勃朗的这本精彩传记颠覆了传统的画家传记，就像《项狄传》和《白鲸》革新了传统的小说那样。《伦勃朗的眼睛》慷慨激昂、博学多识、视野开阔、论述精辟，不仅让我们对这位艺术家的作品产生强烈的欣赏，而且让我们不可自拔地沉浸在他的世界中。
——角谷美智子（文学评论家，普利策评论奖得主）
-
90岁，我的人生才刚刚开始
意大利网红奶奶的人生哲思
迷茫时看一看，总能找到答案
只有当你停止寻找痛苦的意义时，你才能开始寻找生活的意义
——————————
出生于1930年的莉西亚，一直保持着对生活的热爱。贫困、战争、因为与众不同而被视作异类，都无法让她低头。关于女性在家庭和工作中能做什么、不能做什么、必须做什么等陈腐观念，她从不在意。即使是独生女玛丽娜去世，也没有将她击垮，她擦干眼泪，承担起了照顾外孙埃马努埃莱的责任。
然而，相伴62年的丈夫阿尔多的去世，让她的世界变成一片死寂。她甚至准备绝食。这时，埃马努埃莱发明了一个“游戏”来分散她的注意力：每天穿着五颜六色的衣服和无可挑剔的妆容拍照。
如今，莉西亚奶奶在Ins上已经拥有20多万粉丝，并登上了《滚石》杂志封面。她用自己的经历告诉年轻人：抱怨和回首过去是没有意义的，做你喜欢的事情，永远都不晚。
——————————
【编辑推荐】
我们为什么会迷茫焦虑？因为智慧不够！
学一学宝藏奶奶莉西亚，活出通透的人生！
迷茫时看一看，总能找到答案！