天才诗人。——纳博科夫 在我们的世纪，没有比茨维塔耶娃更伟大的诗人了。/ 她总是把一切她要说的事物带到它们所容想象和表达的极致。在她的诗集和散文中，没有什么是悬而未决或给人游移不定之感的。——布罗茨基 金子般的，无可比拟的天赋。——帕斯捷尔纳克 茨维塔耶娃将她的诗歌才华抛洒 在心灵体验的圣坛上，带着对真正的浪漫的信仰，是生活情感的女祭司。她一直忠诚于那信仰，直至她生命的悲剧性的终局。——安妮•芬奇 本书是二十世纪俄罗斯著名女诗人玛丽娜•茨维塔耶娃的诗歌选集。茨维塔耶娃年少成名，一生饱经苦难，流亡欧洲多年，回国后在绝境中自缢。但即便在穷愁潦倒之际，在窘迫到只能在厨房写作的日子里，茨维塔耶娃的诗艺从未磨损。在悲剧性的命运中，茨维塔耶娃以情感浓挚激荡、技艺深湛的诗歌，展露出强大的灵魂图景，将事物推向所容表达的极限。她的诗歌中，广阔鲜活的意象、急促跳跃的破折号等等，无不带有她强烈个性的印记，直击人心。本书由著名俄语翻译家娄自良精心翻译，收录了茨维塔耶娃创作于不同时期的数十首出色诗作，涉及茨维塔耶娃一生中的多个诗歌主题：爱情、死亡、同时代人、传说、战争……其中包括著名的组诗《失眠》《献给捷克的诗》等。

█编辑推荐 ●里尔克是20世纪最重要的世界诗人之一，达到了德语诗歌的最高成就，影响了从冯至到北岛的整整几代中国诗人。 ●《致俄耳甫斯的十四行诗》是里尔克诗歌创作的巅峰，向古希腊神话中的诗人原型俄耳甫斯致敬，也是里尔克整个末期作品的出发点。 ●译者林克积数十年之功翻译，并辑录了关于《致俄耳甫斯的十四行诗》的重要研究文章，堪称全面、权威的阐释和解读。 ●“如若尘世将你遗忘，/对沉静的大地说：我流动。/对迅疾的流水言：我在。”——《致俄耳甫斯的十四行诗》 █内容简介 《致俄耳甫斯的十四行诗》是里尔克最后一部重要诗歌作品，与《杜伊诺哀歌》并列，是一位伟大诗人的自我确认。诗集的第一部几乎在短短四天内完成；第二部在九天之内诞生。诗人自己曾言及，“哀歌与十四行诗始终互为奥援。”《致俄耳甫斯的十四行诗》谈论的是对大地的“俄耳甫斯式的转化”，也是里尔克整个末期作品的出发点。 █媒体评价 里尔克是世界上最柔美、精神最充溢的人。 ——瓦莱里 上帝本身一直是里尔克诗歌的对象，并且影响他对自己内心最隐秘的存在的态度，上帝是终极的也是匿名的，超越了所有自我意识的界限。 ——莎乐美 里尔克的世界使我感到亲切，正因为苦难的中国需要那种精神。 ——冯至 里尔克堪称中国新诗中历久不衰的神话。无论是在30、40年代，还是在现时，对中国诗人来说，他都是一位令人着魔的伟大诗人，一位风格卓越、技艺娴熟、情感优美的现代诗歌大师。 ——臧棣 我是怎样将它做成的，当做献给俄耳甫斯的一个“祭品”！——何为时间？——何时为当下？跨越如此漫长的岁月，怀着完满的幸福，它驰入我豁然敞开的感觉之中。 ——里尔克

《天下大师·帕斯作品：弓与琴》是帕斯的诗论和文学创作论集，包含帕斯最重要的三部作品：《弓与琴》《淤泥之子》《另一种声音》。是帕斯从20世纪50年代到90年代，40余年间关于文化、文学、诗歌、艺术的思考和总结，穿越浓厚的历史烟云而仍不失深邃、犀利、睿智和超前的光彩。其中《淤泥之子》为国内首次翻译出版。 拉美文坛，不缺乏具有世界影响力的作品和作家，唯独在文学理论上稍显薄弱，帕斯的文论，恰好弥补和充实了拉美文坛，并且以纵横开阖、广征博引的气势成为西方20世纪最著名的重要文学理论。帕斯的文论，溯源遥远的玛雅文明（墨西哥文化的古老源），立足但不局限于西班牙语文学，从《荷马史诗》《埃涅阿斯纪》到中世纪哥特文化、骑士文学，从文艺复兴到19、20世纪流派纷呈的现代文学，名家名作星罗棋布、文学艺术应有尽有，既有学者论家博大精深、鞭辟入里的思想见地，又有汪洋恣肆、激情四射的文学意味。

《现代派诗选(修订版)》是《中国现代文学流派创作选》系列丛书之一。本丛书是人民文学出版社在上世纪90年代推出的一套丛书。这套丛书，大都由著名高校的名师担纲编选，基本囊括了自五四文学革命至1949年有较大影响的文学流派和一些作家群体。出版这套丛书的目的，是为了通过集中展示各流派的代表作，帮助读者认识中国现代文学发展的千姿百态，为研究人员和教学工作者提供必要的史料。 这套丛书出版后，受到广大读者热烈的欢迎。其中不少品种，被列为教育部中文教学指导委员会推荐的“大学生必读书”。为了满足广大读者和教学工作的需要，我们决定出版部分品种的修订版。修订版对入选作家、作品，有的有所调整，由编选者精心结撰的《前言》也有所增删。时代在发展，学术在进步，各流派的渊源发展、思想艺术特色及其在文学史上的影响和作用，尽管不会有大的变化，然而我们观察的视角与方法却不能不有所改变与修正。学术研究和我们的阅读，都需要与时俱进。

《美麗失敗者》作者最真摯動人的繪本詩集， 極限音樂巨匠菲利普．格拉斯費時6年為本書譜曲， 全書中英對照，同名音樂會歌詞、影像原著！ 向大師致敬，邀集藝文名家傾心合譯： 李三沖、林蔚昀、周月英、臥斧、張照堂、張世倫、郭品潔、楊澤、詹宏志、詹偉雄、廖月娟、黎煥雄、鍾永豐、鴻鴻、尉遲秀。(依姓氏筆劃排列) 《渴望之書》的情感是跨越國界的。這些詩是李歐納‧柯恩在南加州伯地山的禪修中心，在洛杉磯、蒙特婁，在孟買寫的，距他上一本詩集的出版已經超過二十個年頭。這本燦爛動人的詩集同時收錄了詩人頑皮挑釁的畫作，這些作品和玄思冥想、無始無終卻又隱隱透露著晦暗幽默的詩作相映成趣。 極限音樂巨匠菲利普．格拉斯(Philip Glass)，和「搖滾樂界的拜倫」、加拿大籍詩人歌手李歐納．柯恩(Leonard Cohen)，兩位當代最重量級的藝術家醞釀多年，首次以柯恩2006年發表的詩畫集《渴望之書》為名，掀起跨界合作的話題。格拉斯以六年的時間，為柯恩的22首詩譜曲，運用四位歌者與小型樂團的編制，融合柯恩過去20年來的插畫投影，成為一場文學、視覺與音樂相互交合的盛宴。本書完整收錄台灣藝術節《渴望之書》亞洲首演，中英歌詞對照收藏之用。

在缺少诗的时代，本书当然称得上是一本精彩感性的诗集。字里行间，“鬼才”黄永玉的情感被岁月沧桑陶冶得充满诗意，故乡的人与事，大时代的跌宕，个人情感心绪的瞬间感受，被他写得时而伤感，时而优雅，时而激越，时而豁达。作为一位著名画家，黄永玉的诗与画常常是一体的。他为书中的每首诗都创作了一幅画。画因诗的意境、风格不同而变化。画既是诗意的补充与说明，但有时却使诗的韵味与内涵得到提升，增加了读者更多的阅读欣赏快感。另外，书中有黄永玉先生专为此书绘制的题为“一路平安”藏书票一枚，具有收藏价值。