雷蒙·格诺（１９０３—１９７６）是法国当代著名的小说家、诗人。他生于勒阿弗尔，在巴黎读的大学，曾获得哲学学士学位。他当过银行职员、售货员，最后进入伽里马出版社当审稿员。他的第一部小说《麻烦事》于１９３３年获得双猴奖。之后又写了大量小说，其中著名的有《最后的岁月》、《我的朋友比埃罗》、《圣—格兰格兰》、《蓝花》。 《地铁姑娘扎姬》一书十分畅销，该书和格诺的其他小说一样，是一部平民主义的作品，奇特而滑稽。由于作者曾参加超现实主义运动有好几年之久，因此书中保留了来自超现实主义的那种东拉西扯，黑色幽默和嬉怒笑骂的艺术趣味，而且还由于大量运用俚语黑话，文字游戏，以及异想天开的拼写法，使得小说既充满了诙谐情调，又晦涩难懂。即便是平民主义的作品，格诺的小说也是以其难懂的文字而在法国文坛上出了名的。 然而，格诺并不因会嘲弄一切而影响其在法国文学界的地位，他既是法国龚古尔文学奖评选委员会的成员之一，又指导《新法兰西杂志》大百科全书的写作。他还热衷于修辞学和活字印刷术，甚至酷爱《萨利·马拉全集》中的色情描写。因而，格诺的这种复杂的性格在法国文学中至今仍是一个谜。

从达利各个时期的文章和讲话中选择的这本《达利语录》，包括《五十绘画秘诀》在内，为我们展示的不仅是个惊世骇俗与冠盖天下的奇才，还是一个以艺术为生命，视懒惰为仇敌，甘愿为艺术受苦受难的勤奋画家。他的疯疯癫癫与其说的天性使然，毋宁看成是有意识地把人生艺术化。人生本是一个大舞台，大多数人都是不自觉的演员，明明是在演戏，却不又愿意承认。而达利不仅意识到自己是演员，还非演自己创作的剧本，按自己设计的角色来演不可，并且演得异常认真，因此才显得与众不同，被世人目为疯子。 不仅中国人对达利感兴趣，达利对中国人也感兴趣。只是他最感兴趣的不是普通中国人，而是一代伟人毛泽东。他不仅是1967年为其作品画过插图，还希望获得毛泽东金质奖章。除此之外，这位极其勤奋也极其疯狂的西班牙天才的某些语录还与同样勤奋但却一点儿也不疯狂的中国天才齐白石的某些谈话惊人地相似。达利说：“我文章的意义远远超过我的画图”。齐白石亦谓自己：“诗第一，书第二，画第三。”两位绘画大师不约而同的这些“坦白”，到底是自谦还是自负呢？

蒂姆•波顿，忧郁的超现实主义者。这位鬼才渴望着一切古怪而不可预测的东西。童话般梦幻的想像力，惊世骇俗的视觉设计理念，使他征服了全球疯狂影迷的心。他创造出了一种新的电影类型：荒诞玄学电影。 从迪斯尼的小小动画师，到全球最具票房号召力的作者导演，蒂姆•波顿的神话还在继续。在好莱坞电影类型不断融合，娱乐产业展开全方位跨界商业营销的今天，以蒂姆•波顿为首的一批电影天才：约翰尼•德普、丹尼•埃夫曼、理查德•海因里希斯……聚集在荒诞玄学的大旗下。他们执着地坚守着自己独一无二的电影世界观。他们，将重新定义电影。 波顿主要电影作品一览 《爱丽丝梦游仙境》 《理发师陶德》 《僵尸新娘》 《查理和巧克力工厂》 《大鱼》 《人猿星球》 《污点男孩》 《断头谷》 《火星人玩转地球！》 《飞天巨桃历险记》 《永远的蝙蝠侠》 《艾德•伍德》 《船舱男孩》 《圣诞夜惊魂》 《蝙蝠侠归来》 《剪刀手爱德华》 《蝙蝠侠》 《阴间大法师》 《黑神锅传奇》 《荒唐小混蛋奇遇记》 《科学小怪人》 《野猪宴》 《文森特》

第一次世界大战催生了超现实主义运动，这是一场要求“改变一切”的革命，它对20世纪的法国乃至世界文化产生了深刻影响。本书不是一部超现实主义运动的“正史”，它记述的是年轻的超现实主义者们梦幻般的生活；标新立异的艺术创造与实践，涉足政治的热情与困惑，扑朔迷离的情感世界，暖昧不清的内部纷争……在1917～1932年的青春时代，他们的日常生活，便是最好的“超现实主义”的艺术创作。 　　这本书决非一部超现实主义的历史，谦虚地说，它记述了第一代超现实主义者们的一些迷离奇幻的经历。

西班牙“超现实主义”大师，萨尔瓦多·达利 萨尔瓦多·达利运用矛盾、错位、荒诞的意象，魔纪般地展示了人类神秘世界。他把许多生活中常见的事物、物体并列在时空倒置的画面里，把人们带入一个潜意识、超自然、梦境般的视觉世界。达利卓然不群的怪异性格使他创作出许多让人始料不及却又情趣盎然的作品，为超现实主义艺术奠定了基础，为20世纪的艺术家开启了视觉艺术自由构想的闸门。

达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂的光辉。作为一个艺术家，达利的言行举止，与西方脱俗孤的传统艺术家大相径庭。他喜欢世谷的热闹与豪华的排场，并善于自我宣传，但在本位的绘画创作上，却执意走当代最辛勤而严谨的途径。在本书中，可一览达利奇特的艺术创作，无论是画作或雕塑，达利对其非合理性的主题，别有一种炫耀的本领，让观赏者都能感受其震撼。这，就是达利超科凡庸的大师本色。