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艺术语言
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视觉原理
当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨(Carolyn Bloomer)说:“色彩唤起各种情绪,表达感情,甚至影响我们正常的生理感受。” 这本书从人的生理结构和心理机能(以格式塔心理学为理论基础)入手讨论视觉发生原理和基本的视觉现象以及由此引发的视觉感受,进而对艺术家如何受到自己视觉的影响及运用视觉感受进行创作。期间涉及到的生理视觉问题及一些典型的视觉现象如眼睛的构造、形象/背景关系、色彩连贯性等在曾经的色彩学课程中已有过接触,但是想当时并没有将这些东西与艺术联系起来而仅仅是色度测量的一些考察因素,因此,现在重新换一种角度来思考这些曾经被看作是纯科学的问题,还是受到了很多启发。 艺术史上缤繁复杂的潮流兴替、艺术家们的兴趣转移是因为什么?这个问题可以说是贯穿艺术史的核心问题之一,很多艺术史家和艺术理论家都对此有过深入的研究,比如丹纳的《艺术哲学》就从环境入手对之进行了多方面的分析并至今被引为经典。但是进入20世纪,这个问题变得比以往更棘手了,从印象派画家们开始,现代美术的发展越来越发自艺术家的内心,越来越不易以客观的标准去衡量作品,艺术流派如繁星一般多种多样,各领风骚一段时间。而且打破传统的艺术作品越来越主观抽象。 怎样解释现代主义视觉艺术的复杂?从视觉原理入手倒是可以提供一个理解的思路。艺术家用眼睛看到了世界的的存在,视觉信号通过感觉器官进入大脑被处理成可被理解的信息。无论是一片树叶、一双手还是傍晚的夕阳或者深夜的漆黑,所有的形式及色彩都是要考眼和脑的双重选择和处理而被人所感知,再把这种感知通过其他信息输出方式表达出来,绘画、建筑、摄影、电影、电视等等都是这种视觉信息的输出方式。在这一入一出之间,不同的艺术就诞生了!输出的视觉艺术取决于艺术家用眼感受世界而用脑处理视觉信号的过程。首先,我们看到的世界景象因多种变量的存在而不相同,比如物体的运动或静止会改变它在人眼中的映像、环境颜色的组合会使物体本身颜色看上去失真、透视关系的改变等,也就是本书着重讨论的一些视觉现象。其次,当这些视觉信号输入大脑,还会经过一次处理,可能是放大,可能是缩减,还可能是扭曲,比如记忆色的存在、视觉幻觉如海市蜃楼的出现等,在本书中很重要的所谓连贯性(线条、图形、色彩等的连贯性)就属此类。这样经过这两次的视觉信号变化,再进而因为艺术家个性的各异和生活环境等因素造成的差异,在这些信号基础上反映出来的视觉艺术作品更是会千变万化。不同的艺术家通过不同的眼睛看到了世界丰富多样性的各个侧面,通过不同的大脑处理出丰富多样的含义,再由这些含义创做出丰富多样的艺术作品。总之,视觉艺术的变化反映的是视觉观看方式的不同,观看之道决定了艺术的表现力,现代主义艺术乃至后现代主义艺术可以说都多多少少是由此视觉方式的革命和爆发而引起或者改变着。 -
视觉表现
基本设计包括平面构成、立体构成、色彩构成、表现基础、空间构成、时间构成等各部分。设计能力的形成和这些部分都有着密切的关系。本书从设计与构成、构成元素、构成与心理、构成手法、制作手法、表现技法等几个部分讲述视觉表现的各方面关系及制作方法,书中并配以大量案例图片。 -
觀看的視界
本書是約翰•伯杰的代表性文集,就涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題而言,都是最廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題,則能對他作品的發展脈絡有所理解。 讓我們清楚看出,是哪些力量在背後驅動他的大多數作品,不管是哪種媒材和類型。愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗,以及當前歷史的本質:這些貫穿本書的主題,不僅是伯杰作品的關切重點,也是當代最迫切的緊要事務。 旅行和遷徙,夢,愛與激情,死亡,做為一種行動和創作的藝術,以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用,以及藝術生產工作有關的主題,為伯格的文集提供了一個自然焦點。 影響深遠的〈立體主義的時刻〉,具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆,書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯,還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章,做為第六部〈藝術創作〉的重點。 而有關說故事和語言的主題,在伯格的人生和作品裡,則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離家〉,引介了旅行、流亡和遷徙這三個題材;這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡,繼續綿延。 第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章,全都展現出伯格對藝術創作和特定畫作的關注,探討了一系列藝術家獨特的愛與激情經驗,而〈史特拉斯堡之夜〉一文,則是記錄了伯格在創作電影劇本《世界之中》時,對於激情的種種想法。 五篇素材不同、情境迥異的文章,組成了談論死亡的〈告別照〉;在每一篇裡,我們都可清楚看出,死亡不只是屬於過去――埋葬死人的永遠不是死人――也屬於現在和未來。 從文藝復興到廣島原爆,從博斯普魯斯到曼哈頓,從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷,從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動,這本書鼓勵我們,以如同作者般的廣度、勇氣和強烈道德感,去看待這個世界。 -
艺术符号美学
《艺术符号美学:苏珊·朗格符号美学研究》勾勒了朗格的生平,揭示了朗格哲学美学思想演化的内在脉络,解剖了朗格美学思想的体系构架,阐述了朗格的符号论思想、艺术表现人类情感概念的美学思想、以及逻辑形式、生命形式、逻辑类似、艺术幻象、审美直觉等理论,揭示了她的“艺术即人类情感符号形式的创造”这一命题的理论内涵。 -
灰色的隐喻
《灰色的隐喻:摄影的时间、机会与决定性瞬间》从美学的角度阐释了与摄影相关的时间、机会和决定性瞬间,结合东、西方文化与美学(如李白《月下独酌》与布列松纪实摄影、金刚经与决定性瞬间),解读众位名家的摄影理论,引领读者进入摄影艺术中的美学、哲学、禅学方面的思考和探讨,摒弃浮躁,理解摄影的本质,进而用心拍出令人赞叹的作品。 《灰色的隐喻:摄影的时间、机会与决定性瞬间》旁征博引,通过解读诸多摄影大师的理论及优秀作品,将对东、西方美学及关键性瞬间的探究贯穿于全书,适合希望提升自身摄影美学素养和作品层次的摄影师阅读,同时也适合对摄影美学理论感兴趣的摄影爱好者阅读。 在摄影中,机会与瞬间密不可分,而直觉是这两者的催化剂。那什么是直觉呢?这唯有拍摄者自己才知道,因为这是一种感应。正如布列松所言:“在所有的表现形式中,唯独摄影可以捕捉到瞬间,摄影师总是在找寻他自己认知的那个纤细、无可替代的瞬间,而捕捉瞬间的这个特点也就成了相机最独特的标志。作家可以天马行空地写作,对作家而言,时间的顺序不会构成任何的障碍,然而对摄影师而言,瞬间一旦消失,它便永远地消失了。”