《艺术符号美学:苏珊·朗格符号美学研究》勾勒了朗格的生平，揭示了朗格哲学美学思想演化的内在脉络，解剖了朗格美学思想的体系构架，阐述了朗格的符号论思想、艺术表现人类情感概念的美学思想、以及逻辑形式、生命形式、逻辑类似、艺术幻象、审美直觉等理论，揭示了她的“艺术即人类情感符号形式的创造”这一命题的理论内涵。

《灰色的隐喻:摄影的时间、机会与决定性瞬间》从美学的角度阐释了与摄影相关的时间、机会和决定性瞬间，结合东、西方文化与美学（如李白《月下独酌》与布列松纪实摄影、金刚经与决定性瞬间），解读众位名家的摄影理论，引领读者进入摄影艺术中的美学、哲学、禅学方面的思考和探讨，摒弃浮躁，理解摄影的本质，进而用心拍出令人赞叹的作品。 《灰色的隐喻:摄影的时间、机会与决定性瞬间》旁征博引，通过解读诸多摄影大师的理论及优秀作品，将对东、西方美学及关键性瞬间的探究贯穿于全书，适合希望提升自身摄影美学素养和作品层次的摄影师阅读，同时也适合对摄影美学理论感兴趣的摄影爱好者阅读。 在摄影中，机会与瞬间密不可分，而直觉是这两者的催化剂。那什么是直觉呢？这唯有拍摄者自己才知道，因为这是一种感应。正如布列松所言：“在所有的表现形式中，唯独摄影可以捕捉到瞬间，摄影师总是在找寻他自己认知的那个纤细、无可替代的瞬间，而捕捉瞬间的这个特点也就成了相机最独特的标志。作家可以天马行空地写作，对作家而言，时间的顺序不会构成任何的障碍，然而对摄影师而言，瞬间一旦消失，它便永远地消失了。”

Some call it the American obsession, but men everywhere recognize the hypnotic allure of a large and shapely breast. In The Big Book of Breasts, Dian Hanson explores the origins of mammary madness through three decades of natural big-breasted nudes. Starting with the World War II Bosom-Mania that spawned Russ Meyer, Howard Hughes's The Outlaw and Frederick's of Hollywood, Dian guides you over, around, and in between the dangerous curves of infamous models including Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills, and dozens more, including Guinness World Record holder Norma Stitz, possessor of the World`s Largest Natural Breasts.

内容简介 照片无处不在，它已遍布我们生活中的方方面面。世界上每年大约拍摄几十亿张照片，我们中的绝大多数人都为此做出了贡献。然而，在这些照片中，仅有少量的照片能引起并保持人们的美学兴趣。那么，这些照片的摄影艺术和其他种种照片的区别是什么呢？摄影艺术的特殊价值又是什么呢？这些都是《美学与摄影》开篇要研究的问题。 《美学与摄影》是第一本从哲学上综合探究摄影美学意义的书。本书论述了摄影艺术独特的美学特征，分析研究了它们的性质和价值。不仅如此，本书还运用了其他摄影艺术的解释和评论补充了摄影艺术的诠释。因此，本书不仅对摄影独特的哲学美学进行了全方位的阐述，而且所阐述的都是摄影艺术的原创性美学理论；不仅为那些有志于对电影、摄影艺术、美学和艺术理论感兴趣的人士作了总体的介绍，而且还对此领域作了深层次的研究。 同时，本书还配有特点鲜明的精美插图，供大家在阅读中欣赏。 乔纳森·弗里德为英国阿伯丁大学教授。 目录介绍 总序 前言 概述摄影、绘画与相关图画种类 第一章　艺术和美学体验 第二章　摄影媒介的最初评价 第三章　摄影表现与视觉感知 第四章　摄影表现的美学意义 第五章　表现意义、隐喻和评论评价 第六章　面对世界：摄影与视觉表现透视图 第七章　美学理论、规范性和评论理论

本书作者安・瓦尔坦诺夫是苏联著名摄影理论家和教育家，现任《苏联摄影》杂志编委。他所著《摄影的特性与美学》一书是苏联近年来出版的一部重要的摄影理论著作，其中提出一系列新的理论见解，影响颇大，同时在摄影的分类问题上也引起争论。 《摄影的特性与美学》分别论述艺术中的纪实形式。摄影的表现能力、摄影的技术与审美价值、摄影形象的特点和现代摄影的表现方法。书中研究712O多幅作品，涉及较广。理论分析多以摄影作品为实例进行，因而显得形象生动．深入浅出，读来有趣，并已从中可窥见当今摄影的发展趋势。

本书是一套对人裸体的摄影，包括不同国家不同的人体摄像。到了19世纪末，人体摄影开始对画意进行反叛，一些大胆运用摄影本体语言的人体摄影作品以其率真而明确的风格开始为人们所瞩目和认可。20世纪初，人体摄影进入了多样化发展的年代。裸体作为一种主题，不管是女性还是男性，都引起了摄影家们特殊的兴趣。他们坚信找到了一种理想的直接摄影的对象，从而采用各种各样的手法给裸体赋以新的含义。