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造书:西方书籍手工装帧艺术
【内容简介】
英国著名书籍装帧大师道格拉斯•科克瑞尔的《造书:西方书籍手工装帧艺术》因其对手工装帧的工艺及过程的详尽描述而备受赞誉,一直被认为是该领域的经典之作。全书分为两部分。第一部分主要介绍从九世纪至十九世纪西方书籍的装帧方式,简明扼要、步骤详尽地描述了手工装帧工艺的几乎每一个方面——从折叠书页、选择纸张、上浆清洗、书口烫金、扒圆起脊、装封板制作、堵头布制作到多种不同的装帧方式与形态以及最后的装饰。第二部分则主要介绍装帧后书籍的具体养护。书中简单明了的白描图画更添吸引力和实用性。《造书:西方书籍手工装帧艺术》问世一百年间,仍然是关于手工装帧工艺最具价值的手册之一,依然保持着它的畅销度和行业标杆地位,现当代英国美国的版本随处可见。如今,中文版的推出,是对它的成功的致敬。
【编辑推荐】
道格拉斯·科克瑞尔是二十世纪初著名的装帧大师。他的许多开创性技术今天仍然被手工装帧师和精美书籍的策展人所使用。在《造书:西方书籍手工装帧艺术》中,他详细介绍了手工装帧书籍的步骤、各种装饰技术,并提供了关于正确护理书籍的实用信息。这部简洁实用的经典作品,让人们从最伟大的从业者之一的独特角度看到手工装帧这一日益罕见的艺术形式的来龙去脉。
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中国纹样
编辑推荐:
★1867年印刷出版的《中国纹样》,是艺术史上的一本经典著作,作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。
★在书中,琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样,这些纹样多出自中国皇家明清陶瓷,包括青花瓷、粉彩瓷器和景泰蓝等纹样,品质一流,精美绝伦。
★此次推出中文典藏版,内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读,该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景,并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源。
★高清大图,雅昌印制,完美还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色,景泰蓝和珐琅器的奢华金边,粉彩的清雅细腻,都得以唯美呈现。
★装帧设计精美雅致,适合收藏。精装外包纸盒,封面用细格纹纸印刷,书名处压凹贴中式标签纸,硫酸纸腰封下花纹若隐若现。
1867年印刷出版的《中国纹样》,是艺术史上的一本经典著作,作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。在书中,琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样,这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷,包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》,令19世纪中期之后的西方人,对中国纹样之美,充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的,他曾在另一本著作《装饰原理》中说过:“中国人没有能力处理传统纹饰及图样。”鸦片战争和太平天国运动后,中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲,它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的“外销瓷”有着天壤之别。琼斯这才意识到,自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品“前所未见”“色彩和谐”“通体完美”。
中文版瘦长16开,保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年,本书编辑参考了各种版本,力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝珐琅和清粉彩瓷的味道,还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色,景泰蓝和珐琅器的奢华金边,粉彩的清雅细腻,校正颜色时,都要力求完美还原。本书由雅昌印制,体现了现今印刷的高水准,在2016年美国印制大奖(相当于印刷界的奥斯卡)中,《中国纹样》获得了优异奖。
此次推出中文典藏版,改为精装,外包纸盒。装帧设计方面力求精美,封面用细格纹纸印刷青花瓷纹样,书名处压凹,贴中式标签纸,硫酸纸腰封下花纹若隐若现。内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读,该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景,并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源,通过实物资料与琼斯手绘图稿的对照,探索载有此纹样或相类纹样的器物原型,并对其形制、工艺、纹样特征以及流行时代等加以说明,为大家还原《中国纹样》所录器物的“原貌”。
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看不见的孩子
探究美国儿童贫困的真相,一部美国贫困儿童的生存实录
美国有1300万儿童生活在贫困中,每6个儿童中就有1个生活在贫困线以下!
为什么30年来美国的社会福利政策没有帮助到最需要的人?
生产力降低、阶层固化、健康开支大增、打击犯罪成本上升,
美国正在为儿童贫困付出代价……
这是一个历来对贫困持偏见态度的国家。
贫困已经在美国的几乎每一个角落落地生根,贫困的孩子们被隔绝在正常的美国生活之外。他们在人生最初的阶段未被给予足够的帮助,无法过上正常的生活,也被剥夺了成长为可用之才而必须打下的基础。
美国不曾缺乏与儿童相关的社会福利项目,令人担忧的贫困率是多种政策失灵的结果,而这些失败又是美国人自己做出的选择。遗憾的是,美国当下真正缺乏的,是政治意愿。
通过追溯美国历史意识形态对贫困的忽视、美国长期以来对贫困的怀疑、根深蒂固且仍在持续的种族主义、反移民的态度、依赖资助流于表面的学术研究等原因,作者杰夫·马德里克提请大家注意美国官方对贫困人口数据的故意低估。
美国官方的贫困衡量标准是政府提供的最不负责任的统计数据之一。马德里克对美国所面临的最紧迫、最有害、最令人心碎的问题之一,美国儿童的普遍贫困,进行了根本而又不容忽视的考察。作者在本书中仔细研究了贫困儿童所遭受的伤害,并描述了这些儿童的实际生活。生活在贫困中,即使是暂时的,也不利于认知能力、情绪控制和儿童的整体健康发展。美国社会为此付出的代价是无法估量的。
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无时序的世界
◎ 编辑推荐
1986年,叶锦添得到徐克青睐,出任《英雄本色》的执行美术,
由此步入美术与服装设计领域。
从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》,
从《大明宫词》到《橘子红了》,
直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……
叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型,
同时开启了独树一帜的艺术设计风格。
他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家;
也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。
“叶锦添的创作是感觉的艺术,也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受,然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦,从实感之中让人感受到人性的温馨。”
——吴宇森
★ 叶锦添最新艺术随笔集,呈现三十五年的创作之路,勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史,一个华丽流转的美学世界。
本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现,他从个人的创作经验出发,大胆融合东西方元素,贯通古典美与当代感,形成了独特的 “新东方主义美学”风格,影响着全球对东方艺术之美的理解。
★ 从艺术家的角度看世界,诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。
叶锦添以思辨的笔触,探析艺术创作之源,捕捉孕育于文化中的灵感:东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性,桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观,费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典,融汇现代。正式基于深厚的人文内容,《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。
“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里,怎么样可以找到这个源头,并把它确立起来,成为一个新的起点。”
★ 融会贯通不同的艺术形式,创造新的艺术语言,为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。
“世界上有一种全人类共通的交流方式,就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域,一直在寻找新的艺术语言,现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达,塑造了丰富的内容层次与开放空间,让人与人的沟通借由艺术通达无阻。
★ 艺术性典藏设计,呈现独特的视觉效果和阅读感受。
里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片,其中大部分是他亲自拍摄,更有难得一见的手绘稿,以直观的形式,呈现具有各类作品的色彩、造型、质感,以及强烈的视觉冲击力。
◎ 内容简介
1986年,叶锦添得到徐克青睐,出任《英雄本色》的执行美术,由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》,从《大明宫词》到《橘子红了》,直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型,同时开启了独树一帜的审美风格。
他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家;也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。
本书是叶锦添的全新艺术随笔集,囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索,诠释了独树一帜的艺术主张,以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的,是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。
他承袭了讲求意境的中国审美传统,游走于东西方两种不同的美感之间,以充满创意与可能性,流美华丽的表达方式,向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。
◎名人推荐
叶锦添的创作是感觉的艺术,也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受,然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦,从实感之中让人感受到人性的温馨。
——吴宇森
叶锦添的舞台服装与造型极出色,艳丽夺目。基本上是“加法”,布料头饰富丽细致地叠上去,大处小节充满精心巧思,他为汉唐乐府设计的服装,为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。
——林怀民
与我合作的美术指导中,他是最勤于跟我作抽象沟通的一位,这对导演有时是一种挑战,却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象,尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作,他成为我少数“务虚”的知交。
——李安
叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰,而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的,无拘无束的。
——李少红
跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想,通过服装就能够展示出来,感到神奇!我们合作的《如梦之梦》中,叶老师帮戏设计了四百多套服装,除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服,还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶,也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量,更是他对不同时代的了解,对每一个角色的了解,对人性的了解,更重要的是,对作品本身的深度理解。
——赖声川
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设计人类学
是什么让一件产品具有文化标签性?
来自瑞典的宜家家居是怎样做到征服中国市场的?
为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察不同人的行为而不是埋头设计?
面对复杂多变的物质世界,“用户”(产品使用者)个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论,如人类学,来开拓自身的设计视野。这些和“用户”有关的物品文化问题都属于设计人类学关注的范围。
本书所汇编的文章都出自国际设计理论界著名学者之手,主要从设计人类学的角度,将设计相关的社会现象通过人类学的视角和方法纳入研究范畴,例如对澳大利亚原住民的生活行为、习俗等的调查,对海地金融扫盲设计的研究,对波兰蕾丝传统手工艺在商品社会“复活”的研究等,深化针对具体人群日常用品的设计实践,丰富设计物品本身的文化内涵。
设计学科和其他社会学科的交互研究,在国际设计学界已比较成熟,但在国内设计学界还处于起步阶段。希望本书能够有助于国内设计研究者和从业者开阔专业视野,思索什么样的设计才是从人类本身的行为与文化出发,同时也为人工智能的新技术未来祛魅。
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空想电影地图
法兰克福书展最佳电影书,风靡全球!
流行文化制图师、《纽约时报》插画师、艺术家Andrew DeGraff,为你打开35部伟大电影的“大地图模式”
一场影迷专属的沉浸式畅游
一本突破次元壁的手绘“VR”视觉书
最酷的任意门由此开启,电影元宇宙任君穿梭!
欢迎来到不限时的“纸上环球影城”,沿途附设影评人导游
深度虚构主角行动路线,精细模拟重现故事场景
每一张皆精心规划,最复杂款曾花费逾1000个小时绘制
原画进入收藏拍卖市场,《星际迷航》导演也在激情下单
特8大开本,硬精装、锁双线,轻松180°平摊
游戏般体验+收藏级品质
全彩印刷,高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触
内文使用140g金太阳高克重胶版纸,固色耐磨不反光
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编辑推荐
谁不想进入心爱电影的虚拟世界,身临其境地体验一回呢?哪怕只作为一个NPC。
流行文化制图师德格拉夫灵光一闪,把电影和地图魔法般地合二为一。在他笔下,片中的虚构时空以“等比例缩小模型”的样子重现纸面,你可以任选角色行动路线,沉浸式游览整条剧情线;也可以尽享“大地图模式”的便捷,随时跳到任意场景,重温动人的名场面时刻。
凭借这种开创性设计,本书在法兰克福书展荣获最佳电影书奖。耗费数百上千小时设计的画作,本身即艺术,更别说其中蕴含的深情致敬,堪称“同人创作”中的天花板、史上最强产出——就连《星际迷航》导演J.J.艾布拉姆斯也忍不住购入原画稿珍藏。一本画集,35部伟大电影,35幅原创手绘地图,缓解观众无法置身其间的遗憾,重燃对旧爱的热爱!
「这些地图记下了我们一起拜访过的地方……
各位就座吧,请记住这些电影。
不仅要记住电影为你创造的世界,
还要记住你第一次欣赏这些电影时所处的世界:
黏糊糊的影院地板、地毯破旧的起居室,或者覆盖着军毯的旧躺椅;
圣诞节后的第二天或在汽车电影院的那晚,
抑或在音像店选购片子的时光。
记住那些在你身边一同观看影片的人,
也许是你的爸爸妈妈、祖父母或兄弟姐妹,
女朋友或男朋友,丈夫或妻子,
也许是你自己的孩子……
我希望这些地图和文章能带你重返那些时刻。
也许,只有加深这些感受,更好地理解这些感受,
才能把这些电影带回家。」
——安德鲁·德格拉夫
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♦ 电影 × 地图 × 插画 —— 高概念视觉盛宴,饱含细节的温暖
把地图和电影两者完美结合在一起,需要倾注大量心血,要求绘制者有强大的信息提取、整合能力。为了捋顺电影中的场景和道具,绘图前,每部影片德格拉夫都要看上20到50遍,反复拉片,研究取景地,借助官方布景照片、制片记录,甚至粉丝制作的高精度乐高模型,以求尽可能真实还原场景。
每张地图均设计了独有的配色、线条、构图,在少则数周、多则数月的绘图阶段,画师本人都会伴随着原声配乐,沉浸在电影世界中。最复杂款《指环王》地图,绘制时间超过1000小时。德格拉夫独自一人完成了一个团队的工作量,才创作出这些令人百看不厌的精致细节。
♦ 一本尽收35部电影的全景手绘地图,一次充满想象力的沉浸式冒险之旅
这一份品位上乘的片单里,包含了科幻、魔幻、喜剧、犯罪、青春等各种类型片。
经典IP组:《银河护卫队》《异形》《星际迷航》《星球大战》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《疯狂的麦克斯》
豆瓣TOP250组:《低俗小说》《指环王》《剪刀手爱德华》
童年阴影组:《大白鲨》《沉默的羔羊》《闪灵》《冰血暴》《铁血战士》
大师名作组:《大都会》《黄金三镖客》《西北偏北》
邪典喜剧组:《巨蟒与圣杯》《僵尸肖恩》《独领风骚》《公主新娘》
……
海洋、沙漠、孤岛、欧式大宅、考古遗迹、奇幻大陆、太空冒险、时间穿越……每张地图都是一次全新的体验!在全景地图的指引下,是不是有了看一次(或狠狠再看几次)的冲动?(图中有彩蛋哦,细节控不可错过!)
♦ 可珍藏的超值画册 × 犀利影评,这可不是一本传统的电影书
每部电影的地图都有专业影评人亚当·詹姆森(被画师称为“电影、文化和语言的炼金术士,游吟诗人”)充当导游,如影迷围炉闲聊一般,以文字解说与读者对话,攫取新鲜视角,带你进入影片独有的迷人世界:
彼得·杰克逊的中土世界,与托尔金的有何不同?索伦塔是圆形监狱?
星爵与罗南的对抗,竟是流行文化与过时信仰之战?
《低俗小说》才不是什么后现代电影,昆汀是一位品味绝佳的古典主义者?
《巨蟒与圣杯》是一部由谎言构成的电影,但它讲述了一些历史的真相?
♦ 作者亲绘封面,高品质装帧,献给每一位渴望探索世界的读者
德格拉夫精心绘制的封面图,细节满满,名片名场景跨越时空大集合,值得反复回味;圆脊硬精装,特8大开本,可180°平摊,跨页大图尽收眼底;全彩印刷,四色精修,高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触;内文使用140g金太阳高克重胶版纸,固色耐磨不反光。
内容简介
本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁•德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景,设计了一张完整地图,读者可以跟随其中彩色的角色行动路线,畅游片中所有场景,重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文,以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列,也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典,堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅。
媒体推荐
德格拉夫的地图揭示了我们挚爱的电影是动态的、复杂的有机体——既古老又永恒——并为影迷提供了一条富有想象力的新路线,进入喜爱的电影。
——《花花公子》
艺术家安德鲁·德格拉夫用华丽的手绘地图,将你直接带入你的梦幻电影场景。
——Slash Film网站
德格拉夫为一系列大片和流行经典注入了注重细节的温暖。
——《电影评论》杂志
(本书是)送给生活中的电影爱好者的一份独特礼物。
——Hypable网站