★日本知名设计活动家、“长效设计”（Long-life Design）理念倡导人长冈贤明作品。被原研哉、安藤雅信等人盛赞的设计活动家长冈贤明，联合《日经设计》编辑西山薰，深入采访拥有经典商品的企业，挖掘成就长销商品的方法。

★大量珍贵照片+经营者采访，还原23件经典日本商品背后的“长销”故事。养乐多、龙角散、国誉笔记本、一泽信三郎帆布包……这些在日本，甚至世界范围内都有很高知名度的商品，是如何在几十年甚至上百年的时间里持续销售的。大量珍贵的历史照片，直面管理者的采访，呈现这些拥有不同理念和方法的企业，如何各显神通，成就经典。

★历经时间检验、来自不同企业的理念和方法，颠覆常规认知。经典商品的持续畅销，除了经典的设计，肯定还有“别的原因”。作者就“创造”“销售”“流行”“延续”四个方面进行采访，分析长销商品诞生的原因，期望对行业的未来有所启示。

★超值收录作者与4位设计大师的深度对谈，看大师如何理解“创造经典”。minä perhonen创始人皆川明，JR九州列车设计师水户冈锐治，DEAN & DELUCA日本主理人横川正纪，松屋银座设计策展人山田节子，畅所欲言，金句迭出。

养乐多、龙角散、可尔必思、国誉笔记本、一泽信三郎帆布包……都是日本家喻户晓的国民商品。这些商品大多已经问世了几十年，有的甚至已经销售了上百年。

这些长销商品到底是因为什么而持续畅销？

日本著名设计活动家、“长效设计”理念的倡导人长冈贤明从“制作”“销售”“流行”“延续” 四个方面 出发，通过对23家拥有长销商品的著名品牌的深入采访，以及和4位日本知名设计师的对谈，探究如何才能成就经典。

★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

★ 是谁改变了日本的设计？

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

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龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本第一个设计协会、第一家设计公司、第一个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界最高奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业生涯就是日本现代史的缩影。同时，他也率先促进了东西方设计交流，以日本元素为世界设计注入了新的活力。他超出了设计师的领域，不断鼓舞激励所有日本人，是百年难得的杰出表现者。他认为，设计可以传达温度，也能鼓舞人心，设计是历史的记录者，也是唯一值得信任的事物。

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【编辑推荐】

★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，纵览他波澜壮阔的一生，见证了昭和年代设计的蓬勃生命力。

★ 是谁改变了日本的设计？

重回六十年前的设计现场，设计如何结合本国传统与现代手段？好的设计是否能鼓舞人心？日本人为何对奥运会如此看重？2020年东京奥运会的设计水平如何？这些问题在本书中都能找到答案。

作为日本第一代的设计师，龟仓雄策受西方现代方主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，回顾他的生涯和工作，窥见日本战后在经济、社会与文化的变迁，见证日本设计的崛起。

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

这是前优衣库设计总监佐藤可士和的一句话，代表了一代受龟仓雄策影响的设计师们的心声。

他以日本元素为世界设计注入活力，不断鼓舞激励所有的设计师，让我们明白，设计可以传达温度，也能鼓舞人心。龟仓雄策说：设计是历史的见证人，必须具有跨时代的生命力……设计该是一首明亮的生活之歌。

☆ 跟随诺奖得主，逛逛他建造的博物馆！帕慕克耗时十余年所建，并为这座挚爱之馆撰写了导览手册。

☆ 抚摸怀旧小物件，追寻温柔旧时光。珍珠耳坠、木梨刨子、收音机上的小狗摆件、1970年代明信片……这些小东西里，藏着消逝的爱情和时光。

☆ 一本书看够伊斯坦布尔！自由穿行于故事与现实、时间与空间，透视伊斯坦布尔的今昔过往。

☆ 与帕慕克对谈艺术！书中穿插帕慕克对艺术与人性、历史与收藏、时尚与文化的评论，妙趣横生。

☆ 全彩印刷，图文并茂，完美复原纯真博物馆的真实面貌和老土耳其的生活魅力。

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帕慕克在《纯真博物馆》讲述了一个动人的爱情故事。1975年春，伊斯坦布尔，30岁的富家公子凯末尔与名媛茜贝尔订婚在先，却意外遇到出身贫寒的远房表妹——18岁的清纯少女芙颂。两人炽热的爱恋过后，凯末尔最终与茜贝尔解除了婚约，却发现芙颂早已离他而去。凯末尔追随少女的影子和幽灵，深入另一个伊斯坦布尔，穿行于穷困的后街陋巷，流连于露天影院。为了平复爱的痛苦，他悉心收集起心上人的一切，将它们珍藏进自己的“纯真博物馆”。

在写作小说《纯真博物馆》时，帕慕克也在为修建一座真正的纯真博物馆做准备。《纯真物件》是帕慕克为现实中这座无与伦比的博物馆创作的一份藏品目录，它以《纯真博物馆》的情节为纲，按照与小说章节相对应的展盒顺序介绍了博物馆里琳琅满目的物品、伊斯坦布尔的城市景观以及城市的风情和传统。整部作品图文并茂，从日常生活的惊鸿一瞥到整座城市的全貌，令人回味不已。

但《纯真物件》并非仅仅是对小说情节的补充和图示，而有独立的意义。书中详细记录了帕慕克筹建博物馆的过程，如：博物馆的想法如何成型、对世界上不同风格博物馆的评价、如何购买藏品，帕慕克将“后街博物馆”或“私人博物馆”作为个体叙事的日常生活的见证者，在其中注入更多人性内容，以此表达对时间与空间、艺术与人性、时尚与历史的独特看法，妙趣横生。

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纯真博物馆为未来博物馆的发展开辟了一种新形式：规模精致小巧，讲述平凡个体的日常故事，保存独特的本土文化记忆。它以非凡的创意在博物馆领域树立了新典范.——2014年欧洲年度博物馆奖授奖词

《纯真物件》一方面通过寻常物件的力量展示出广袤的叙述，一方面讲述了伊斯坦布尔特定历史时期的一个爱情故事。物品图像、理念感受、历史记忆、收藏心得互相交织，令人目不暇给，每一页都充满趣味。如果读者能在卡尔维诺的《看不见的城市》中找寻威尼斯的踪迹，同样也可以在本书中找到独一无二的伊斯坦布尔。 ——《纽约时报》

日常的细琐之物总是容易被历史忽视，而纯真博物馆对这些物品的重视令人惊讶，在《纯真物件》里，那个时代最沉默的人群有了被倾听的机会。——英国广播公司

自然造物和人类造物的设计法则

万物的形式遵循着怎样的设计法则？

一起探究自然物和人造物的形式“是什么样”和“为何这样”

☆ 大量案例的新颖解读，探讨设计的本质

☆ 各个领域的理论相互关联，示范如何跨学科思考

☆ 海量精美插图，兼具科学价值和艺术价值

◎ 内容简介

作为一名设计理论学者，作者以独特的思考角度向我们展现了观察世界的另一种方式，以专业的理论知识向我们解释了周遭环境中的事物为什么是如今的形式以及如何发展为现在的形式，也即“形式的起源”。本书旨在鼓励读者关注并理解自然界和人造环境的复杂构成。书中的附注和实例涉及了广泛的领域，包括了机械、结构和材料领城的知识，也有地质学、生物学、人类学、古生物学、形态学等学科的内容。对于那些渴望了解这个世界的人来说，这些内容会让他们恍然大悟，并惊叹大千世界如此有趣。

中国传统色源于天地万物，禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象，不一而足。荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……

《中国传统色：色彩通识100讲》将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知，以及色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征。让传统色彩走进日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。

这是一本设计思维的游戏书

◎编辑推荐

本书由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心出品，内容权威可信。内容结合创新过程中的团队组建、需求洞察、创意形成、问题发现等环节，选取了能够直接促成创新成果的游戏，能够有效地指导创新过程。

◎内容简介

不管市场多么艰难，总有企业做得风生水起，这些乘风破浪的企业无疑都拥有无与伦比的产品力，而产品力的核心就是满足客户的需求。满足越来越挑剔的顾客谈何容易？1987年哈佛设计学院院长彼得·罗（Peter Rowe）首次提出了“设计思维”的概念，经过半个多世纪的发展，美国斯坦福d.School、德国HPI学院的成立，标志着设计思维进入了教育领域，从而为更多的人赋能创造力提供了一整套方法。

游戏是设计思维独特的创新策略，本书作者通过长期的实践和研究，从合作游戏、探索游戏、分析游戏、脑洞游戏、建设游戏5个方面，编写了75个设计思维游戏，让似乎难以捕捉的灵感变得“可遇”“可求”“可实践”。

这本设计思维的游戏书，将会激发团队的无限创新力，在团队中产生重大且深远的影响。无论是开展创新项目还是建立新团队，你都可以利用书中的游戏，发现每个人不同凡响的创造力，成为真正的创新者。