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人工智能如何玩游戏
美国计算机科学与工程教授，AI应用于游戏的发起人
机器挑战人类的时代，探索学习、认知和思维的新模式
◎ 编辑推荐
☆ 美国计算机科学与工程教授，AI应用于游戏的发起人
☆ 介绍了*前沿的AI技术及其应用
☆ 以AI的视野，进入游戏世界，探索智能时代学习、认知和思维的新模式
◎ 内容简介
机器不断挑战人类的认知能力，而游戏设计的核心 就是认知科学，设计游戏需要了解人类如何思维和学习。游戏从来都不只是一种自我消遣娱乐的方式，它也是学习和思考的工具。
那么，当机器在所有游戏中击败人类，是不是意味着人工智能已经超越人类？我们又能从人工智能的不断进化中学到什么？
本书全方位介绍了人工智能的最新进展，同时列举了《超级马里奥兄弟》《愤怒的小鸟》《DOTA》《塞尔达传说》等数十款游戏史上不同类型的爆款游戏，简明易懂地阐明了游戏、学习与人工智能的关系。我们会看到，通过学习怎样玩游戏、怎样设计游戏、怎样将游戏用于人工智能开发，可以更好地了解人类和机器是怎样思考的，并进一步探索游戏、学习和思维的新模式。
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自行车设计200年
◎ 编辑推荐
200多年前，人类发明了第一辆自行车。
至今，全球自行车产量已超10亿辆。
☆人类为何会发明出自行车这种两轮机器？
☆历史上为何许多国家纷纷禁止人们骑自行车？
☆人类曾发明过哪些样式的自行车，今天都有哪些新颖的自行车？
☆如何利用材料学、人体工程学、车辆物理学，让自行车不断革新？
☆车架、车轮、轮胎、悬挂、传动装置、刹车、车座、踏板、车把、车灯、载具等自行车部件是如何一步步演变的？
☆意大利人说达·芬奇绘制了链式自行车，是谎言，还是历史事实？
两位权威自行车历史学家，结合300多幅珍贵历史图片，对自行车进行全景式解读。让读者在自行车的发展与演变历程中，探究自行车的神奇魅力。
◎ 内容简介
人类发明自行车距今已有200多年，但它的历史却一直被忽视。从滑冰、诸葛亮的“木牛”、日本陆地船，再到四轮人力车，在自行车被发明之前，人们就已采用多种代步方式。从早期的粗糙简单到今天的精致复杂，自行车历经多个关键发展阶段。发明家及厂商利用材料学、人体工程学和车辆物理学的研究成果，使自行车的各个部件不断革新。除了对自行车及其部件进行了全面介绍，本书还探讨了自行车历史上存在的一些谎言或悬案，例如自行车是否由达·芬奇发明、鲍登缆绳是否是罗利公司的弗兰克·鲍登设计。
全书配以300多张历史珍贵照片和设计图，这本权威的自行车历史书将成为自行车未来持续演进的新起点。
◎媒体推荐
这是一本关于自行车历史的权威性参考书，怎么推荐都不过分。
—— 卡尔顿·里德（Carlton Reid），BikeBiz
这本书注定会成为我们对美妙车轮的权威记录。
—— 迈克·伯罗斯（Mike Burrows），Cycle
一次成功的自行车设计之旅。
——《华尔街日报》 （The Wall Street Journal）
视觉上充满了吸引力。
——《洛杉矶时报》 （The Los Angeles Times）
关于自行车设计及历史主题的权威书籍。
——《伦敦书评》（London Review of Books）
两位世界领先的自行车技术史专家偶然结对，产生了这本关于自行车设计的权威书籍。这本书非常完整地描述了过去两个世纪中遇到的众多技术问题，以及不同年代的机械师和建造者选择解决这些问题的方式。
—— 格伦·诺克利夫（Glen Norcliffe），约克大学名誉教授和高级学者， 《通往现代的旅程：自行车在加拿大，1869-1900》（The Ride to Modernity: The Bicycle in Canada, 1869-1900）的作者
两位作者描绘了一部更全面、更权威的自行车历史。他们还平息了历史中滋生的许多争论。这本书比过去四十年中产生的几部优秀的自行车历史著作更全面、更准确。
—— 戴维·戈登·威尔逊（David Gordon Wilson），麻省理工学院机械工程名誉教授， 《自行车科学》 （Bicycling Science）的作者
这是一部独特的、全面的、经过仔细研究的自行车设计史，从国际角度撰写，并配有丰富的插图。它从自行车的起源一直延伸到现在的创新，涵盖了从刹车到儿童座椅等一系列部件功能。自行车看似简单，其实是漫长而复杂的历史的结果，并一直延续到今天。自行车——在本书中被称为19世纪的高科技——现在正朝着成为环保时代的先锋交通工具的方向发展。在《自行车设计200年》中，这种小型人力机器的发展正在成为大历史。
—— 约阿希姆·拉德考（Joachim Radkau），比勒费尔德大学现代史教授
从简单而巧妙的设计出发，自行车是一种完全轻盈而稳定、单一而多样的机器。通过这部专业的、详尽的作品，自行车被巧妙地介绍给读者。握紧车把，这本书将为你提供一次穿越时间之轮的旅程。
—— 安德烈·吉耶尔姆（André Guillerme），法国国立工艺学院技术史教授
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二十世纪艺术之书
现当代艺术是一面现实之镜，镜子里是每一个“你”
全景式现当代艺术图鉴，尽览莫奈、毕加索、弗里达、霍克尼等500位国际知名艺术家的代表作品
45种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图……
编辑推荐
☆ 全景式现当代艺术图鉴，美学爱好者的灵感之书
500个艺术家，42种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图，印象主义、表现主义、达达、波普……20世纪的艺术创新颠覆传统美学，突破大众想象，每翻开一页都是一次新的头脑风暴，足不出户领略世界艺术风潮。
☆ 费顿出版社精心打造，再版十余次的“艺术经典”
国际艺术出版领导者费顿出版社重磅打造，“艺术之书”经典系列之一，继《艺术博物馆》《艺术三万年》之后的又一本重量级大开本艺术出版，全球现当代美术馆热潮下的看展必备书目。
☆ 文字精简、功能性强，现当代艺术不再是“看不懂”的艺术
每幅图片配有艺术家的风格解读和作品的创作背景，附录部分帮助读者轻松梳理繁杂的艺术主义和流派，注重全书呼应，完美的图文比例打造轻松阅读体验，人人都可看懂20世纪艺术。
内容简介
《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书。
媒体推荐
“这本图文并茂、按字母顺序排列的500位现代艺术家的庆典，是同类作品中的典范。”
——《泰晤士报》
“揭开了20世纪艺术的神秘面纱。作为一本有用的基本参考书，它以易于使用的A—Z格式记录了你可能需要了解的每一位艺术家。”
——《家居廊》
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成为经典
★日本知名设计活动家、“长效设计”（Long-life Design）理念倡导人长冈贤明作品。被原研哉、安藤雅信等人盛赞的设计活动家长冈贤明，联合《日经设计》编辑西山薰，深入采访拥有经典商品的企业，挖掘成就长销商品的方法。
★大量珍贵照片+经营者采访，还原23件经典日本商品背后的“长销”故事。养乐多、龙角散、国誉笔记本、一泽信三郎帆布包……这些在日本，甚至世界范围内都有很高知名度的商品，是如何在几十年甚至上百年的时间里持续销售的。大量珍贵的历史照片，直面管理者的采访，呈现这些拥有不同理念和方法的企业，如何各显神通，成就经典。
★历经时间检验、来自不同企业的理念和方法，颠覆常规认知。经典商品的持续畅销，除了经典的设计，肯定还有“别的原因”。作者就“创造”“销售”“流行”“延续”四个方面进行采访，分析长销商品诞生的原因，期望对行业的未来有所启示。
★超值收录作者与4位设计大师的深度对谈，看大师如何理解“创造经典”。minä perhonen创始人皆川明，JR九州列车设计师水户冈锐治，DEAN & DELUCA日本主理人横川正纪，松屋银座设计策展人山田节子，畅所欲言，金句迭出。
养乐多、龙角散、可尔必思、国誉笔记本、一泽信三郎帆布包……都是日本家喻户晓的国民商品。这些商品大多已经问世了几十年，有的甚至已经销售了上百年。
这些长销商品到底是因为什么而持续畅销？
日本著名设计活动家、“长效设计”理念的倡导人长冈贤明从“制作”“销售”“流行”“延续” 四个方面 出发，通过对23家拥有长销商品的著名品牌的深入采访，以及和4位日本知名设计师的对谈，探究如何才能成就经典。
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朱红的记忆
★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力
★ 是谁改变了日本的设计？
★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。
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龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本第一个设计协会、第一家设计公司、第一个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界最高奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。
1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业生涯就是日本现代史的缩影。同时，他也率先促进了东西方设计交流，以日本元素为世界设计注入了新的活力。他超出了设计师的领域，不断鼓舞激励所有日本人，是百年难得的杰出表现者。他认为，设计可以传达温度，也能鼓舞人心，设计是历史的记录者，也是唯一值得信任的事物。
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【编辑推荐】
★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力
1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，纵览他波澜壮阔的一生，见证了昭和年代设计的蓬勃生命力。
★ 是谁改变了日本的设计？
重回六十年前的设计现场，设计如何结合本国传统与现代手段？好的设计是否能鼓舞人心？日本人为何对奥运会如此看重？2020年东京奥运会的设计水平如何？这些问题在本书中都能找到答案。
作为日本第一代的设计师，龟仓雄策受西方现代方主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，回顾他的生涯和工作，窥见日本战后在经济、社会与文化的变迁，见证日本设计的崛起。
★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。
这是前优衣库设计总监佐藤可士和的一句话，代表了一代受龟仓雄策影响的设计师们的心声。
他以日本元素为世界设计注入活力，不断鼓舞激励所有的设计师，让我们明白，设计可以传达温度，也能鼓舞人心。龟仓雄策说：设计是历史的见证人，必须具有跨时代的生命力……设计该是一首明亮的生活之歌。
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纯真物件
☆ 跟随诺奖得主，逛逛他建造的博物馆！帕慕克耗时十余年所建，并为这座挚爱之馆撰写了导览手册。
☆ 抚摸怀旧小物件，追寻温柔旧时光。珍珠耳坠、木梨刨子、收音机上的小狗摆件、1970年代明信片……这些小东西里，藏着消逝的爱情和时光。
☆ 一本书看够伊斯坦布尔！自由穿行于故事与现实、时间与空间，透视伊斯坦布尔的今昔过往。
☆ 与帕慕克对谈艺术！书中穿插帕慕克对艺术与人性、历史与收藏、时尚与文化的评论，妙趣横生。
☆ 全彩印刷，图文并茂，完美复原纯真博物馆的真实面貌和老土耳其的生活魅力。
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帕慕克在《纯真博物馆》讲述了一个动人的爱情故事。1975年春，伊斯坦布尔，30岁的富家公子凯末尔与名媛茜贝尔订婚在先，却意外遇到出身贫寒的远房表妹——18岁的清纯少女芙颂。两人炽热的爱恋过后，凯末尔最终与茜贝尔解除了婚约，却发现芙颂早已离他而去。凯末尔追随少女的影子和幽灵，深入另一个伊斯坦布尔，穿行于穷困的后街陋巷，流连于露天影院。为了平复爱的痛苦，他悉心收集起心上人的一切，将它们珍藏进自己的“纯真博物馆”。
在写作小说《纯真博物馆》时，帕慕克也在为修建一座真正的纯真博物馆做准备。《纯真物件》是帕慕克为现实中这座无与伦比的博物馆创作的一份藏品目录，它以《纯真博物馆》的情节为纲，按照与小说章节相对应的展盒顺序介绍了博物馆里琳琅满目的物品、伊斯坦布尔的城市景观以及城市的风情和传统。整部作品图文并茂，从日常生活的惊鸿一瞥到整座城市的全貌，令人回味不已。
但《纯真物件》并非仅仅是对小说情节的补充和图示，而有独立的意义。书中详细记录了帕慕克筹建博物馆的过程，如：博物馆的想法如何成型、对世界上不同风格博物馆的评价、如何购买藏品，帕慕克将“后街博物馆”或“私人博物馆”作为个体叙事的日常生活的见证者，在其中注入更多人性内容，以此表达对时间与空间、艺术与人性、时尚与历史的独特看法，妙趣横生。
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纯真博物馆为未来博物馆的发展开辟了一种新形式：规模精致小巧，讲述平凡个体的日常故事，保存独特的本土文化记忆。它以非凡的创意在博物馆领域树立了新典范.——2014年欧洲年度博物馆奖授奖词
《纯真物件》一方面通过寻常物件的力量展示出广袤的叙述，一方面讲述了伊斯坦布尔特定历史时期的一个爱情故事。物品图像、理念感受、历史记忆、收藏心得互相交织，令人目不暇给，每一页都充满趣味。如果读者能在卡尔维诺的《看不见的城市》中找寻威尼斯的踪迹，同样也可以在本书中找到独一无二的伊斯坦布尔。 ——《纽约时报》
日常的细琐之物总是容易被历史忽视，而纯真博物馆对这些物品的重视令人惊讶，在《纯真物件》里，那个时代最沉默的人群有了被倾听的机会。——英国广播公司