浮世绘，意指日本江户时代的风俗画。浮世二字源自佛教用语，是泛指现象界的林林总总，亦即眼见耳闻之社会百态。到了十七世纪末期，它被日本文人应用于美术方面，浮世绘由此而来。浮世绘的制作方式是先有较昂贵的肉笔画，然后再出现众所习知的木刻版画。浮世绘包括以美人为中心的风俗画和描绘歌舞伎演员的艺人画，以及风景、花鸟、虫草、动植物画等，其中并称浮世绘二大主题的美人画和艺人画以其独特之魅力，深受世人瞩目，并广为世界各大博物馆珍藏。 注意：每一册欧版明信息可以任意撕下其中一张而不损坏小册子。

本书是日本江户时代浮世绘界的大家歌川广重的代表作。作者一路走来，一路画，以其旅途的体验和诗意的灵感描绘了从“日平桥”到“三条大桥”的风光与社会百态。本书曾是荷兰大画家梵高的重要精神食粮。

本书从社会文化现象的角度解读日本艺伎，祥实的介绍了艺伎的日常生活，人生遭际以及她们在历史变迁中的沉浮，同时也从日本独特的审美及民族特性出发，分析艺伎业在情色与文化中游离的社会根源。经过精心选择218幅浮世绘及优秀摄影作品，逼真地再现了艺伎业由盛而衰，并在现代再度焕发青春的历史进程。

《日本浮世绘精品》主要内容：日本的浮世绘艺术对于中国人的感觉来说，不可能产生出欧洲人那样的惊异，因为浮世绘版画最主要的两在特色从本质上都源于中国绘画艺术的影响，甚至包括形式和内容亦是如此。最早留学到日本学习美术的学生，大多将主要精力用在了研习日本画或“转口的西文绘画”了，一来是浮世绘版画在那些日子里日本人并不看重，浮世绘版画人微言轻印刷品好像到处可以见到；其次是研究日本浮世绘世艺术的专门画集和学术探讨论文还很少见到。中国人对日本浮世绘版画较大普遍的知晓，是20世纪70年代末期中日邦交正常化以后的事情，即便是那样，也只限于美术界的少部分人士。最近几年，随着中国出版事业的发达，一般美术工作者和美术院校通过翻阅画册和采取上网查阅的方式，都可以欣赏和了解日本浮世绘版画艺术的形式和内容，但真正要将其作深入地研究，并且能与中国画、中国版画进行比较研究的人不会多，因为大多数中国画家仍然没有机会较为全面地了解日本浮世绘画及其艺术追求的真谛所在。

引子 上篇 在破碎前夕盛放 将被宴乐改写的世界 庶民的浮世狂欢 中篇 曾是草根的艺术 朝向华美的追逐 会“表达”的版刻技术 下篇 震惊西方画坛的大师 大首绘美女画师—喜多川歌 画狂人—葛饰北斋 风雪月的歌咏者—歌川广重