无论如何，走过1968年，走过1989年，走过2011年，从埃及到华尔街的抗议，人们还在继续寻求那个想象的乌托邦……没有人有乌托邦的答案。重要的是，对于这些问题，对于这场变革的方向以及明天的具体样貌，每一个人都将是关键的参与者，都会是时代的改变者。 在本书中，来自台湾的多面手评论家张铁志，以一贯的睿智理性的批判笔调，挑战既成的政治、商业与文化权力，强调个人抗争和参与对时代改变的作用与意义。本书包含两大部分。第一部分是有关台湾民主化历程及其当代问题的回顾与评论，尤其关注台湾公民社会成长的曲折与艰难，以参与者与研究者的视角厘清大陆对台湾转型的部分误读；第二部分将视野推向世界，既反思民主与市场的政治经济结构，也关注反叛文化与社会运动的结合，无处不在探问时代正怎样改变，以及我们如何可以改变这个时代。

本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 陈丹青的私人艺术史，网络视频播放逾千万，三百余幅精美彩图，年度艺术话题读物。网络视频节目《局部》讲稿——陈丹青讲艺术的《局部》系列视频自开播以来，累计播放量已突破1600万，在结集成书过程中，陈丹青对讲稿进行了精心修订，并补充图说信息近万字及后记《陌生的经验》，史航、李静、韦羲、青原作序，相比视频节目，本书内容更为完整。 陈丹青的私人美术史——陈丹青首次将自己的观看经验结集成书，我们得以通过画家的视角来观看艺术作品。全书摆脱了传统的美术史框架，没有术语和理论，只讲故事和感受，是一本不可多得的艺术普及书。 隐没的天才，被忽视的杰作——作者特意选取美术史上较少被提及的作品展开讲述，这些作品很少有机会被大众接触到，却同那些广为人知的名作一样，有着丰富的艺术技巧和打动人心的力量，市面上的艺术普及类读物千篇一律，每一本介绍的都是类似的作品，本书的角度无疑是更独特的。 三百余幅艺术作品，精装四色印刷——陈丹青拿出其个人几十年来珍藏的画册和他游历欧洲所拍摄的照片，亲自裁切放大局部，为读者展现艺术品精彩、微妙、动人的细节，并配以详细说明，精装四色印刷，值得收藏。

《迷路的诗》以忏情开始，回忆作者在高中时代的浪漫与叛逆。三十多年前，当杨照面对初萌的青涩恋情，少年时代的苦闷与彷徨、迷惘与骚动，诗成了最重要的出口；对文学与知识的热情也透过诗歌传递。 相隔十五年，此次新版重新问世，杨照除了新添短序一篇外，更把当年没说尽的话，新增成《诗和少年时光》长文收入书中。并将校园生活的情怀以照片记录在书里。老师同学更翻箱倒柜，挖出杨照当年编的《建中青年》校刊，历历往事也再次鲜活地搬演了起來。 著名作家张大春也因与作者杨照交往数十年，特别撰文分享他对这位曾经迷路的诗人的特殊认识。

别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。

郑培凯在台湾生活了二十年，在美国生活了三十年，现在又在香港生活了十五年，何处是他乡，何处是故乡？对他而言，既暧昧又吊诡，既真实又虚幻。这将近一百篇文章，多半是作者过去十年到处游览的经历，以及品尝饮食佳肴，记载各地风土特色。在他乡与美食中，作者在有意无意间寻找着家乡的记忆。

《理想国》是柏拉图最重要的代表作，不仅因为《理想国》内容全面、系统，更重要的是：这部著作最能体现柏拉图的创作意图，使读者能够从柏拉图的政治理想和当时希腊城邦的社会现实出发，理解柏拉图哲学思想的真实依据、现实针对性的历史意义。读者可以从中看到：柏拉图的哲学思辨和他的政治理想、社会经验、生活体验和爱憎情感密切地交织在一起。