胡适是中国现代史上开风气的人物，他的《白话文学史》在中国文学史上同样具有开创性的、里程碑的地位。作者以全新的思路与结构框架，揭示中国文学发展的规律和特质，其突破性的成就具体表现在：（一）打破了前人文学史研究的狭隘框限，把视野伸展到了经典作家作品以外的广阔领域，大拓阔了中国文学史的内涵；（二）研究方法上，注重纵向的考查与横向的比较；（三）跳出传统的思维偏见，以全新的审美观和价值观评判中国古代文学。总之，要书在中国文学史上具有划时代的意义。

北京大学中文系主任 陈平原，香港浸会大学中文系主任 陈国球，台湾清华大学文学研究所所长 蔡英俊 联合推荐 最具史才、史学、史识的《中国文学史》 文采 纵横恣肆、议论酣畅、叙事快利，一洗教科书呆板枯涩之气。 学问 取材既博又精于剪裁，鄙弃堆垛知识、铺排材料、抄来抄去。 见地 新见迭出、奇锐精敏、大破俗说，极力拓展文学史讨论空间。 性情 仿马迁班固，笔含性灵不掩才情，非编纂排比之文学史能及。 有关文学史的思考，朋辈中龚鹏程兄可说是先导者。我在阅读龚著文学史时，文学历史之鲜活生猛，如在目前。读文学史至此，夫复何求？——陈国球 我觉得这本书是让老师准备文学史更深更好的材料来源之一。上研究所文学史研讨课时，是很好的补充教材。——蔡英俊 本书接续上册，起于晚唐，迄于20世纪初，全景展现了中国近一千余年文学历史的发展变迁。 作者秉承自己独特的文学史观，通过剖析对文学历史的各种诠释之间共时性的互动与抗衡、历时性的累积与变奏，上推历史本身，下探对后世的影响。书中具体论述了晚唐的格法之学如何展开“宋诗的基本风貌 ”、唐宋文人阶层如何扩大、文人的性质如何衍变、文学如何成为社会文化的基调，兼论屈原、陶渊明、杜甫、李商隐等人如何成为文学史的重要人物、形塑后世的创作观点；文与道、骈与散、诗与词、经与文之间的辩证，以及说唱、音乐的文学化；明清之际精致的八股文写作、文学创作的通俗化，以及文学史写作的出现。 作者于两册文学史的写作中展现了“文字─文学─文化”的体系观，即以文字为基础的文学世界逐渐扩大，文学自两汉文人阶层的形成发展到唐宋文学崇拜的社会，最终走向明清之际的通俗化，文人阶层的内部结构在历史中不断变动形成了中国文化的主要脉络。

本书由两种单独印行的著作——《宋诗概说》和《元明诗概说》合并而成，两书性质相同，内容衔接，于是合为一部，题为《宋元明诗概说》。 作者吉川幸次郎博士，为日本汉学界的泰斗。书中，吉川博士对于宋元明三代诗歌作了别具眼光的研究和独到的解读，诸多观点与国内流行的看法颇有差异。如他认为虽宋代有词，明清有戏曲，然此三代读书人创作的主流文学样式还是诗。另外，吉川氏强调了宋元明诸多诗人对于“悲哀”的态度，并认为这是影响贯穿三代的诗歌创作精神脉络，而宋元明三代更是中国诗歌作品思想倾向的重要转折时期。 无论如何，吉川博士这种崭新的视角和阐释，国内学子和治学者从中都确实可以获取不少启迪。

如果真的用书籍来装饰一间房间，对于把一个自家组装的扁平外壳改装成一个定制的大型书橱，道行不深的读者如何说得清呢？是用基本的材料（如木头、胶、钉子、人物、情节、对话等）？还是大谈工艺技术（一种表达优美的隐喻或一种明喻的机敏放置）？《文学-速成读本》为了初次购买者提供了一份指南——请读一读它，读过之后你再不会把里尔克和兰波弄混了。各种流派与风格均划分清楚，举例说明。谈及各大陆的所有重要作家。各家学派、各种运动和种种尝试都一一探索。各种文字大奖附表列出（以便你决定摘取某项）。

经历了十几年的曲折后出现的“世纪回眸”热潮所尤为心仪的核心问题。本丛书辑取其中尤具开创性而篇幅不大者，并约请当今著名专家为之导读，不仅梳理其理论框架，剔抉其精义要眇，更着重揭橥其学术源流、历史文化背景，及撰作者当时特定的情境与心态，从而在帮助读者确切理解原著的同时，凸现大师们的学术个性。 王国维戏曲研究的成果，随着时间的推延，越来越清晰地显示出它的意义。戏曲研究之新学科次后应运而起。 王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。