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梦之囚徒：无限循环
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
撕毁的书页、丢失的第一章，失去主人公的故事如何讲述下去?
▼编辑 推荐
“一切 都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：无限循环》是《梦之囚徒》系列的第六册，也是最后一册。
◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
◎上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：无限循环》中，主人公意外穿越了时空，在自己担任主角的故事中缺席了。这导致故事完全进行不下去，配角们不得不一边寻找他，一边忍受“全程无事发生”的僵局。这群意识到自己是造物主所造之物的人引领读者思考我们所在世界的真实性。
◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。这一点在《梦之囚徒：无限循环》中表现得尤为突出。书的中间有6页被 “撕毁”了，而残留图文既能与左侧页连起来读，又能与右侧页连起来读。这还是一本封面藏在内文里的书，就像整本书从中间翻开后向后对折，瓤在外，壳在内。这些形式是对时空的彻底打破，是一切周而复始、无始无终的隐喻。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。” 当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
▼内容简介
故事的主人公阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他来到蜗居用品店，正当店员给他介绍各种床的功能时，他不小心坐上了“赛床”，穿越时间之墙消失了。由此导致他和故事中的次要人物产生时空错位，整个故事无法按原定情节发生。没了主心骨的次要人物们只好一边寻找主人公，一边穿越虚无的荒漠，企图展开故事情节。
当他们与主人公再次重逢时，却走回了故事的开头，进入了一场无限循环中……
▼名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者
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我为什么自己的书一本没写
一本挑战悖论的不可能之书。
乌力波文学经典。法国黑色幽默文学大奖获奖作品。
幽默解剖写作欲、探究写作之难。
诺贝尔文学奖热门作家比拉-马塔斯在《巴托比症候群》中致敬之作。
“我之所以从没写过一本自己的书，决不是意图和文学一刀两断；我从未把颗粒不收当作实现目标，或把生产乏力当作生产模式。我无意破坏，恰恰相反，我打定主意要遵守图书界的规则。”
……
主人公充满写作欲望，却又难以成篇。是什么阻碍了他的写作？与文字的关系？与语言的关系？与自身经历的关系？与自我理想的关系？
短小精悍，博学幽默，这本自称不是书的书以自嘲的笔法，或明或隐地引用、摹仿了近两百位哲人、文豪，在脱口秀般的节奏中设下一个个脑力挑战，抽丝剥茧地解剖写作欲望，令人思考写作与文学的真谛究竟为何。
本书引用作者（不完全统计）：
《传道书》、荷马、伊索、毕达哥拉斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、狄摩西尼、伊壁鸠鲁、西塞罗、维吉尔、李维、塞内加、马提雅尔、塔西佗、德尔图良、阿普列尤斯、普洛提诺、圣奥古斯丁、迈蒙尼德、但丁、阿布拉菲亚、比特沃的阿尼乌斯、拉伯雷、佩里耶的博纳旺蒂尔、塞夫、龙沙、蒙田、培根、莎士比亚、梅纳尔、霍布斯、笛卡儿、高乃依、拉罗什富科、拉封丹、帕斯卡、斯宾诺莎、布瓦洛、拉辛、拉布吕耶尔、孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭、狄德罗、莱辛、尚福尔、利希滕贝格、萨德、梅西耶、歌德、茹贝尔、约翰•保罗、夏多布里昂、荷尔德林、斯科特、诺瓦利斯、谢林、叔本华、司汤达、维尼、海涅、德拉克洛瓦、巴尔扎克、雨果、大仲马、果戈理、坡、盖兰、缪塞、萨克雷、梅尔维尔、阿米尔、波德莱尔、福楼拜、龚古尔兄弟、凡尔纳、阿布、左拉、哈代、雷东、马拉美、詹姆斯、尼采、魏尔伦、洛特雷阿蒙、于斯曼、洛蒂、佩雷茨、兰波、康拉德、阿莱赫姆、拉弗格、勒纳尔、乌纳穆诺、赞格威尔、吉普林、塔罗兄弟、威尔斯、班达、纪德、普鲁斯特、瓦莱里、雅里、托马斯•曼、里尔克、鲁塞尔、阿波利奈尔、阿沙尔、雅拉贝尔、弗齐、弗莱、乔伊斯、卡夫卡、波扬、卢卡奇、萨克斯、伯努瓦、茹弗、勒韦尔迪、韦费尔、科克多、本雅明、阿尔托、巴塔耶、博尔赫斯、米舒、莱里斯、拉迪盖、格诺、萨特、尼赞、布朗肖、夏尔、波伏瓦、热内、劳瑞、齐奥朗、达雷尔、雅贝斯、范德梅尔施、加缪、巴特、阿尔都塞、比森斯、卡尔维诺、布尔迪厄、德里达、佩雷克……
媒体推荐：
此书一出，叫人以后还如何写作？
——法国《世界报》
这是一本美丽的书，讲述了对书籍、对语言的热爱，以及所有造就这一热爱的元素，纸也好，词也好。
——美国《出版人周刊》
包裹在令人捧腹的自嘲之下，是对写书之难的严肃思考。
——美国《时代周刊•文学副刊》
自白文学、觉醒作者及努力创作之间趣味横生的悖论。
——美国《柯克斯书评》
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夺命卧铺
“我们这桩案子曾有过一个被害人、一个凶手和几个证人，
可现在证人没了，凶手也没了。”
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当你睡在一辆夜班火车的卧铺上时，你得提防一路遭遇的那些人。
当你所在的包厢里有个女人被发现勒死在铺位上时，你得提防同包厢的那些乘客。
当你邻铺的乘客被一个接一个地杀掉时，你就得提防一切了。
如果你并不是那个杀手的话，那么这件事会变得相当麻烦……
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★《麦田里的守望者》法文译者ד法国的格雷厄姆·格林”侦探小说处女作
★ 被翻译成18种语言，畅销全球半个世纪，中文版终于问世
★ 同名改编电影是知名导演科斯塔-加夫拉斯导演生涯处女作，著名演员伊夫·蒙当×雅克·贝汉×米歇尔·皮科利联袂出演
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塔朗窃贼
- 编辑推荐 -
★“1917年，在《塔朗窃贼》中，他通过叙事的网状结构，对谵语和梦幻记录的虚构进行了实验。在这方面，他显然先于超现实主义者。”（勒贝尔·萨巴蒂埃）
★“当我们——苏波、布勒东、艾吕雅和我——二十岁左右的时候，他对我们来说是世界上的所有纯粹。我们的兄长，诗人的榜样。”（路易·阿拉贡）
★“我曾喜爱，至今仍然喜爱——对，充满了爱——对一切缀饰每天生命的东西进行大幅度剪裁而成的这些诗，这一飘浮在我们的行为和印象周围的感知和预示的光晕。”（安德烈·布勒东）
★“勒韦迪的许多诗，充满活力地发展，像是一次探寻，在滔滔不绝的事物间的一次前行，或者更确切地说，像是在意识和意识努力追赶的‘那个更真实的生命’之间一场注定要失败的奔跑。”（让-皮埃尔·里夏尔）
★“勒韦迪的诗如今以它的高度、它的幽默和它的严重性而存在着，因为它‘剥去心脏的皮’，平静地复述着人类的孤独。”（伊夫·梅兹埃）
- 内容简介 -
皮埃尔·勒韦迪的诗体小说《塔朗窃贼》（1917）诞生于一个事件：某天他去拜访住在巴黎的好友马克斯•雅各布，看到一个装满手稿的箱子，顿生好奇，但雅各布担心朋友会窃取他的写作灵感，便当着勒韦迪的面关上了箱子。这一关闭箱子的举动提示勒韦迪，他与文学之都巴黎的友谊是不可靠的——他后来与雅各布、布勒东等人不欢而散，并于1926年离开巴黎去索莱姆隐居，其诗作中始终萦绕着面对现实的尴尬与无力。同时，“关闭”也是勒韦迪极钟爱的一个词，它表明世界和他者的不可进入性。《塔朗窃贼》正是围绕现象世界的无基底性展开的，一切生活在白昼中的人与物都处于巨大的悬浮状态，随时可能坠落，相互之间有观看的窗户，但绝没有紧密维系的纽带。
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梦之囚徒：降维
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？
红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙
▼编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。
◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
◎上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。
◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
▼内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
▼名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者
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如果地球被我们吃掉了
如果有一天，我们人类没有了水、空气、树木、植物和动物，我们手中只剩下钱和金子，钱和金子又不能换来吃的和空气，那会怎么样呢？除非这一天，还有一个小孩，口袋里装满了生命的种子。