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影视艺术鉴赏
《影视艺术鉴赏》分两编:上编11章为影视艺术通识,包括影视艺术鉴赏所必须掌握的基本知识;下编为名片鉴赏,精选了11部风格样式各异的经典影片详作评析。国内院校众多教学经验丰富的作者精心撰写,大体上将百年来国际、国内影视发展的内涵及其轨迹尽可能详细地概括在一起。分门别类、顺序渐进;循例求真,深入浅出;既适合专业教学,也不摒弃业余爱好;主要是有章有法,亦步亦趋,将影视艺术专业必备的学识和经验包容并蓄,因此极便于不同需求者学习借鉴。 -
影视剪辑编辑艺术
《影视剪辑编辑艺术(修订版)》所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结,同时,对21世纪中国剪辑艺术的发展前景,作出一个概略的展望。这部著作,力求在理论与实践相结合的基础上,探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法,为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子,从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读,以增强剪辑意识,进而与剪辑工作者通力合作,创作出更为精美的影视作品。这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位著名电影导演艺术家曾说过,“编剧是文字的剧作者,剪辑是镜头的剧作者”, -
数字短片创作
《数字短片创作》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。书中将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分,第一部分着重讲述数字产品的视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作;第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片者如何去思考以最好地呈现他们的影片思路,这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图,以及创建情节串联图板和动画;第三部分探讨了不同生产环境的DV、二维和三维手段,以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。电影市场正在向创建数字化的产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。 《数字短片创作》以革新式的短片制作理论和创新创意方法让行业内更多的年轻人从中获益,教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过《数字短片创作》迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用的方法。中、高级用户可通过《数字短片创作》提高数字短片的制作水平,开拓思路和提高艺术表现力。该书目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。 -
暴力电影
《暴力电影:表达与意义》将立足于暴力电影作品本身,探讨暴力电影存在的理由,梳理其发展的历程,并对其在类型片中的不同存在形式、表达方式和深层意义等方面作出客观的分析与阐释,试图总结出不同暴力电影中表现出来的共性和可重复操作性。但同时不忘挖掘不同文化背景下导演作者的个性和原创性,主要以最具代表性的日本、中国香港、美国三地导演的暴力电影进行比较来裨缺补漏。暴力电影如同一把双刃剑,行进在商业与艺术的两难之间。此外,《暴力电影:表达与意义》还将涉及一直较少被人关注的女性及青少年暴力影片,挖掘暴力在其中的起因与意义。 -
这不只是一部电影
处在人生巅峰的希区柯克,该怎么开始下一部影片?他选择了一部独立制作的低成本恐怖片,并最终让它成为影史经典。1960年,希区柯克在各方均不看好的情况下,以80万美元的成本拍出了后来取得1500万美元票房的《精神病患者》(又译《惊魂记》),此后所有的惊悚片都或多或少受惠于此,本书以非虚构的方式,用纪录片的视角巨细靡遗地写下希区柯克拍摄这部影片的前因后果。2012年,本书被改编为传记电影《希区柯克》,由安东尼•霍普金斯饰演希区柯克,海伦•米伦、斯嘉丽•约翰逊分别出演希区柯克的妻子和珍妮特•李。 -
大师镜头(第三卷)——导演视野:让电影脱颖而出的100个镜头调度
《大师镜头(第三卷)》是《大师镜头》系列的最新力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计,而《大师镜头(第三卷)》作为前两卷的升级版,更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节,例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书,也可以选择将《大师镜头(第三卷)》本书带在身边,作为技术手册随时进行翻阅。 《大师镜头(第三卷)》《大师镜头 第三卷》不仅适合于《大师镜头》系列的忠实“粉丝”,同时对初次接触影视摄影的初学者来说,也是极佳的入门读物。