一块像雾又像气的白色云团，若隐若现地穿行在树冠中间，像一串树叶，更像一个游荡的叙述者，它在讲述着家树的历史。其实这也象征了不同家族升衰兴盛的一个掠影。 作者在以大树为主体，在时间推移的线索上，高超的借用了摄影师的表现技法： 拉近的大树跨页全景——推远的大树半页全景——拉近的树根密织的地下剖面图——拉近的仰角树冠跨页全图——推远的平视树冠加树荫下场景的跨页全图； 春季用平视的左上角全树小图（占对开1/3页面）和夏季用树冠俯角大图（占对开2/3页面）拼放在一个页面中；秋季冬季也同样对称铺放。 时间的流逝，使用大树全貌的一个对开画面，均匀分切出来的若干个小方块，表现了同一场景下的不同时间段的推移。 作者让镜头角度推移变换和切块分流的手法，使得读者面前的大树，不再是一个静置的物画，而是赋予了动感和生机。 在绘画风格上，作者借鉴了古前壁画的幼拙稚朴的笔法，呈现出一种原始状的历史厚重感。同时，画面色调光影淡出淡入、明暗对比的节奏变化，契合一种复苏和再生的生命发展自然规律。 中华民族是重视历史传统文化秉承的民族，通常把传统视其为根本和过去的全部。《家树》以一种不同形式、不同视角的表现。把各种家族的变迁，浓缩成可以赋予成符号的表征。家族史的总成便是筑就民族史的基奠。如果想给孩子开讲爷爷的爷爷故事的话，不妨以这本《家树》为契机，展开你的话题。

翻开《灶王爷》，你第一眼就看到灶王爷用那一双大大的眼睛盯着你。再翻页，连续五幅小图，还是那一双大眼睛，眼珠儿忽上忽下，忽左忽右，看得你好仔细，彷佛要穿透你，把那纤细如尘的心底事一览无遗。 灶王爷为甚么要睁着两个大眼睛看着我们？ 人因为贪婪、好强争胜、缺乏关爱、爱诿过于他人，于是妄念丛生。《灶王爷》里的一家子都曾有过一时妄念。「我」会因为贪嘴，想在灶上可口的饭菜，拣一块放进嘴里；相处几十年的爷爷会跟奶奶吵架，互说不是；奶奶会因为小心眼，数落邻里长短；「我」怕承担责任，想以谎话瞒骗他人；「我」做错事，爷爷会动气动手……可幸，「灶王爷」总会睁着两个大眼睛看顾世人，让他们在澄明如镜的大眼睛里，把自己看得清清楚楚。 不过，只把灶王爷那一双大眼睛视为对人间的监察，那似乎漠视了人类纯朴的本源。试把灶王爷那一双大眼睛理解为我们心中的「眼睛」，人类早存的仁心与善念，也许更得作者的心意所在。因为心中早种善的种子，胸中溢满关爱，当我们在行为上有所失当的时候，善的种子就来提醒：当心啊！当我们眼里只见他人过失的时候，关爱又来提醒：当心啊！ 行善积德不因为他人的监管，而是纯然发自内心的良知与仁爱。这样，灶王爷的那一双大眼睛就来得更有意义。因此，灶王爷向玉皇大帝报告人间种种的时候，他总点头称是，咀里只懂说：「好――好――」当然，这不是因为糖瓜粘满张嘴，不得不为人间雕饰溢美。只是，灶王爷最终看到的是一家子和乐融融地围坐桌子吃饭，那团圆、那温馨的氛围足教灶王爷心头与嘴里甜蜜蜜，他得如实汇报：「好――好――」。 出门远去天庭的灶王爷，我们会想念他，因为我们永远怀想善念与仁心，不容一刻怠慢。那出门远行的灶王爷呢？他同样想念我们，因为善念与仁心也将永久地在我们心中居停。 灶王爷有一双澄明的眼睛，而我们每一个人的心中也有一双澄明的「眼睛」。 近年，不少国内学者以图画书为媒介，大力推动阅读，让孩子在愉悦的亲子阅读中，成长而为一个独立的读者。然而，在取法西方的同时，我们也许要回溯本土根源。传统文化并不单指「过去」，它从「过去」一步一步朝向「现在」而来，并与「将来」接轨，它并不陈旧，也不会老去。《灶王爷》的作者取材于传统，以民间信仰为题材，展示我们独有的文化。《灶王爷》呈现的不单纯是「过去」，它要向世界宣示，我们的祖先有着这样美丽的崇善精神。灶神爷爷那一双大眼睛与一幅明察秋毫的样子，其实是我们内心深根的仁厚与良知，它恒常地提醒我们，无论在甚么时候都应自我完善。活在「现在」的我们，如何继承传统，并把这一切让「将来」的孩子都一一读懂？作者用图像与文字承担了重责，以蕴含民间传统气息的《灶王爷》，寄寓了人类恒常的感情。

欢迎来到金刚师山里的讲堂，这里讲的不仅仅是学习，还有——人生。 金刚师问：学习的目的是什么？ 风水火石、毛虫叶子一一回答， 答案就变得无穷多…… 这是一堂人生课，你的答案呢？

让我们走回天地日月中去， 重叙与山川花鸟风云雨雪的物我情长， 把每一个朴素的日子，过成良辰。

月亮上的兔子给自己举办了一场生日盛宴，收到请柬的客人们纷至沓来，还带来了不同的礼物。 这些客人非同一般，有前来祝贺并顺道至月球游玩的地球人，有势不两立的棘星人和钒星人，还有从遥远的光年外专程赶来的光的客人，以及最大星球的客人和最小星球的客人。 异空间的客人出现时，大家着实心慌意乱了一阵儿，不过它巧妙地化解了棘星人和钒星人的矛盾。 大家歌唱，合影留念，兔子把这些都写在给来生的兔子的信里，因为他们拥有循环往复的生命。

一天清晨， 格里高爾從睡夢中醒來， 發現自己變成一隻碩大的甲蟲。 「如果我再繼續睡一會兒， 會不會好一些呢……」他想。 日負一重　　王宜清 卡夫卡的《變形記》是不朽的。 這個現代派經典文本所揭示的真諦，儘管隱藏得很深，被踩踏得很模糊，廣泛得無所不在，但總是如鈍斧，堅持敲打著地面。某些心靈聽得到這聲音，這些心靈也因此承受著不尋常的痛苦和懷疑。而這些不堪的痛苦，有些人卻可能渾然不知。 世上的苦難和真理一樣多，由於大多數人放棄了痛苦，扔掉了思考痛苦的能力，於是，這些本該每個人都承擔的東西，便攀壓到少數人的心上。格里高爾成為甲蟲的這一荒誕裂變，在他們的心頭隆隆碾過。 1911年出現的《變形記》，即使在近一百年後的今天，這個小說也並不是那?容易理解。即使讀懂了這個寓言般的小說，又如何感知卡夫卡之所以悲哀呢？況且還有比悲哀更為深遠的東西包裹在其後。 而這一繪本，用線條和色彩，還有精神和力度，如此深入地直達文本的核心。繪本的作者，我相信，他是聽到了格里高爾在地心裡叩擊牆壁的空谷足音。 在繪本中，我們第一次這麼真切地看到了格里高爾的眼睛，看到了他身後灰暗的似乎永遠也亮不起來的天空，看到他與世界之間隔著的窄小門縫，甚至那無可名狀的絕望和令人羞愧的寂靜——所有一切，都纖毫畢現。格里高爾那顫動的觸角，他所飽嘗羞辱後的氣咽，包圍著他的冰冷的情感，都浮現在灰綠和褚褐的畫面外。甚至嵌在他背上的蘋果的腐爛味道，我們也可以聞得見。 而在他瘦峭面龐上，那甲蟲的眼睛裡面，什麼都沒有，虛無，緊張，惟有空洞中的一點黑瞳，那是格里高爾在死盯著如夢魘般不可擺脫的命運。 你肯定無法忘記這樣的眼睛。 這不僅是卡夫卡作品的繪本，更是一個創作性極強的獨立繪本，是畫技、內涵、色調、線條和色彩都富有生命力的成熟繪本。繪者不只畫透了文字中的變形記，更畫出了精神裡的變形記。 繪本裡的文字，簡約之極，但也豐滿之極。所有的情節、聲響、對話、心情、氣氛、場景，原貌盡攬，原汁畢現。這些文字以詩的方式排列，似乎帶著民謠一般悲傷又諧謔的?述風格。 這45段簡約的文字，又成為45幅圖畫的注解，而又不僅是附著於插圖那麼單純。這些簡約詩文，是對《變形記》的故事梗概，不僅是格里高爾一生的概括，更像是一個寓言。即使你前一刻讀到時還笑起來，但轉眼就降臨深深的悲哀。 熊亮畫的是卡夫卡筆下格里高爾的變形記，其實畫的也更是他自己的「變形記」。格里高爾的生活仍然也是我們現在的生活，在駁雜的外表下，苦難和真理一樣多。繪者在路上拾起了格里高爾的痛苦，這痛苦像一座石像那樣沈重，但似乎只有這樣，他才感覺到輕鬆。 卡夫卡是一個詩人。只有詩人才會在眾人越加浮躁，越發喧嘩的時刻，越發地對生存的現實給予苛刻的思考。 他們都是詩人。