这是一本关于油画的小书，不过300多页，但却融合了作者的深度思考。 作者聂作平，这个生于天府之国的汉子，以难以抑制的心情，用文字记录下这些划过夜空的璀璨星辰，创作了这部力作————《画布上的声音》。 全书几乎对所有的油画大师和他们的名画都用心的进行了“刻画” ，如果说大师们是在用画笔诉说，那么作者便是文字的最佳阐释者。聂先生不仅是在传示画布上的声音，更是自己对生活的思考。文中处处可见肺腑之言， 我摘一段对莫奈的感想----任何时代的评论家几乎都可笑的落后于他们的时代，更落后于那些富有创新精神的作家和艺术家。如果尖锐一些的话，我认为评论家事实上都是一些吸着艺术家血液的虱子，他们从不雪中送炭，只会锦上添花。他们的全部努力既无助于新的艺术手法的诞生，反而是一种有害的垃圾。中国如此，西方亦如此；画坛如此，文坛也不例外。

Discover the Joy of Art Journaling An artist's journal is a powerful creative tool, offering you a safe place to experiment, explore, consider and improve. Artist's Journal Workshop provides all the guidance, structure and inspiration you need to create a meaningful art-journaling practice. Starting with the question, "What do you want from your journal?" you'll build a sound journaling concept that will serve your unique creative needs and give you the freedom to practice, play and develop as an artist. Featuring rich visual examples on every page, you'll receive continual guidance and inspiration from: 27 international artists who share pages and advice from their own art journals More than 25 hands-on exercises to help you personalize your journal while developing new ideas and techniques Journal pages featuring travel sketching, nature studies and celebrations of daily life Prompts for visually commemorating life events and milestones Support for working through creative doubts and blocks A range of artistic styles and perspectives to study and admire Instruction for trying your hand at new methods and materials This is the perfect opportunity for you to begin realizing your artistic potential--one page at a time. Begin the journey today!

这里呈现给大家的，是著名漫画大师丰子恺先生充满了人间情味的漫画及他的两个女儿丰陈宝、丰一吟先生撰作的漫画趣绎。 丰子恺先生的漫画，善取人间诸相，尤多儿童题材，其中的大部分，皆是以丰家姐弟为模特儿的。陈宝与一吟先生，在六十年沧桑之后，以温馨亲切的文字，朝花夕拾，从头细数儿时旧事，娓娓道来，读之令人心动。 丰先生漫画，又多以古诗文意境入画者，陈宝、一吟先生以其深厚的传统文化学养，以原诗词为画演绎，既为画作点睛，又使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏。此外，漫画中所表达的社会风貌及思想观念，在今天的读者眼中，会有一种“旧时燕子”的似曾相识之感，让我们多少可以得到一点怀旧的温情和回眸一笑的思考。 对于本书的出版目的，丰一吟先生是这样解释的：我爸爸丰子恺去世已三十多年。他的画大多数创作于二十年代至四十年代。即使是画给儿童看的画，恐怕如今的儿童也不一定全懂，所以一幅幅作解释看来有此必要。 总之，无论您是喜欢丰子恺先生的漫画，或是喜欢民国那种范儿，或是喜欢和孩子分享上个世纪二三十年代小朋友的生活，您都可以在本书中获得阅读的乐趣！

提起画笔，我在想些什么？艺术史家巫鸿剖析“行动绘画”，刘小东十七年笔记文本首次完全收录 将行动注入绘画，是刘小东十年来艺术创作的逻辑原点。 2004年以来，刘小东奔赴世界各地，从三峡到和田，从耶路撒冷到伯利恒，他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字，刘小东关注移民群体与民工群体，关注海峡两岸各九位大兵，关注地震后的灾区，关注不同信仰人群的共性，关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力，讲述出小说家无法编织出的现实，在笔记中留下刘小东生命的痕迹，也记录下画家对绘画对象生命力的欣喜。 本书包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述，访谈“睁大眼睛看现实”，并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容，反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化，为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅，其中作品近60幅。

原版序言 绘画艺术在东西洋均有久远的发达史。其情状之复杂，非小小的一册书所能尽述。我过去曾为这方面写了不少的书稿。如开明版的《西洋画派十二讲》、《西洋名画巡礼》、《西洋美术史》、《艺术概论》、《开明图画讲义》、《艺术趣味》，以及良友版的《艺术丛话》，都是直接地或间接地谈论绘画艺术的情状的。现在受亚细亚书局嘱托，欲在这册小小的书中概说绘画的一般情状，提起笔来，觉得无从说起。姑且拟定八章，就各题作极简要的说明。这在绘画上犹之用铅笔描一outline(轮廓)或sketch(速写)，但不知描得像不像耳。 廿四(1935)年梅雨时节子，恺记

本书分为中国编和欧洲编。包括：西北各地美术考古、新疆文物美术考古记、长江沿岸和南北各地的美术考古、英国伦敦参观记、西欧五国美术考古记等内容。