【编辑推荐】

◎ 推特CEO杰克·多西(Jack Dorsey)真诚推荐，著名导演大卫·林奇(David Lync)的枕边书，美国艺术院校常年推荐书，影响了近百年绘画者的艺术启蒙经典。

◎ 收录美国著名艺术教育家、现实主义先驱罗伯特·亨利100年前的信笺笔记、艺术评论， 真实再现20世纪欧美艺术界观念流派与历史脉络。

◎ 完整呈现罗伯特·亨利的艺术观念、技法、鉴赏与研究，小到对笔触、线条的技法钻研，大到对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学与时代审美的思考，从技法到心法，指引你的艺术之路。

◎ 艺术学生、文艺爱好者、绘画学习者、创意工作者获取灵感的宝藏之书。

【内容简介】

罗伯特·亨利，

一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师，

一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。

他曾在纽约艺术学生联盟传道授业，

也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。

在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册，

璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。

书中涵盖了他对美的全部认知，

对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解，

对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评，

对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考，

对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻……

透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。

那就是艺术精神。

【媒体推荐】

“它帮我顺利过渡难关，帮我开始，也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力，但我认为，对于所有那些即将面对挑战的人来说，它依然非常具有说服力，希望你也能成为这本书的读者之一。”

——杰克·多西 Twitter（推特）创始人

“每个人都有过在生活中动些巧思的经历，让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。”

——简忠威 国际知名水彩画家

“35年前我就买了这本书，当时某些段落我根本读不懂。后来我重读了一遍，发现同样的段落居然展现出了不同的意义。罗伯特·亨利将艺术家们试图表达的东西都写了出来。这是一本鼓舞人心的书，它可以帮助艺术家找到自己内心深处的创造精神。”

——凯文·麦克弗森（Kevin Macpherson）美国著名油画家，《油画的光与色》作者

“在我的书房里，被我看得最破的书有两本，一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》，一本是梅约的《手册》。”

——理查德・施密德（Richard Schmid）世界知名画家、教育家

“我还记得当时在纽约联合广场，听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈，也许没人会相信，这些年轻人白天做苦力，晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡，因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女，从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。”

——福布斯·沃森（Forbes Watson） 纽约艺评家

“《艺术精神》之于艺术学生，犹如《圣经》之于基督徒。”

——美国亚马逊读者

《意境：简忠威水彩艺术》是水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威先生的扛鼎之作。

简忠威用特有的中式“意境”美学来呈现西方水彩画艺术，屡获国际大奖，成为国际知名的水彩画家。书中收录了简忠威先生诸多名作，包括2014年“形趣之境”个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品；供读者欣赏和收藏。

作为著名的水彩艺术教育家，简忠威在20年教学生涯中的精华要义也是一笔艺术宝藏；《意境》则将这些学习精义一并收录。书中有大量的文化美学随笔、语录精粹，主题涵盖艺术创作历程的分享、水彩创作技法之教学，及人生经验的反思。对水彩画爱好者磨炼方法与技巧，大有裨益。

全书分为九大篇章，其中10组作画示范，有系统地引导读者循序渐进练习，包含：创作铅笔底稿的要点、线条轻重缓急的安排；如何宾主分明、聚散有致的构图布局，并在懂得大中小、黑灰白、点线面等第一阶段的抽象构成后，进入更深层的抽象变化、丰富它的连结；掌握明暗值与彩度的要求；透析水彩写生的秘诀──先大后小、先远后近、先湿后干、先亮后暗等。

读《意境》，不仅能感受水彩名家真诚的创作思考，还能收获“看示范学水彩”的实践体验，带领读者全方位浸润艺术名家的创作美学与技法真义，完成令人惊叹的大师级画作。

美术课上听不到的知识点，爆料艺术大师的真实人生！你一定看过许多世界名画，却不知道那些画家都经历了些什么……这一次，并非教你看懂一幅画，而是让你认清一个人！

本书作者以第一人称口吻配以诙谐的笔触讲述了艺术大师们从生到死传奇而有趣的一生。书中不仅描述了大师一生所经历的时代背景和西方艺术史，还交代了大师每个时期重要画作的创作背景。包括的大师有达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、凡高、米勒、丢勒、莫迪利亚尼，图文结合。这是一本轻松了解艺术史的大众读物。不仅适合艺术家和艺术爱好者，更是一本连大众都爱读的艺术史书。

究竟一个人渡过怎样的一生，

才能创造出如此令人着迷的作品？

本书以第一人称的形式，讲述大师一生的故事，使读者不再是旁观者，而是局中人，多刺激啊！

了解了大师的经历、思想、情感之后，再去欣赏他们的作品，会有不一样的感觉。看见的不再是一幅静止的画面，好像可以听见大师的倾诉。

为了一些戏剧化的设定，本书情节略有夸张，如有雷同，那就是真的！

奥斯卡奖、雨果奖、世界奇幻奖、林格伦奖得主陈志勇

唱给小人物的蜕变之歌，伴你度过生命中的至暗时刻

2019年CBCA图画书奖，入围2019年度澳大利亚总理文学奖短名单

▶▷

陈志勇是谁？

全球瞩目的华裔艺术家，获奖无数：两度获得雨果奖，四度获得世界奇幻奖，其作品《抵岸》 获2007年博洛尼亚书展特别评审奖，《失物招领》获得第83届奥斯卡最佳动画短片奖

严歌苓、余光中为他的图书担当翻译

▶▷

《蝉》讲述了一只来到人类钢筋水泥世界的蝉，在打拼中迷失和接纳自我的故事。十七年来，蝉勤勤恳恳地工作，任劳任怨，忍气吞声，但始终没被人类接纳为同伴，不被认可，不被尊重。故事的最后，没有工作、没有家、没有钱的蝉，走向了摩天大楼的顶端……

蝉，飞回它的森林了吗？

蝉的故事不禁让我们思索：在活着的惯性中，那些被我们省略的生活，那些我们充耳不闻的内心呐喊，那些为了被喜欢、为了迁就“大家”而舍弃的“我”，真的不重要吗？

▶▷

书中所有的图像都非常具有冲击力，其中一张尤为震撼——被人类踩在脚下、快要粉碎的蝉。这让人联想到人类社会中拥有同样遭遇和处境的工作者，他们承受巨大压力，但从未被感谢。

这个故事非常适合那些在工作场所觉得自己的价值被低估、不知所措、受到歧视的读者。在当今社会，一些公司将员工视为屏幕上的数字，而不是一个拥有情感、需求和抱负的活生生的人。

——Nerd Daily

在令人反思和振奋的同时，本书引导读者如何在生活中思考他人。

——《科克斯评论》

陈志勇用他的文学性和充满隐喻的绘画唤起人们对于与众不同、孤独以及被边缘化的强烈的情感。

——Astrid Edwards, the host of The Garret

《西方名画视点》共一百个小节。从十五世纪的文艺复兴开始，到二十世纪的超现实主义绘画结束。每一个小节都以一幅画为主题。有时候，拉上别的画作比一同期的，或者同流派的——能更充分地理解主题画的渊源或背景，它们之间的互相对照，就像主菜配菜一样，似比单一品尝滋味醇厚。这样，全书就共收入了274幅画作。其中绝大多数都是油画作品，只有极少数的雕塑、壁画和水彩画。

乔舒亚·雷诺兹爵士于1769－1790 年间陆续在英国皇家美术学院发表了十五次演讲。这些演讲奠定了他整个宏伟风格理论的基础，不仅为当时的英国画家树立了一个完美的典范，也是当今文化艺术研究者、爱好者学习的必经之路。本书为第一个完整收录十五篇讲稿的中文版本。