—福布斯·沃森撰写的引言
017 作者前言
021 艺术之路
每个人心里的艺术家 / 享受孤独 / 大师的心理状态 / 速写捕猎者 / 别担心退件 / 超越时空的联系
029 给艺术学生联盟课堂的信(1915)
绘画始于对题材的兴趣 / 感受模特儿 / 一些建议 / 大块面 / 肖像描绘 / 凭记忆作画 / 理想的学校 / 观念表达
047 给艺术学生联盟课堂的信(1916)
绘画研究的过程 / 草图 / 七块色调 / 小色稿 / 调色板上的颜料
055 背景
观察背景 / 我们不是照相机 / 在巴黎的时光 / 玛丽·罗杰斯 / 房子 / 风景 / 夜晚 / 头发 / 色彩 / 颈部 / 躯体与衣服 /
我们依然是野蛮人
071 体积感
体积 / 艺术家需要用脑思考吗? / 艺术的第四维度 / 工具之美
079 色彩
色彩的感觉 / 主色 / 背景色 / 马拉塔的方法 / 色彩营造光感 / 色彩塑造形体 / 纯色与灰色 / 艺术是生命的印迹
093 笔触
笔触拥有力量 / 表达想法 / 运笔方法 / 笔触里的信息量 / 笔触技巧 / 名家们的笔触 / 原创性
103 费城女子设计学院演说稿(1901)
真正的艺术研究 / 别遗忘你的想象力 / 石膏素描 / 模特儿写生 / “未完成”之作 / 艺术社团 / 惠特曼的赤子之心
115 观看
天才是懂得观看的人 / 要成为察言观色的高手
119 给艺术学生联盟课堂的信(1917)
美国最伟大的肖像画家 / 表象下的真实 / 不要隶属任何画派 / 伟人的品质 / 戈雅、雷诺阿与塞尚 / “这只是一张速写”
129 评论函(1)
形式的组织和集中 / 好的构图 / “完成”与“完整” / 大众不懂得欣赏艺术吗? / 学院的价值 / 支配性的眼 / 保留你的旧作 / 动作与姿势 / 伦勃朗的素描 / 线条的表现力 / 画家的本分 / 艺术表达观念 / 入学忠告 / 美,无关岁月 / 你真正喜欢的是什么?
161 速写
轻松的画与辛苦的画 / 重要的不是技巧 / 绘画的本土性 / 好画比坏画容易
167 信函(1916)
要在生活中培养艺术精神 / 去看画展吧 / 探求秩序
173 艺术的个性与自由
认识自我 / 托契曼和霍默 / 什么是美?什么是丑? / 年轻人不需要被评判 / 艺术不是竞争 / 谋生与幸福
183 我的人物
寻找“我的人物” / 寻找个体的生命尊严 / 画面组织之道
197 致一位老师
奋斗,为了信念 / 有秩序的成长 / 艺术不是谋生的工具
203 评论函(2)
绘画的目的 / 体量感 / 观看艺术之美 / 学会提问与回答 / 要凭记忆作画
217 摘自某封信
219 评论函(3)
内在的真实 / 迷人的变化 / 事物与形式 / 艺术是一种踪迹 / 保留你的瑕疵之作 / 艺术家是哲学家与发明者
229 评论函(4)
235 评论函(5)
大师作品隐藏的原则 / 认识自己
239 写自新墨西哥州的信
普韦布洛人的艺术 / 姿态的表现力 / “小剧场”运动 / 弗兰斯·哈尔斯 / 长寿的秘诀 / 人人都懂艺术批评吗?
249 评论函(6)
摆脱成见 / 印第安蛇舞 / 精神革命
257 评论函(7)
个体观念 / 任何改变都要有价值 / 连贯性
269 写给课堂的信
寻求材料的知识 / 保持工作场所的整洁 / 自我觉醒
275 评论函(8)
做一个真正的学生 / 不要变成方法的奴隶
279 关于奖金和奖章的信
停止颁奖活动吧 / 鉴赏是个体性的 / 在简单生活中发现神奇和美好 / 天才
287 评论函(9)
孤寂感 / 摆脱束缚,重获自由
291 艺术学校的目的
艺术的重要性 / 个体的表达
295 信函(1918)
每个人心中都有一个艺术家 / 技巧无形 / 为艺术而战
305 学习之道
想法要在技巧前 / 委拉斯贵支的肖像 / 儿童要比成人更伟大
313 评论及授课笔记
艺术是人存在的证据 / 素描 / 头部 / 须发 / 面部整体 / 眼睛 / 鼻子 / 颈部 / 姿态 / 背景 / 造型 / 风景 / 色彩 / 解剖 / 惠斯勒 / 伦勃朗 / 格列柯 / 塞尚 / 古代作品 / 柯罗 / 马奈 / 温斯洛·霍默 / 提香 / 素描 / 荷加斯 / 委拉斯贵支
【编辑推荐】
◎ 推特CEO杰克·多西(Jack Dorsey)真诚推荐,著名导演大卫·林奇(David Lync)的枕边书,美国艺术院校常年推荐书,影响了近百年绘画者的艺术启蒙经典。
◎ 收录美国著名艺术教育家、现实主义先驱罗伯特·亨利100年前的信笺笔记、艺术评论, 真实再现20世纪欧美艺术界观念流派与历史脉络。
◎ 完整呈现罗伯特·亨利的艺术观念、技法、鉴赏与研究,小到对笔触、线条的技法钻研,大到对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学与时代审美的思考,从技法到心法,指引你的艺术之路。
◎ 艺术学生、文艺爱好者、绘画学习者、创意工作者获取灵感的宝藏之书。
【内容简介】
罗伯特·亨利,
一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师,
一位于天才辈出的19世纪,桃李满天下的艺术引路人。
他曾在纽约艺术学生联盟传道授业,
也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。
在他身后,遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章,在此汇集成册,
璞玉不琢,完整呈现一百年前的原始篇章。
书中涵盖了他对美的全部认知,
对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解,
对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评,
对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考,
对时代审美的反思,对艺术个性的鼓励,对永恒艺术的追寻……
透过他的只言片语,你将抵达超越时间与空间的,那个瑰丽而伟大的思想所在。
那就是艺术精神。
【媒体推荐】
“它帮我顺利过渡难关,帮我开始,也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力,但我认为,对于所有那些即将面对挑战的人来说,它依然非常具有说服力,希望你也能成为这本书的读者之一。”
——杰克·多西 Twitter(推特)创始人
“每个人都有过在生活中动些巧思的经历,让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山,永远指引着你真诚的方向,它会占据你的床头,读它百遍也不嫌多。”
——简忠威 国际知名水彩画家
“35年前我就买了这本书,当时某些段落我根本读不懂。后来我重读了一遍,发现同样的段落居然展现出了不同的意义。罗伯特·亨利将艺术家们试图表达的东西都写了出来。这是一本鼓舞人心的书,它可以帮助艺术家找到自己内心深处的创造精神。”
——凯文·麦克弗森(Kevin Macpherson)美国著名油画家,《油画的光与色》作者
“在我的书房里,被我看得最破的书有两本,一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》,一本是梅约的《手册》。”
——理查德・施密德(Richard Schmid)世界知名画家、教育家
“我还记得当时在纽约联合广场,听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈,也许没人会相信,这些年轻人白天做苦力,晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡,因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女,从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。”
——福布斯·沃森(Forbes Watson) 纽约艺评家
“《艺术精神》之于艺术学生,犹如《圣经》之于基督徒。”
——美国亚马逊读者
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Jane-FN的评论很棒的一本书,特别适合给学艺术的学生。个人认为,如果你已经自己做过作品了或正在做,读此书是为了寻求答案的,那它将对你有很大的帮助。但是如果只是对艺术感兴趣的话,书中的内容可能不会引起你太大的兴趣。反正我是受益良多。
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Holifey的评论扣一星是这本书没有彩页(画家作品),排版设计还行,但我的关注放在美国老人的艺术言论,受益不少。对画画不感兴趣的人,不建议看。 翻译OK,读起来比较流畅,我得看下另一版的《艺术精神》,不知翻译好不好?
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stonexu的评论从美术出发的艺术随笔,创造力需要表达的自由
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捡一座小岛终老的评论很好,把主语换成广告的看也通
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劈头士》睁木的评论已购。亲切,平实,感人 我经常说“你可以做你想做的一切”,但我这样讲是认真的。你会发现,这其实就是世界上大多数人身上存在的问题。很少有人真的在渴望他们认为自己所渴望的东西:大多数人经历一生,却从来没做过一件他们真的想要做的完整的事。一个艺术家应该尽其可能地认识自己。这就是我所说的自我发展,自我教育。无论你身在多么好的一所学校,你都必须教育自己。再也没有什么事情能比跟自己坦诚地谈一谈更有趣的了。坦诚地说,很少有人这么做。自我教育就是认识自我。如果可以,找出自己真正喜欢的是什么。找出对你自己而言真正重要的是什...
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阿心的评论“在色彩实验中,我曾发现一种明亮色彩与一种极浑浊的中性颜料的搭配,这种搭配呈现出极为透明、鲜亮的效果—这块中性色一度表现出炫目的光辉,奇强度甚至超过了它相关联的纯色”!我今天就是被这个搞得疲惫不堪,说得真棒。
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purate的评论很多很有道理的话,所以这本书不适合一口气看完,适合放在手边,常翻常温故知新……
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Nesti的评论五星推荐!这本书太好了!
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A Walking Tree的评论这是一本让我喝的心甘情愿的艺术心灵鸡汤。不得不说,罗伯特亨利一定是一位良师。
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卷卷的评论艺术界名师罗伯特·亨利的传世之作,简直每一行字都熠熠生辉,亨利与学生的思想交流实在令人憧憬,后人只能从他的书里体会到几分,但也大有收获了。