Thomas Schatz - Old Hollywood/New Hollywood: Ritual, Art and Society 本书分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质,并分析了各种类型特征和文化意义。

好莱坞是传奇之城，生活在那里的人们以创造传奇为主。那些传奇不限于银幕上，它们也涌进了那里男男女女的日常生活，这些男女在生活中总是把自己视为电影明星。书中关于上个世纪70年代好莱坞的内容，我们“所知越多，越知自己所不知”。尽管现在很多大学图书馆的书架上大量的备忘录和合约无人问津，但是真正涉及好莱坞的文献还很少，因此要撰写关于好莱坞方面的书，主要得靠记忆，即关于过去了二三十年的那个时代的记忆。 在一个追名逐利已成为一种艺术形式的影城里，说撰写回忆录是为了个人利益，就像说太阳东升西落一样平常。此外记忆的丧失起到了保护作用，促使人们一早起来去上班，不去想那些难以说得出口而在那里又属司空见惯的行为。正如导演保罗·施拉德所说：“只要你干上电影一行，你的记忆必须要有选择性，否则将是很痛苦的。” 在好莱坞这个无限深广的镜子迷宫里，能够不迷失方向是非常幸运的。所以，尽管书中有大量怪诞和可怕的细节描写，但仅仅触及了表面而已。很多人迫切想听好莱坞这10年里的故事。这个10年是很多人一生中的黄金时代，他们在这些年里创作出他们最优秀的作品，如《逍遥骑士》、《教父》、《大白鲨》、《唐人街》、《星球大战》、《愤怒的公牛》、《出租车司机》、《现代启示录》……他们很慷慨地贡献出他们的年华和勇气。

《盗梦好莱坞》是北京电影学院名师郝建的宝贵电影评述合集，精选了中外22部上等电影佳作，从视觉享受、文学解读、拍摄技巧及影片传达出的社会思考等方方面面，精析多部类型电影，引导读者在自己的理解之外，对影片产生更加专业、更加深刻的思考。 《盗梦好莱坞》从专业角度，并以风趣幽默、通俗易懂的语言，剖析《盗梦空间》、《2012》、《艺术家》等经典类型影片，从不同层面深度挖掘电影的精华美感，给电影爱好者以精神愉悦与感官体验。

一部好莱坞电影发展史主是一部被经济利益驱动的投机史。只有通过对电影作为商品性存在的彻底接受，而不是否认，我们才能最完整地理解它。电影工来的真正价值不在于影片的本身能产生多少利润，而在于它为电影业与其他领域的合作提供多少机会。电影为这个魔术般的王国提供了钥匙。

《好莱坞类型电影》通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。类型电影问观众：“你还相信这个吗？”无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。 影片受欢迎时，观众回答：“是的。” 当观众说：“我们觉得形式太幼稚了，给我们看一些更复杂的东西。” 类型就发生了改变。 《好莱坞类型电影》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书作者周黎明被誉为“大陆第一影评人”，以评论美国影片著称，但他最受欢迎的文章很可能是他对好莱坞运作内幕的详细介绍。作者以他对美国电影业将近20年的研究、美国名校MBA的专业素质，以及从80年代中期开始对好莱坞的实地考察和报道，写出了一系列兼具学术深度和新闻记者敏锐性的文章，涉及该行业的各个层面，包括美国电影产业趋势，好莱坞电影收入与融资渠道，电影制作、行销与推广，美国电影从业人员的政治倾向以及对政界、主流社会的影响等等。