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涅高兹谈艺录
《涅高兹谈艺录》是涅高兹奉献给立志献身单元渠诉教师、学生,乃至所有热爱音乐艺术的人们的一份珍贵礼物。这本书集中反映了作者的音乐思想、思维方式及音乐美学观,这即是一本学术专著,又是一本生动的教学考书,在俄罗期,教师必备,学生必读。作者在书中,通过丰富的实例,深层次、多视角、科学地对学习音乐艺术应具备的案件,怎样学习音乐,什么是真正的音乐,什么是“金玉其外,败絮其中”的音乐,如何才能成为真正的艺术家等问题,进行了剖析并提出了渊博精深的风解。从音乐是整体艺术的意义上讲,本书读者范围不仅限于钢琴专业师生,而且适全中所有与音乐艺术有关的读者参阅。谨建议学习钢钢琴演奏的同学,将此书与涅高著的另一本书《论钢琴演奏艺术》,结合起来研习,会受僧更深,更有助于全面领悟涅高兹的音乐艺术思想。 -
肖邦夜曲
《肖邦夜曲》(原作版)遵循本版本其他卷次的编订原则,当有多个原始材料可供参考时,尽可能以所谓一致的“原始材料层面”作为基础。这个基础往往能在手稿及一个与数个国家的首版之间,通过引用某些明确的标准来确立。 -
流行/爵士钢琴系统教材
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巴斯蒂安钢琴教程1(套装共4册)
《巴斯蒂安钢琴教程1》(套装共4册)(原版引进)是《巴斯蒂安钢琴教程》中的一册,本套教程是特别为初学钢琴的学生,能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度;精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲,除了原作外,还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。 本教程采用循序渐进的多调性教学法,让学生在弹奏多种调性乐曲的过程中,掌握完整的键盘知识,并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音程、和弦、音阶、音乐记号和术语。主要的四本核心教程——基础》、《乐理》、《技巧》和《演奏》,是相互配合使用的,请参见目录,为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了最完整的材料。请学生们在第一次上课时准备好“课堂记录本”。 -
乐器之王
此书将把你带入一次赏心悦目的音乐之旅。途中陪伴你的,自始至终都是一位乐器“明星”——钢琴。 从1709年在意大利问世算起,现代钢琴已经陪伴人类近300年。几百年来,它被不断地整容。于是,展示在我们眼前的钢琴,时而平躺着,时而又竖立起来;时而方形,时而又变成了翼型;它还曾经和书写台、床甚至缝纫机组合在一起,在折腾了100多年后,它才算基本定了型。 这是一个不肯过气的明星。不论是华贵、庄严的巴洛克风格,还是雄伟、奇跋的古典主义;不论是奔放、突显个性的浪漫之声,还是摒弃传统、追求光与色彩的印象派潮流,钢琴全部胜任。 它引发过商业竞争,制造音乐大师之间的决斗;19世纪后半叶,它甚至让全世界都走火入魔般迷恋上了它。它还造就了一批旷世大师,但也使人误入歧途(自动钢琴就是很好的例证)。它是新颖的音乐形式诞生的摇篮,是娱乐大众的道具,也是“钢琴凶手”李斯特“谋杀”听众的“凶器”。 所有的音乐家都向它顶礼膜拜,没有钢琴的音乐史是不可想像的,它已不单单是一件乐器的名称,而是一种力量,一种激发着人类不同时代的想像力和无法泯灭的激情的力量。 钢琴的魅力,已经远远地超过了它作为乐器本身的意义。 它曾是帝王贵族的玩物,又流落到三流小酒馆成为任人弹奏的摆设;它是音乐家抒情的圣物,又是中产阶级身份的象征;它是工业时代的印钞机,又在每一次新思潮运动充当先锋。 如果没有钢琴,哪会有室内音乐?更不会有莫扎特、海顿、,贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松和勃拉姆斯等等音乐大师的精彩华章。没有钢琴,现代音乐将如何开创?流行歌曲将怎样流行? 近300年来,它一直是一个不肯最后定型的“明星”。在造就自身的同时,它也成就了人类。无须置疑,钢琴的诞生,是人类音乐历史上的重要里程碑。 -
指尖下的音乐
《指尖下的音乐》巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法,大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目,阐释曲目设计的艺术。除了演奏技巧,书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力,及其顶尖艺术家的风范。