“德国新电影”怪杰法斯宾德（1945-1982）的创作空间横跨了电影、电视及舞台剧三个领域，其电影创作力尤其惊人。自1965年起至1982年去世为止，法斯宾德共完成43部作品，其创作力凌驾于同辈人之上，且佳作不断，屡屡在国内外影展获奖。其作品虽然颠覆了电影语言的基本序列，但通过通俗剧的形式，对观众深具魅惑力，也引起评论者的深切关注。而另一方面，法斯宾德也是一个孤独的大男孩：他喜怒无常、无耐性、报复心重、生活混乱，经常无理取闹：“惟有存在于艺术家腐坏神经系统中的愤怒与冷酷无情的狂喜，才是艺术创作真正的灵感泉源。艺术家必须成为非人与超人；他必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系。”

这是世界级电影大师安东尼奥尼的一本笔记小说，其中充满真知灼见和睿智的光芒。这些“速写”并非毫无关联的杂记和随笔，而是富有启示性和经过精挑细选的一群“叙事核心”。荒凉的海滩、空旷的郊野、平静的海面、废弃的空城和无人的街巷，通过这些视觉的“蒸馏”精粹，人们可以感受到作者象征和隐喻上的刻意求工以及极富暗示力的摄影手法，从中欣赏到一种有力度的、细节丰富的画面语言。

比起他的梦，费里尼的现实人生甚至更见精彩。他将梦境寄托于电影胶片之上，为我们留下丰厚的遗产。 本书是作者夏洛特·钱德勒花了十四年的时间(1980年至1993年)，与费里尼对话的成果，分为三篇上篇记述费利尼年幼时受到马戏、电影及美国漫画的影响，年少时到罗马从事漫画及记者的工作，并进而接触电台、电影编剧的经过：中篇讲述他如成为导演，且逐渐闯出知名度：下篇则着重于费里尼成为大师以后，如何成为一则传奇。费利尼对作者说：“我把我仅有的一生都说给你听了。这些就是我的遗言，因为我已经没有什么可说了。” 本书细节丰富，叙述委婉亲切，对于读者理解费利尼其人其作当有助益。

书中讲述了路易斯・布努艾尔平淡而传奇的一生。作为与20世纪同行的电影导演，他经历了第一次世界大战、西班牙内战和第二次世界大战，并曾被流放到墨西哥。但所有这些磨难都不能消减作者对生活的热爱。从作者的叙述中，我们看到了他独特的个性：平易近人、幽默诙谐，但有时对人对事却又有着强烈的偏见。展现在读者面前的，是一代电影大师活生生的内心世界，没有任何的造作和伪饰，只是一份真实。

伍迪·艾伦，或许是我们这个时代最深刻、最机智和最多产的电影导演，却甚少谈及自己，亦常常为人所误解。此番，面对影评家理查德·席克尔的采访，他侃侃而谈近四小时，话题涵盖他作为电影人的方方面面。从中，读者可以了解到，伍迪·艾伦对于电影的激情来自何处，他是如何拍电影的，又如何以电影来探讨他所痴迷和执著的论题：道德，信仰，两性战争，现实与梦幻的冲突，以及偶然在生活中所扮演的角色……在访谈文字之前，理查德·席克尔提供了一份长篇序言，提纲挈领，综览伍迪·艾伦的电影之路。访谈文字之后，则附有伍迪·艾伦的电影作品目录。简洁却不失深度，本书堪称进入伍迪·艾伦电影人生的最佳入口。

塞尔吉奥•莱昂内唯一自述生平和创作的记录 时间为塞尔吉奥•莱昂内的作品加冕。“镖客三部曲”（《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》）转换传统西部片的母题和主旨，创立了“通心粉西部片”这一新类型；“美国三部曲”（《西部往事》《革命往事》《美国往事》）更以令人荡气回肠的史诗格局，尽现透视美国历史和梦想的辽阔胸襟。 莱昂内是一位善于叙述掌故的大师，本书试图通过本人之口，以高度的精确还原他的电影人生。十五年的友谊和心扉的敞开是这本书的基础，丰富生动的细节展现莱昂内经历、性格、爱好同创作之间的交融、互动，每每出人意表。 此外，从德•西卡到亨利•方达，从克林德•伊斯特伍德到恩尼奥•莫里康尼，莱昂内回顾了他与诸多人的合作经历，读者可以从他的独特视角见证1950年代到1980年代欧洲电影和美国类型片发展的历史。