《影像的哲学:西方影视美学理论》对于西方影视美学理论做了整体、清晰而确切的提供，对所涉及的理论与重要论点的解读准确、客观，透彻。加强了对影视美学理论学术背景的阐述，尤其是结构主义之后的语境。而将有关电视的美学分析与社会文化及公共理论纳入梳理与解读，也使西方影视美学理论的阐述体系得以完整。《影像的哲学:西方影视美学理论》值得影视理论和实践的研究者、爱好者．影视从业者用心阅读，也适合用作“影视美学”或“西方影视美学理论”课程的教材。

《电影通论(大学生通识教育)》内容简介：电影的产生，不仅为人类带来了一种新的艺术文化样式，而且在一定程度上改变了人类的生活。在电影的视听表象背后，隐藏着一个个带有意识形态倾向的现代神话。电影作为大众传播媒介的大众性、流行性、消费性和商业性直接铭纹着现代社会心理，构成工业时代无所不在、战无不胜的“世俗神话”。现代神话作为电影的深层结构，是在影像／故事／神话、创作／本文／接受的多维、动态过程中得以构建的。第一节影像／表层结构。 以电影为主要表征的现代神话的一个基本特点是艺术的大众化、通俗化、商品化，艺术认同于商品，审美认同于消费。因此，“文化”、“艺术”不再像19世纪那样被理解成听高雅的音乐或者欣赏诗歌、绘画、雕塑、建筑、歌剧，而是完全彻底地大众化、通俗化、平民化了。高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学、艺术电影与商业电影的界限开始被抹平，变得模糊不清。“MTV”不仅适用于流行音乐，也把古典音乐视觉化了。按照杰姆逊教授的说法，就是四种“深度模式”的消失，即辩证法关于“现象”与“本质”、精神分析关于“明显”与“隐含”、存在主义关于“确实性”与“非确实性”、符号学关于“所指”与“能指”的深度模式。①“没有只是现象的世界，现象后面也没有隐藏什么本质，整个世界就是一堆作品、文本。”②与此相关的就是平面感的产生。

《荣誉(普及版)》内容简介：在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。《荣誉(普及版)》是该课主讲教员的讲义。 《荣誉(普及版)》是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》初版于2000年。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系）将其作为学生必读书。它是一本考学辅导书，无数考生在其帮助下，考进电影学院和其他艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国内地电影书籍印次之最，并获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。 《荣誉(普及版)》为《荣誉》之普及版（列入“十一五”国家级规划教材，荣获教育部中国高校“精品教材”）。作者对原作全面充实、修订，并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、学生阅读书目和电影拉片片目等内容。更重要的是作者还将他的“电影创作的基本问题”收入《荣誉(普及版)》。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到.论述深刻，视野广阔。 《荣誉(普及版)》对于艺术院校影视专业学生、大学中开设电影课程的学生、艺术院校本科（研究生）考生、影视制作者、立志学习影视制作的人和广大电影爱好者均有重要的参考价值。

本书针对电影阅读逐层深入的行为逻辑，提出了极具创见性的三层意义场（表层意义场、深层意义场、核心意义场）。

对于任何对影视配乐的程序、过程以及商业状况感兴趣的人来说，这本全面的指南都是必不可少的。通过阅读《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》，你将跟随伯克利音乐学院循序渐进地向电影配乐艺术迈进。 《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》涉及的话题包含：电影制作过程，配乐的准备与录制，电影配乐中有关合同、酬金、发行、版税以及版权等方面的商业问题等。在本书第五部分“访谈”中，21位职业电影配乐家将和你分享他们最鲜活的直接经验。这些配乐家包含迈克尔·凯曼(Michael Kamen)［作品有：《生命因你动听》(Mr. Holland’s Opus )、《妙想天开》(Brazil )］，埃尔夫·克劳森(Alf Clausen)［作品有：《辛普森一家》(The Simpsons )、《白头神探》(Naked Gun )］、艾伦·史维斯查(Alan Silvestri)［作品有：《阿甘正传》(Forrest Gump )、《超时空接触》(Contact )］，马克·斯诺(Mark Snow)、［作品有：《X档案》(X-Files )、《千禧年》(Millennium )］，埃尔默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein)［作品有：《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird )、《空前绝后满天飞》(Airplane! )、《造雨人》(The Rainmaker )］。 《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》是更新的第2版，增加了两个章节，介绍了电影配乐技术方面的内容以及如何在行业中寻找工作机会，并且额外增加了两段采访，被采访的电影作曲家分别是哈里·格雷森-威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)［作品有：《怪物史瑞克》(Shrek)、《天国王朝》(Kingdom of Heaven )］和马克·沙依曼(Marc Shaiman)［作品有：《发胶》(Hairspray )、《白宫奇缘》(The A merican President )］。

If you can't make it to one of Bruce Block's legendary visual storytelling seminars, then you need his book! Now in full color for the first time, this best-seller offers a clear view of the relationship between the story/script structure and the visual structure of a film, video, animated piece, or video game. You'll learn how to structure your visuals as carefully as a writer structures a story or a composer structures music. Understanding visual structure allows you to communicate moods and emotions, and most importantly, reveals the critical relationship between story structure and visual structure. The Visual Story offers a clear view of the relationship between the story/script structure and the visual structure of a film, video, or multimedia work. An understanding of the visual components will serve as the guide to strengthening the overall story. The Visual Story divides what is seen on screen into tangible sections: contrast and affinity, space, line and shape, tone, color, movement, and rhythm. The vocabulary as well as the insight is provided to purposefully control the given components to create the ultimate visual story. For example: know that a saturated yellow will always attract a viewer's eye first; decide to avoid abrupt editing by mastering continuum of movement; and benefit from the suggested list of films to study rhythmic control. The Visual Story shatters the wall between theory and practice, bringing these two aspects of the craft together in an essential connection for all those creating visual stories. Bruce Block has the production credentials to write this definitive guide. His expertise is in demand, and he gives seminars at the American Film Institute, PIXAR Studios, Walt Disney Feature and Television Animation, Dreamworks Animation, Nickelodeon Animation Studios, Industrial Light & Magic and a variety of film schools in Europe. The concepts in this book will benefit writers, directors, photographers, production designers, art directors, and editors who are always confronted by the same visual problems that have faced every picture maker in the past, present, and future. * Now in full color! * Written by a renowned producer, visual consultant, and teacher * The material in this books applies to any kind of visual story, including films, animated pieces, video games, and television