李安說：「David Bordwell我是很熟的，他寫的書，去讀，沒錯！」與其他大多數媒體相比，電影是一種年輕的媒體。繪畫、文學、舞蹈與戲劇都已經存在了幾千年，但是電影問世只有一百年出頭。即使這段期間相當短，但是，這個新事物已經成為一種活潑有力的藝術形式。 在電影藝術：形式與風格 (第八版)中，作者更針對新世代讀者的需求，重新編排章節，許多章還加上更多新的、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及認同的侯孝賢導演的「悲情城市」場面調度，和王家衛導演「重慶森林」的深度分析；此外，還增加「深度解析」的專欄與更多新片資料，以增加閱讀的新鮮感及認同感。許多網路資源搜尋資訊，也加在章末，供讀者進一步查閱。最令人興奮的是，其實我們平常收集的原版DVD電影裡，常會收錄幕後花絮及製作過程的紀錄片，收納當代電影技術的製作過程，正是無可比擬、超級棒的教學影片！作者細心幫忙找出具代表性的影片，加以分類，與章節的主題結合，更是不用進電影課堂，就可以在家自己充實學習的現成影像教材。 目　　錄 前言 第一部份 電影藝術與製片第一章 電影即藝術：創意、科技與商業 第二部份 電影形式第二章 電影形式的重要性第三章 敘事是一種形式系統 第三部份 電影風格第四章 鏡頭：場面調度第五章 鏡頭：攝影第六章 剪接：鏡頭之間的關係第七章 電影的聲音第八章 總結：風格是一種形式系統 第四部份 電影的種類第九章 電影類型第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片 第五部份 電影分析評論第十一章 電影評論：範例分析附錄 第六部份 電影史第十二章 電影藝術與電影史電影光碟相關資訊名詞解釋圖片資料來源索引

《电影导演的诗意调度》内容简介：一个导演的创作虽要依靠天赋和灵感，但创作过程中明确的构思和艺术灵感各占一半。自己总觉得在创作时常能感受到艺术的方向，却不容易捕获它，我觉得是自己对创作方向没有理解的原因。导演在大量观摩影片、阅读、感悟人生的同时是否对影像本体有过思考呢？

本书是一部关于中国电影与文学研究的理论文集，全书注重跨文化的视野，分别介绍了跨文化视野中的电影研究、跨学科视野中的文学研究两大部分的内容，适合电影及文学研究者。 本书注重跨文化的视野，首先概述了中国电影研究在欧美近三十多年来的发展，然后分析主要的理由和批评方法，重点揭露西方中心的话语霸权，兼论好来坞与国际电影节；第二部分注重跨学科的视野，概述美国文学史、电影史、文化史三个学科在20世纪的发展变迁，然后以比较文学为切入点探讨西方理论和中国文学研究之间的错综复杂的关系。

本书在解释视觉系统的基础上，讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。 花了较大的篇幅来讨论活动影像（影视节目）中涉及的视觉原理，并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古典文学中涉及视觉感受的范例。 对于当前的一些热门话题，例如立体摄影、立体电影、光学错觉等，本书亦有较为详细的讲述。 ◆ 读者定位 ◆——————————————————————————摄影专业师生，影像爱好者、影视院校师生、影视行业工作者、影视、摄影爱好者 ◆ 上架建议 ◆——————————————————————————电影、摄影、艺术、专业教材

《电影与视频剪辑技术:历史、理论与实践(第5版)》中对数十部经典的当代电影与视频剧照进行分析，为职业电影制作人以及本专业学生学习电影剪辑提供了坚实基础。因剪辑技巧的实现不仅仅依赖于相关软件的使用，还包括对剪辑艺术性的考量，故而《电影与视频剪辑技术:历史、理论与实践(第5版)》着重阐释的是剪辑艺术的基础。《电影与视频剪辑技术:历史、理论与实践(第5版)》特别强调剪辑师应当结合理论背景、历史和实践情境来选择适当的叙事方式。对于剪辑的目标、叙事的清晰性、叙事风格、叙事美学以及情节的戏剧性等经典内容，书中也提供了生动实用的分析。

《东方视野中的世界电影》是某种对世界电影的新的阅读，时间上关注历史，空间上着眼于世界范畴，视点上则从中国电影的角度出发，以中国的视点来审视世界电影史。全书分六章，分别论述了好莱坞电影及加拿大电影、欧洲电影包括DV时代的电影、更为先锋实验的欧洲电影、苏联电影、日本电影、韩国电影，通过上述六个部分，力图全景式的读解世界电影，确实是一本东方新视野内的关于世界的兼收并蓄的电影评述。