一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》在众多同类书中脱颖丽出。 《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在？天已司空见惯，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。

《女巫布莱尔》如何一鸣惊人，创造出票房奇迹？ 《了不起的狐狸爸爸》如何引起关注，得获奥斯卡青睐？ 商业计划书——独立影片融资的必备利器 揭示小制作成功的幕后推手、推进助力 --------------------------------------------------- 本书是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而获得融资，以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点，把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺利完成影片制作与宣传推广，最终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。 --------------------------------------------------- 对中国独立电影制作者来说，早期的个人化、作坊式操作，在目前中国电影商业化体系中已经变得越来越难以维系，影片从制作到面世及至回收、赢利，都要求独立制作公司和个人必须面对更加严谨、专业的投融资平台，以期影片从构思阶段到投放市场都有一个更完备与科学的操作模式。本书恰是在此时为我们提供了很好的参考。 ——王小帅 在利维森的《电影制片人融资指南》出版之前，独立电影如何获得融资的秘诀，一直是被好莱坞锁在魔盒中。 ——里克·潘普林，制片/导演，成立了潘普林影业公司 非常感谢您为我的商业计划书提供的指导——从电邮到亲临现场——事无巨细。没有您的帮助，就不可能有这部电影问世。 ——罗伯·考伊，《女巫布莱尔》制片人 露易丝·利维森的《电影制片人融资指南》如果仅仅关乎如何制作商业计划书，就已经物超所值。但利维森用一种安排合理的、深入浅出的、通俗易懂的方式介绍了与电影商业有关的每个环节——营销、发行、各式各样的投资人以及融资组合——使得本书无所不包，甚至还现身说法地创制了一个商业计划书。对很多电影制作人而言，本书是必备读本。 ——莫里·沃修斯基，电影顾问以及《撼动摇钱树》的作者

戴着墨镜的大导演神气活现地喊“Cut”，结束一天中的“马提尼酒”（最后一个镜头），剧组的俊男靓女总动员！派对！狂欢！……醒醒吧，你太天真，这样就能拍成电影？！ 拍摄影视作品，有如飞行员的工作：无止境的沉闷，不时被极度恐怖的时刻所打断。金牌制作人罗伯特•贝内德蒂，和盘托出北美影视工业内幕，手把手地教你如何从惟利是图的投资方手中抠出大把的美元，摆平气势汹汹的导演、目空一切的明星、绞尽脑汁的编剧，养活摄影、灯光、录音、服装、道具、置景、发型、化妆、司机，搞媒体公关，作预映调研，陪剪辑师熬夜到灵魂出壳，随后心平气和地聆听客户震耳欲聋的咆哮：“再来30秒软广告！” 最精华的电影与电视制作实战指南，不可不读。

随着中国电影近年来在各大国际影节上屡获殊荣，西方批评界对于中国电影的关注也在不断增加。然而，作为一个新兴研究领域，在西方中国电影研究表面的兴旺繁荣之下，其实还存在着不少问题。 《影像中国：当代中国电影的批评重构及跨国想象》集中考察中国电影以影像来展示中国的众多文本和批评层面，纵观中国电影研究在西方体制化的历史，提议一种自省性对话式批评的范例以代替跨文化研究中的欧洲中心主义，并在特定的历史和社会政治语境中研究了一系列影片类型：少数民族电影，战争电影，民俗电影，怀旧电影以及都市电影。全书始终贯穿跨国文化政治的问题，指出中国电影与中国电影研究在跨国文化生产领域里正在进行的全球性/本土性构建中扮演了一个重要角色。

《私人摄像机》关注一个越来越受关注的领域：散文电影。第一部分从理论、实践、美学的角度分析散文电影；第二部分关注同源主观第一人称非虚构电影：日记电影、游记、札记和自画像。这些是关于思考、调查以及自我反思的电影形式。导演从镜头后面走到了镜头前，用第一人称的口吻向观众陈述、分享自我。这种作者式、实验、激进式的散文电影属于先锋政治电影家族，并且呼应了我们今天需要的更即兴的自传式私人表达形式。本书涉及的导演包括戈达尔、克利斯•马克，哈伦•法罗基、帕索里尼、亚历山大•索科洛夫、安东尼奥尼、费里尼、乔纳斯•米克斯，阿涅斯•瓦尔达等。作者试图对电影体验、作者电影和观众、电影与真实以及主体性给予更新锐的解读。

译序 激情的碰撞，理性的疏离 鸣谢 导论 激情的疏离 第一章 先驱者与开端 第二章 迷恋的结构：意识形态、再现与无意识 第三章 女性观众，情节剧和“女性电影” 第四章 文本协商：观众位置和受众解读 第五章 幻想，恐怖与身体 第六章 重读差异一：想像女同性恋欲望 第七章 重读差异二：种族，再现与女性主义理论 第八章 后现代怀疑主义 参考文献 人名与概念术语英汉对照表 译后记