Thomas Schatz - Old Hollywood/New Hollywood: Ritual, Art and Society 本书分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质,并分析了各种类型特征和文化意义。

序言 导论 先锋派电影产生的背景与先驱 上部 前期先锋派电影 第一章 德国：抽象动画电影，城市电影，表现主义电影 第二章 法国：诗意电影，达达主义电影，超现实主义电影，城市电影 第三章 苏联：建构主义电影 第四章 英国：诗意纪录电影，抽象动画电影 第五章 美国：城市电影，表现主义电影，诗意电影，抽象动画电影 下部 后期先锋派电影 第六章 美国地下电影(上)：三位先驱 第七章 美国地下电影(中)：拼贴电影，抽象动画电影，即兴电影 第八章 美国地下电影(下)：种族、性与暴力主题电影，结构电影 结论 参考文献 人名索引 先锋派电影片名索引 后记

《电影摄影入门》的对话对象既是未来摄影部门的成员，如：第二副摄影、副摄影（或称焦点员）、摄影师（或称掌机人）、摄影指导，也是其它部门未来的专业工作者，如导演、美工师、剪接师等。制造电影画面不可缺少的技术和艺术掌控能力都能依照其基本概念由作者在《电影摄影入门》中分类，解释，每个人都能找到相应的知识：拍摄器材、摄影机、镜头、取景和照明原则、剧组的运行、感光测试、洗印、感光表层等。《电影摄影入门》就其类型而言，在法国是独一无二的。

谢晋说：“导演员是用镜头写作的作家。”本书从研究导演们的镜头艺术入手，对格菲斯、爱森斯坦、法斯宾德、吴宇森、张艺谋、卡梅隆等三十名世界著名电影导演和他们的经典巨片作了一次“全景”式的扫描和剖析，语言精准简明，视点新颖独到，图文想映生辉，既有助于影视界从业人士提高自己的专业修养，也是众多电影爱好者登堂入室的常备手册。本书堪称国内从镜头语言入手进行影视艺术研究的先声，具有丰富的启发意义和鲜明的审美价值。

《中国电影史1905-1949：早期中国电影的叙述与记忆》内容包括：第一章渐湿（1905-1931）、一、前史、二、草创、三、初盛景观、四、走向商业竞争、第二章调焦（1931-1937）、一、求变之初、二、新兴电影运动、三、默片和声片的艺术攀援、第三章平行蒙太奇（1937-1945）、一、区域格局、二、“电影抗战”、三、“孤岛”奇观、第四章实景加工（1945-1949）、一、艰难中的辉煌等。

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，就像每一部成功的电影一样。如果你的剧本缺少了这必需的23个段落，那么它可能会永远埋没在经纪人或制片厂的废稿堆里。 本书分为四个部分。第一部分主要阐述核心概念，为什么讲故事的仪式对我们来说是如此重要、冲突扮演的基本角色，以及资深编剧和小说作者可以采用英雄目标序列在创建故事时更好地用这些永恒的人类真理来赢得经纪人和制片人的喝彩。第二部分探讨创建人物的方法和研究为编剧故事创作服务的普世的人物类型。这部分还包括通过23个故事段落塑造人物的工具，以及你为人物所写的对白听起来应该是怎样的。第三部分揭示了人物即情节和情节即人物，阐述了电影故事结构的基本元素，这将是更为详细的23个段落模板的基础，以及一个有力的人物成长弧是如何完美地贴合23个英雄目标行动，这将赋予你的剧本深刻的主题并引人关注。第四部分逐步地详细分解票房成功的电影23个衔接的故事段落，提供了你前所未见的最为有力的情节概述的方法。