电影是一种综合性艺术，在成功发展过程中，它不断地吸取着文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等各种艺术的成就与经验。电影又是科学技术发展到一定高度后的产物。高度的综合性和生产上的高度技术要求，规定着电影艺术不同于其他艺术的许多特点。 电影是一种最年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列宁和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。 电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展，都不断地证明着毛泽东同志这个马克思列宁主义论断的正确。

电影和历史，ISBN：9787301139066，作者：（法国）（Marc Ferro）马克·费罗 著；彭姝祎 译

旧好莱坞曾经在第二次世界大战之前，尤其是1930至1945年，创造了美国电影史上的第一个黄金时代。新好莱坞一般是指1960年代末期以后的好莱坞。本书全面系统地梳理了以好莱坞为代表的美国电影的发展历程，讲述了旧好莱坞在产业运作和艺术创作方面的特点，以及进入新好莱坞时代在这几个方面的变化。分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质，并分析了各种类型的特征和文化意义。 作者指出：“我们的研究将讨论这样一个过程，好莱坞影片类型面对着我们文化中所固有的某种矛盾，并以有利于社群的方式来解决这些文化的冲突，并且最终把我们的集体文化理想仪式化了，在实现这一功能时，不同的类型结合整个美国文化社群的不同领域或方面，利用他们局部的和特殊的社群来处理当代美国社会普遍关心的各种问题。”在本书中，他揭示了在表面的场景、事件和人物之下潜藏着的叙事策略和更为深沉的类型原型，并追溯到原始神话传说之中的文化意义。精微的分析和深刻的探索，使得本书成为美国电影发展史研究的重要作品。

拆解类型化剪辑技巧 介绍实战型剪辑原则 ◎ 入门基础，剪辑新手的迷路指南针 ◎ 图文并茂，直观揭示剪辑点奥秘 ◎ 实战总结，汇聚作者数十年经验 ◎ 章末回顾，扎实掌握每章所学内容 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

在今天的法国，剧本写作已经成为正式列入教学内容的一门课程。对于初学者在剧本写作的实践过程中会遇到一些主要问题，两位作者试图给予回答。作者所给出的建议，是他们多年来从事职业工作与教学实践的成果，其中饱含了他们的思索与感悟。

《电影摄影画面创作》是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影图面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。