目录 前言 ======== “生活与文学” 文学是人学 种子是作品的核心 主题的阐发要深含政治意义 要深入地描写树立革命世界观的过程 斗争中有生活，生活中有斗争 是结构上的巨作，还是内容上的巨作 要设置好结构的主线 按照阶级斗争的规律解决矛盾冲突 每个场面都要有戏 从小处开场，从大处结局 意深而易懂得台词才是名台词 作品要很好地体现出情调 独创性是创作的本质特点 ------- “电影和导演” 导演是创作组的司令员 在创作上要有更大的追求 导演要设置好情感线 演员的表演决定于导演 要提高对摄影和美工的要求 运用好音乐和音响 导演的秘诀在于运用好蒙太奇 副导演是创作家 ------- “性格和演员” 演员是影片的面孔 在表演上要有创新 要表演，就要熟悉生活 语言和动作都不可矫揉造作 表演的成就应该是必然的 ------- “影像和摄影” 摄影要有真实感 发挥宽银幕的特点 画面形象要求高度的摄影技术 ------- “画面和美术” 要以朝鲜的民族形式作为基础 化妆是高尚的艺术 服装和小道具要符合人物的时代和性格 布景要有时代感 ------- “场面和音乐” 没有音乐的电影就不是电影 越听越想听，印象越深的就是名曲 旋律要有特色 歌词好，曲子才能谱好 音乐要适合场面 编曲也是创作 ------- “艺术和创作” 创作过程应该成为革命化、工人阶级化的过程 人的观察、听闻、感受和认识，决定于他的知识水平 要忠诚报答党的信任 速度战是创作革命的文学艺术的基本原则 ------- “创作与领导” 革命的创作实践要求新的创作领导体系 创作指导要用集体的惟一审查方法进行 创作总结要推广典型经验

本书是目前影视学专业在校生的必读教材，被视为电子传播媒介及电视、电影专业学生的《圣经》。 该书从美学的视觉元素——光、空间、时间/动作和声音，以及这些元素在电视、电影中的实际运用入手，探讨影视制作美学的应用规律。

《电影剧本的创作》是一本直接指导影视创作方面、具有实际创作经验的影视编剧教材。全书共分八章，论述了电影剧本创作的特点、思想及创作方法与技巧等。书中由现实生活素材直接提炼创作的常规式的故事影片剧本《幽默大师》作为示例，以使创作者从原始生活素材中训练出结构剧本的能力，为日后适应多种题材的剧作打下过硬的基本功。《电影剧本的创作》每章后边还附有思考题与作业。

《世俗神话》在理论和实践的两个层面上对电影本体进行了心理学和美学的思考，视野宽阔，涉及哲学、美学、神话学、心理学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学等理论，有助于读者深入认识电影的本体理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格。

時間－影像如何產生？無疑地，就是戰後隨著電影的轉變，因為感官機能情境讓位給(新寫實主義的)純聲光情境而產生。但這樣的轉變以各種不同的模式已醞釀多時(如小津、還有曼奇維茲，甚至於歌舞片)。時間－影像不會消弭運動－影像，而是反轉之間的從屬關係。時間不再是運動的一個數值或量測，即某種間接再現，同時運動也只是時間直接呈現的結果：即使是造假運動、錯接。錯接是「無理斷裂」的例子，況且當運動的電影利用有理斷裂進行影像串聯時，時間的電影則致力於無理斷裂上的再串聯(特別是聲效影像與視效影像之間)。 認為電影影像確實就是當刻是錯誤的。直接的時間－影像並非屬於當刻，也不單純就是回憶。它與經驗性的接續時間以及心理記憶決裂，而得以呈現為某種時間的次序或系列(如奧森•威爾斯、雷奈、高達……)。這些時間的符徵跟思維符徵和話語符徵之間密不可分。但思維又如何在電影中自顯？而什麼才是專屬電影的話語行動呢？

《中国电影史》以一种新颖的体例和新鲜的语言风格，叙述了中国电影从本纪世初到90年代以来的风雨历程。既简明地勾勒出各个时期的创作面貌，又探讨了其中的历史文化成因和传统与创新的关系，同时还对代表性影片进行了具体的赏析。