《技术与时间：3.电影的时间与存在之痛的问题》是贝尔纳·斯蒂格勒在德里达指导下所写的博士论文的第三卷，被认为是20世纪末法国哲学界最有影响力的著作之一。 《技术与时间：3.电影的时间与存在之痛的问题》描述了现代科学技术，尤其是视听技术的飞速发展给人的广义上的“存在”所造成的重大负面影响。 作为德里达的继承人，斯蒂格勒在技术命运的哲学分析领域开启了一个转折。——格里高利·沙东斯基 为了摆脱技术霸权，斯蒂格勒认为除了公共权力的积极介入外别无他法。如果让数字技术与其强大的能力在社会化的进程中与金融资本主义携手，那就意味着向政治妥协。——加布里埃尔·梅仑贝尔热

称职的导演，胜任讲故事 优秀的导演，展现复杂性 伟大的导演，改变世界观 本书对导演工作的核心作出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对14位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的案例丰富，既有商业片导演如史蒂文•斯皮尔伯格，又有艺术片导演如库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 [ 推荐 ] 本书用精确的语言解释了摄影方法如何在电影中影响故事讲述和人物描述的方方面面，它当然会帮助年轻导演理解，在拍电影的过程中，做出关键决定是多么重要。在一本讲导演方法的书中讨论摄影工作尤其有益，因为拍一部伟大电影的关键，就是把技术和创意这两个方面联系起来。 —— Michael Ballhaus，电影摄影师，作品有《纽约黑帮》《好家伙》《无间道风云》 关于导演工作以及是什么造就了一个优秀的（或伟大的）导演，这本书给出了一份概述。它很易读，作者使用著名电影和导演为例充分阐述了他提出的观念。 —— Camcorder & Computer Video 这本书背后的“思维”是，每个导演的独特影像都从一个想法开始。这是一个统领的原则，在这个导演的所有作品中都一以贯之。 —— Back Stage West

今天韩国的电影风靡亚洲以至全球，我们看到的多是华衣美服，其实韩国是一个悲情的国家，战后的历史动荡、曲折，而电影见证了它走过的崎岖道路。作者李孝仁以敏锐的观察力和寓意性的笔触，以“快乐”、“近代”、“强迫”、“女人”四个概念，讨论了贯穿战后韩国电影的课题，为韩国电影做了一个概括性的并而发人深省的介绍。本书对战后韩国社会变迁及政治因素的分析，也有助于读者了解韩国的近现代历史。

书名原文∶Praxis du cinema:据普林斯顿大学出版社1981年出版的海伦·兰恩的英译本译出:本书阐述了电影时空的表达方式、音画的辩证关系、干扰性因素及虚构与非虚构题材等问题。

本书讲述了序列的概念，阐述了将电影划分为八序列式的工作方法。提供了4条最基本的编剧技巧：预告、制造悬念、戏剧反讽和戏剧张力；10个最常用剧作手法的名词解析。作者选取了1949到2001年的11部电影，对它们的剧本进行了序列结构的分析。

《世界电影艺术发展史教程》没有采用按时间顺序构制完整编年史的做法，而是采取了按照不同的国别和地区，分别纵向论述的方式。这种体例自然会在电影发展的横向影响研究方面有所欠缺电影是人类文明史上最伟大的发明之一，是近代科技大发展的产物。电影由最初混迹于杂耍歌肆的“丑小鸭”迅速成长为20世纪最重要的艺术形式，科技与艺术的“联姻”使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力。电影不但是现代人最重要的娱乐方式之一，而且已经成为体现现代人类最高精神活动和审美理想的重要艺术载体。与传统艺术形式所经历的循序渐进的漫长发展历程相比，电影艺术的发展史几乎可视为一种奇迹。在短短的一个世纪里，电影艺术从萌芽、成长到成熟完善，并且以一种前所未有的开放式和高度适应性的姿态，迎接新世纪的艺术革新和新兴艺术形式的挑战。记录电影发展历史的工作几乎是伴随着电影的诞生就开始了，但直到20世纪中期，在世界电影艺术获得了长足进步、形成了完整的艺术形态和美学体系之后，电影研究才获得了社会上普遍的重视，系统严谨的电影史著作才开始出现。在电影经历了百年发展之际，探究电影艺术兴衰演变的历史，不仅具有了充足的电影艺术实践基础，而且对于正在经历变革的电影艺术来说也是十分必要的。编写世界电影史的体例各种各样，有的侧重于电影思潮和电影运动，有的侧重于电影的文化和社会分析，有的则从观众接受的角度人手……。