八0年代一群剛從北京電影學院畢業的新導演，在沒有大片廠的限制和層層意識型態的包袱下，盡情發揮其創新理念，進而掀起了一場石破天驚的電影革命。一時之間，大陸電影由鎖國時期的陌生，演變到大小影展競相邀約，成就了全世界都知道的中國新電影。十多年來，雖多有挫折，但創作的熱情卻源源不絕，所累積下來的作品時而磅礡大氣，時而細膩幽遠，時而悲憫包容，時而又尖刻諷喻，為整個翻天覆地的時代做了完整的省思與紀錄。本書訪談了八、九0年代崛起的大陸導演及中堅演員，暢談他們的創作理念及其與外在環境的互動。他們是：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、姜文、吳天明、謝飛、吳子牛、黃建新、張暖忻、李少紅、張元、何平、何建軍、王小帥、英若誠、劉曉慶、李保田、張瑜等。

序：從電影文化出發 第一篇　工業形式變化 第一章　新電影崛起 ．前言：環境．歷史．本質 ．台灣新電影的來路與去路——一個報導與三個評論　詹宏志 ．台灣電影批評的傾向——「觀眾電影」影評與「作者電影」影評　齊隆壬 第二章工業界的改變 ．前言：港片、一窩蜂國片、錄影帶夾縫中的新電影 ．1983年台灣電影回顧——最後的曙光　黃建業 ．1984年台灣電影回顧——充滿挫折感的一年　黃建業 ．1985年台灣電影回顧——轉捩的一年　焦雄屏 ．1986年台灣電影回顧——逆境中的豐碩成果　焦雄屏 第三章影響電影界形勢的事件 ．前言﹕密告．電檢．保守派．媒體態度與自力救濟 ．削蘋果事件國產電影的新起點　詹宏志 ．「玉卿嫂」事件新電影的結構性危機　詹宏志 ．「我這樣過了一生」停拍事件新電影停、聽、看！　小野 ．評審事件從金馬獎看台灣新電影的前途　李焯桃 ．電影批評——聽不到的說話　齊隆壬 ．電影宣言民國七十六年台灣電影宣言　詹宏志 ．「真理」的變形——台灣傳播媒體的現狀批判　吳念真 第二篇創作者 第四章侯孝賢 ．兒子的大玩偶——塑造原著世界．表現自我特色　張昌彥 ．風櫃來的人——生命力洋溢　黃建業 ．冬冬的假期——田野．童年．親子關係　焦雄屏 ．童年往事——時代的記憶　陳國富 ．戀戀風塵——有情天地　焦雄屏 ．尼羅河女兒——都市人間孤兒　焦雄屏 第五章楊德昌 ．海灘的一天——平凡的海灘．深遂的一天　黃建業 ．青梅竹馬——物非人非事事休　賴聲羽 ．青梅竹馬——楊德昌的台北故事　黃建業 ．恐怖份子——都會的夢魘和潛伏的危機　黃建業 第六章張毅 ．玉卿嫂——性的祭典　焦雄屏 ．我這樣過了一生——古典的回歸　黃建業 ．我兒漢生——張毅的女性關懷　黃建業、周晏子、齊隆壬 第七章陳坤厚 ．小畢的故事——小畢的啟示　黃建業 ．結婚——中國式的「殉情記」　黃建業 ．桂花巷——曖昧浮面的女性傳記　焦雄屏 第八章曾壯祥 ．小琪的那頂帽子——情感的壓抑　張昌彥 ．霧裡的笛聲——幽淡而平實　王長安 ．殺夫——電影中的社會壓抑　詹宏志 第九章萬仁 ．蘋果的滋味——一個社會．兩個世界　張昌彥 ．油麻菜籽——命運的軌跡　陳耀成 ．超級市民——未成熟的野心．表象的浮世繪　黃建業 第十章王童 ．看海的日子——生命的整體性　唐文標 ．策馬入林——不可置疑的誠意　焦雄屏 ．陽春老爸——市井小民盎然的生命力　焦雄屏 ．陽春老爸——把笑聲帶回現實的省思裏　黃建業 ．稻草人——荒謬的戰爭處境　焦雄屏 第十一章柯一正 ．我們都是這樣長大的——一廂情願的理想主義　張昌彥 ．我們的天空——情感和人性關懷　張昌彥 第十二章工作人員群像 ．小野語錄　李詠薇 ．張華坤訪談錄　鄭慧蘋 ．黃春明．吳念真．朱天文訪談錄　鄭慧蘋 ．廖慶松訪談錄　趙曼如 ．李屏賓語錄　彭小芬 ．杜篤之語錄　謝仁昌、楊海娟 第三篇內容．形式．取材 第十三章台灣經驗 ．前言：個人經驗與台灣歷史 ．台灣新電影的啟示　羅健明 ．在那河畔青草青　王小棣 ．老莫的第二個春天——優秀傳統與新風格　黃建業 ．青梅竹馬——新電影的特色與問題　黃建業 ．童年往事——台灣四十年　焦雄屏 ．國四英雄傳——社會意義鮮明　黃建業 ．陽春老爸——平民的喜劇　齊隆壬 第十四章語言的探索 ．前言﹕新的敘事語法、新感性與新經驗 ．兒子的大玩偶——第一部反省台灣社會的電影　焦雄屏 ．風櫃來的人——電影的寫實主義　劉森堯 ．恐佈份子——電影神話的割裂與重組　焦雄屏 第十五章改編文學及其庸俗化 ．前言﹕卡司——小說家的名字 ．文學電影的兩個啟示　黃建業 ．在室男——文學作品的庸俗化　焦雄屏 ．嫁妝一牛車——貧窮的奇觀　陳國富 ．孤戀花——被商業扭曲的文學電影　黃建業 ．沙喲娜拉．再見——影像的失真　焦雄屏 第十六章女性的變貌 ．前言：由虛幻到寫實 ．從受苦到控訴　齊隆壬 ．一加一不等於二——評暗夜　焦雄屏 第四篇跟進與反省 第十七章回顧與再出發 ．前言：剝削寫實．遠離寫實．商業風格化 ．搭錯車——搭錯了什麼車﹖　黃建業 ．台北神話——快樂與安那其　黃建業 ．唐朝綺麗男——虛擬的遊戲規則　童娃 ．暗夜——模糊的臉孔　李道明、周晏子、張昌彥、黃建業、齊隆壬 第十八章新電影的反省 ．反省商業和文化夾縫中的電影（節錄）　白羅 ．台北行的一些感想　李焯桃 ．台港電影特色　焦雄屏 附錄：其他文化對台灣新電影的看法 ．台灣的成熟　Asiaweek ．大師精塑的中國童年　Tony Rayna ．童年的尾巴——侯孝賢電影回顧展　The Asia Society ．世界的邊緣——記侯孝賢回顧展　J. Hoberman ．青梅竹馬　Variety ．我這樣過了一生　Variety

◆本書為麥田出版的《法國電影新浪潮》改版書！ 一個渴望改革的時代，一本黃色的電影雜誌，加上一群勇氣十足、叛逆的年輕人，將電影推向今日新穎的多向度中。即使當時的批判讓他們的電影反而變成了主流而顯得諷刺，即使昔日的革命如今已像是對失落影像的惋嘆，他們仍是電影史上最熾熱的一段。 在一次論戰中，法國電影史甚至是全世界的電影就此改變…… 1960年代初期，一群新的電影小子從巴贊老爹創立的《電影筆記》雜誌竄起。這群年輕人長年看片，累積了大量豐富的電影知識，犀利的評價成為當時許多電影是否賣座的關鍵。他們咒罵整個50年代的品質傳統，毒舌批判以古典文學為腳本的主流電影已淪為「爸爸的電影」，他們大聲疾呼眾人應用新的觀點及看法對待電影。《電影筆記》對電影的犀利評價，在當時也逐漸成為許多電影是否賣座的重要關鍵；而過去被大家貶抑為娛樂家的風格導演在此時都得以翻身，倍受世人注目。一如希區考克。 當這群新的電影小子從影評／影迷的角色轉換為導演之後，我們在每部電影中看見他們對過去崇拜的致意，以及他們帶有自傳色彩的人生倒映。《四百擊》裡的那個不學無術的叛逆少年正是楚浮的最佳代言人。導演的作品，和他的思維、他的成長背景開始變得緊密相扣了起來。 「電影即寫作」，新浪潮運動除了一改過去編劇電影在對白及布景上的過分講究外，亦成就了製片技術和製片方法的新思維。高達──一個真正抓住一整代電影人想像力的作者──對電影的想法是，「電影當然有開頭、有中間、有結尾，但不一定依照這個順序。」他為了追求這種疏離的效果，運用了許多美學上的新觀念。像是跳接（使觀眾覺得在時空上連結突兀），省略不交代細節，不斷地變動構圖框內的景物，以及不明確告知時空地點……。 本書將帶領你進入新浪潮的時空，從新浪潮運動的歷史背景談起。除詳述其流派、演變、成果，以及對於全世界的電影製作及美學上的影響，並對該運動的靈魂人物的「作品」及其「思維」做深入的剖析與探討，是一本易讀性與趣味性兼具的通論型書籍。

《焦雄屏的电影天地》讲述了在这个人人都是影评家的年代，君不见很多影评写得比电影本身还精彩。但是，《焦雄屏的电影天地》没有机灵俏皮繁花似锦的文字，没有故作高深如堕雾中的分析，更没有专业乏味动辄理论的剖析。作为一位电影学者、影评家、剧作家、制片人，一位出入各大影展，将中国电影带到世界舞台的幕后推手，一位“追寻历史的电影工作者”，她选择用最朴实、温暖而有灵魂的文字，为我们戳穿娱乐大国的迷思，痛省创意与文化的沉沦，展现大华语纪元电影业的产业走向与前景；直指娱乐圈造神运动的荒谬和媒体价值取向的偏颇；解读声电光影中映照的文化隔阂、移植与碰撞；带着“午夜巴黎”似的怀想，追忆那些可歌可泣可爱可敬的奇才、电影人、艺术家和昔日巨星；以第一身的经历讲述电影节启示录，娓娓道来戛纳街头发须花白、拄着拐杖的老影评人，奥斯卡的老骥伏枥，圣保罗的热烈，俄罗斯的风情……主题看似宽泛而驳杂，但其实她所积极努力探求的一切，就是让众人的关注回归电影本身，让神奇魔盒后迷人的第七艺术，在中国绽放华彩。