《大提琴》对大提琴的历史与发展以及从其起源至今的曲目进行了简明、综合与权威的概述。《大提琴》全书包括十三篇论文，由九位杰出的学者和演奏家撰写，旨在综述最广泛的历史观点，从每个相关的角度提供透彻的结论，并集中于四个主要的领域：乐器的结构与沿革、基础声学理论、白巴罗克至今大量杰出大提琴家的简介、大提琴曲目（分门别类介绍了协奏曲、奏鸣曲、其他独奏曲目与室内乐作品），还包括了对技巧、教学、方法以及历史和通行的演奏实践中肯的评价。与以往同类读物相比，《大提琴》以最为通俗易懂的讲解，向相关的学生与教师提供了这件乐器普遍的知识。

《目击者文化指南:古典音乐》内容简介：乐器的结构、制作和音效并非一成不变，音乐家实现作曲家特定要求的方式不同，这些因素也随之发生变化。它们同时也受到乐器制作者试验新材料和新科技的影响。在此过程中，一些乐器退出了历史舞台，而另一些乐器则顺应时代成为新潮流。今交响乐团的雏形是16世纪的乐器演奏组合（见第27页）及17世纪的乐队。最早的乐团通常依附于宫廷、教堂或剧院，它们在不同的地点进行演奏就会有不同的组织结构。乐队常由键盘手或首席小提琴手指挥。 18世纪，热门作品（诸如海顿和莫扎特的作品）的演奏开始遍及整个欧洲，为乐团订立一些标准已势在必行。弦乐组由小提琴、中提琴和大提琴组成，低音都通常会加入两支单簧管和两支巴松管，偶尔还会加入两把号、一支长笛、两把小号和一个定音鼓。直到18世纪末，单簧管才成为乐团中的正式成员。 19世纪，公开音乐会在大型音乐厅中兴起，乐团因此需要扩大规模，同时也需要乐器具有更强的音效。乐器本身也因此发生了变化：木管乐器的键盘系统被重新设计；铜管乐器有了活瓣；弦乐器的变化适应了声音需要传得更远的要求。木管乐器中诸如短笛、英国管和低音单簧管等出现了较大和较小的“变体”，并频繁地成为演奏中的主角。铜管乐组也在低音部添加乐器，最初是长号，低音大号随后也成为乐团的正式组成部分。

本书共分为八大部分，主要特色是贯穿全书的“欣赏要点”和“声乐 解说”。第一部分介绍了音乐要素，以方便读者欣赏前的准备。第二至第 六部分是本书的核心，讨论了自中世纪至整个20世纪各个特定时期的音乐 。每一部分不仅讨论了那个时期的音乐风格特色，还讨论了其文化潮流、 音乐角色与社会上的音乐家。最后还专门讨论了爵士乐、美国音乐剧和摇 滚乐。第七部分介绍了非西方音乐，包括黑非洲音乐、印度古典音乐。附 录部分则收入了音乐术语和范例定位、大事年表和录音总表。 通过本书，不仅可以更好地了解西方音乐风格在不同时期和文化中的 发展，而且还可以看到音乐是如何受到社会、宗教、政治和科学发展的影 响；通过本书，不仅可以扩展读者的音乐视野，提高读者对音乐的感受力 、记忆力和鉴赏力，而且还会萌发读者对音乐艺术无穷的好奇心和热爱。

《爱上古典音乐》主要内容简介：且听且“看、最紧密地拥抱理想、自由的理解有祸有福、爱乐使政治家们又喜又惧、敌友共爱一乐、激动之道、情感换乘点、我听，因我在、爱乐之命、浮沉于意义之变、太“现代”可能太无聊、爱乐者适用的曲目分类法、乐醉德意志等。