當電影《皮相獵人》（FUR）以虛構的腳本來對應謎樣的黛安阿巴斯， 真實人生常與希薇亞普拉斯、芙莉達卡蘿相提並論的黛安阿巴斯，再度成為人們的焦點。 Diane Arbus:我是攝影師，不是女性攝影師 黛安‧阿巴斯是史上最偉大的攝影家之一， 是影像敘事的顛覆者、開創者， 連電影大師史丹利‧庫柏力克也從她的作品獲取靈感。 如同芙莉達‧卡蘿和歐姬芙，她在藝術和私生活方面都極為精彩， 她的傳奇，就像女詩人希薇亞‧普拉斯與瑪麗蓮夢露一般，極富魅力。 黛安‧阿巴斯說：「照片就是關於祕密的祕密。照片告訴你越多，你知道的越少。」本書作者於此開始調查這個祕密——探索她的謎團，設法找出黛安眼光的種種源頭。 一九六五，紐約現代藝術博物館的攝影藏品聯展， 選入了三幅黛安阿巴斯的作品， 展覽期間，館員每早的例行公事就是將這三幅展品上的口水擦掉。 只因她的影像非常直接、原始，剝除所有的矯飾，這讓大眾很不習慣。 黛安阿巴斯拍攝公眾目光看不見的人和世界的私密經驗， 拍攝的對象包括侏儒、雙胞胎、天體營、扮裝癖者和畸人， 大幅改變人們對「可允許拍攝的事物」的看法。 她檢視世界，而非詮釋世界， 她也小心翼翼地探索社會邊緣者和社會中心人士的視覺歧義。 她說，她只害怕自己的內心世界，從不害怕外在的世界。 她不過是想要幫「臉或故事打動她的人」拍照而已， 在影像的巨大衝擊背後，黛安阿巴斯不過只是凝視真實世界的敘事者。 一九七一年，她結束了自己的生命，作品已經成為時代圖像誌的一部份， 然而，黛安阿巴斯本人仍是一個謎。 本書是黛安阿巴斯最權威的傳記，對她的一生做了極為詳盡的描繪， 帶領讀者理解這位傳奇攝影師的世界與攝影觀點。 非常迷人……一本令人信服的傳記……極有價值，對美國一九五○、六○年代的文化史有深入的見解，對阿巴斯的特殊地位也有深刻的理解。 ——《華盛頓郵報書世界》（Washington Post Book World）書評 縈繞不去，令人心煩意亂……包斯華帶領我們接近她的傳主——靠近到令人著急的地步。 ——《紐約時報》的克里斯多夫‧李曼赫普特（Christopher Lehmann-Haupt） 這本傳記包含了多位藝術界傳奇性人物的豐富史料……派翠西亞‧包斯華的刻畫引人入勝。 ——《紐約》雜誌的安德魯‧霍勒倫（Andrew Holleran）

在视觉文化领域，尤其是摄影理论及摄影艺术史，作者都有无可置疑的权威性。多年来他在这个领域教学、研究及写作，同时，又亲身实践于摄影，并策划多个富有影响力的视觉艺术方面的展览。这本书，集结了他多年来撰写的关于视觉艺术的批评文章。而一篇专业的、观点鲜明的文章，其学术含量，对读者的冲击力，作者在其中耗费的心血，一点不亚于一本书。 　　作者文字、观点的犀利。比如，他对纪实摄影的回顾，通过对陆元敏、解海龙、张新民、侯登科、刘铮等中国纪实摄影师及其作品的描述分析，提出什么才是纪实摄影，摄影的真实是什么，纪实摄影必须承担什么样的职责等问题。他从里芬斯塔尔的《意志的胜利》、《奥林匹亚》的文本入手，分析其电影美学与纳粹精神的内在牵连；从日本二战时的两本杂志《日本》和《前线》着手，揭露日本摄影师是如何运用摄影蒙太奇及摄影报道，来为日本军国主义张目。在他笔下，我们会感叹于，克莱因如何从一个先锋的、具有独立性的摄影师，为商业社会所笼络和收买；也会认识到三毛形象，在建国前后，是如何为意识形态左右，发生变化。我们能读到作者对世界一流摄影大师如布列松、森山大道、荒木经惟等的作品及人格精辟的见解及其中传承关系，而对本雅明、桑塔格等关于视觉艺术理论的梳理也对摄影实践具有意义。

◎先是「眼」，然後是「心」。麥可．弗里曼繼《攝影師之眼》後更上層樓著作 ◎各國Amazon讀者5顆星激賞評價 心，是影像的創生之處。「在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。」 本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。 除了好看，照片還有什麼？ 有些照片追求好看，但有些照片的企圖更大，是希望能引起別人的欣賞、討論。所以我們需要在照片中注入意圖，包括多重內容、不同的美、壯觀、化平凡為不平凡等，都能讓照片在「好看」之外，多了一些理由，吸引別人停下來看更久。 即便是構圖，也需要想法 構圖不是抓住三分法原則便可完美取景，也不只是把點和線正確擺入視框中。世上沒有所謂完美的構圖。不同的取景意味著表現不同的氣氛和本質，敘述不一樣的故事。如果《攝影師之眼》是以構圖為中心，《攝影師之心》關心的則是構圖的運用方式：如何運用構圖、鏡頭效果、快門時機和光線，形成特定的影像風格。 先天喜歡的畫面，和後天喜歡的影像 人天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌：平凡的事物成為不凡的主題、有人喜歡隱晦的影像、有人精心設計無序的畫面、有人刻意抽離情緒……否則何不善用各種風格，只要我們願意，隨時都可加入。沒有任何法律規定攝影師只能採用一種風格。 ◎超過400幅照片，另以示意圖具體解說影像成功的奧祕 ◎從古典風景畫的平衡構圖，到前衛的圖形風格，建立更多構圖感知，開發更多攝影可能性 ◎從和諧、對立，到靜態平衡、動態平衡，視覺藝術中確實有些技巧經過千錘百煉，放在攝影一樣有用 ◎從梵谷的紅綠色強烈對比，到現代Photoshop的漂白效果，操作影像魅力，美學更上一層 編輯小語： 學攝影的過程中，第一個撞到的巨牆應該是美學。光圈快門景深那些東西，苦讀加上多拍，很容易就學會，唯獨「好照片」這件事情，最令人苦惱，除了指導老師或是前輩主觀認為的好，或是書裡面那些不甚有用的構圖公式，只能漫無目的地「多拍」（前輩都是這麼說的）。後來怎麼翻過那堵高牆，已不復記憶，只朦朧覺得是一種「頓悟」，頓悟的過程與要領，如何變成可以傳授的教科書呢？攝影師之心的作者花了很大的心力在做這件難以言傳之事。祝各位讀者，早日得道！ －－專業名詞審訂／陳敏佳 《攝影師之心》的價值，不僅止於它是《攝影師之眼》的下一本。的確，我們看《攝影師之眼》時會有個強烈感覺，作者已經毫無保留地道盡他多年來在攝影上的試驗與思索，所以《攝影師之心》才如此出人意料。這本書的意圖簡單又深遠：解釋何謂好照片。作者有三十多年專業攝影經驗，又有攝影史學的學養，他敏於欣賞大師的攝影作品，也敏於觀察自己的攝影過程，結果就是以令人信服的學識和條理分明的剖析，讓我們一步步接近、摸清這個向來都眾說紛紜的概念。更有甚者，他還提出具體可行的技巧，讓讀者不止是知道，還能親手做到。 －－總編輯／賴淑玲 閱讀此書是前所未有的知性體驗，也因為看到有人精確而實際地傳授我們如何探究自身心靈而深感驚奇。文中強調，拍攝是由上而下、由認知通往感知的過程；也就是說，我們若能拍攝出自己有感覺的畫面，是因為這個畫面呼應了內心對某個影像的原始想像。於是追獵外部的影像，也就是在追捕內心的圖像，也因此，在照片出現的那一刻，抽象不可見的心靈凝聚成形，讓眼睛透過相機觀看到自己內心。拍照因而成了認識自我的旅程，而蒐集並整理能打動自己的照片，看到影像風格的改變，便是認識自己心靈變遷的歷史。麥可．弗里曼說：「心，是影像創生之處。」原來是這個道理啊！ －－編輯部／宋宜真 讀者書評： 「不管好照片的定義是什麼，這本書告訴你：它哪裡好，為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。」 「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你根本不知道你錯過了什麼。就像你一直把相機設在自動模式，也不會有什麼遺憾，因為你也不知道你錯過了什麼。」

纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。 这本书以平易的文风介绍了当代著名纪实摄影家的贡献，他们的风雨历程、创作理念、参与社会活动的方式、对人性的追求等许多方面，为读者提供了关于纪实摄影的立体的、全景式的信息。

一九四零至六零年代是香港歷史上一個高低跌宕的重要時期。日軍三年零八個月的蹂躪、大量難民的湧入、動亂的爆發；在此等百廢待興，物貨匱乏的情況下，莫不令市民生活百上加斤。縱然危機處處，但港人非但沒有退縮，反之在堅毅不屈、努力不懈的努力下，轉危為機，成就了一九七零年代以來香港經濟騰飛的奇蹟。 歷史上，一九四零至六零年代是艱苦的年代；但在攝影史上，卻是技術大躍進的年代。這期間的香港景物攝影圖像開始從黑白單色進入了直接彩色年代。書中精選的一百四十多幅彩色圖像，正是依據原本顏色來複製的直接彩色攝影科技而產生，是香港最早一批高度存真的圖像，極之難得。書中圖像分為彩色舊貌、城市新觀及生活點滴三部分，透過此等圖像，將這個重要而轉折的歷史時代的香港面貌呈現在讀者眼前。

《百名摄影记者聚焦CHINA(1949-2009)》讲述了:60年来，中国经历了翻天覆地的巨变。中国的经济比以前任何时候更加强盛，中国人的信心亦然。这本画册并不是提供经济发展的数据，书中收录了248位摄影家拍摄的362幅作品，涵盖了自1949年建国至今的每一年的历史影像，并通过这60年的摄影作品反映中国人民日常生活的变迁。 中国在过去60年中经历的变化甚于许多国家200年的变化，所有这些变化均折射在我们的习性和生活方式中，在城乡点点滴滴的生活细节中，比如我们的衣食住行、我们的喜怒哀乐。然而，60年只是历史长河中的一滴水，而这滴水却包涵了一个伟大时代的千万变化，而我们这本摄影集正是这些变化的见证。