《千万别当艺术家》收录了百余位艺术家闯荡北京的实战经验和奋斗历程，从作者与艺术家的聊天中读者会了解到艺术家是如何卖画、如何成功、如何成名以及如何贫穷、如何谈恋爱的。《千万别当艺术家》配有260余幅纪实图片。

本书由“未读·艺术家”出品，仅在未读自营店有售，购买链接：http://dwz.cn/2IPUzk 【内容简介】 本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册，将1000余件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类，配以图片和文字介绍（重要展品配以详细解读，一般展品配以基本信息）。梵蒂冈博物馆是世界上最古老的博物馆之一，也是全世界排队最长的博物馆之一。它原本是罗马教皇的宫廷，一千多年 来，古希腊、 古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此，使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外，全世界文艺青年们最向往的艺术圣地。名声赫赫的《拉奥孔》、《观景台的阿波罗》，闪瞎眼的米开朗琪罗代表作——西斯廷教堂天顶画《创世记》、湿壁画《最后的审判》，达•芬奇、卡拉瓦乔、拉斐尔、乔托等大师名作均陈列于此。正如本书导言所说：“如果说地理决定命运，那么梵蒂冈博物馆拥有世界上最伟大的艺术收藏，也是顺理成章。” 【编辑推荐】 ★ 1000余件馆藏珍品，340位大师级艺术家作品，精美图文呈现 ★ 布脊精装，精致函套，收藏级装帧设计 ★ 第18届美国独立出版商图书奖艺术类银奖 ★ 附赠102页便携《随书手册》，由“一天一件艺术品”运营人，本书译者郑柯撰写导读 ★ 知乎艺术达人，专栏“不艺术不幸福”作者翁昕撰写梵蒂冈博物馆参观攻略 ★ 914条延伸知识注解，可扫码在联合天际服务号查阅、下载，或直接查阅随书手册

你知道在梵高传奇的一生中，都是怎么与弟弟保持心灵沟通吗？ 你知道被称为“墨西哥之宝”的女画家弗里达有着怎样的人生经历吗？ 你知道听得见音乐的名画能给人们的心灵带来什么吗？ 《小小艺术家》第二辑带你走进世界闻名的艺术家们的生活。这是一套能够让孩子读懂的名画故事绘本。选取艺术史上最有代表性的艺术家以及他们最具代表性的艺术作品，通过穿插同时期的作品、信件、日记、谜语等有趣多变的形式，介绍名画和有关画家的真实故事以及画家的风格。书中呈现了画家们的代表作品和创意作品，使得原本难以理解的美术画作变得简单有趣。通过展现名画中隐藏的天才画家那充满无限想像力的世界，让孩子轻松愉快地欣赏美术，感受美术，享受美术的同时，丰富孩子的情感，陶冶孩子的艺术情操。

北京自由艺术家群体是大陆中国在本世纪最后10年的一大人文景观。 自本世纪下半叶起，大陆中国的艺术家被纳入由政府供养的体制──领着工资，报销 创作和医疗等等开支，等着分配住宅，直到养老送终。 在上一个10年（本世纪80年代）里，大陆中国的一些艺术家开始尝试脱离官方轨道， 曾经从大陆的各个角落向中心城市汇整，向北京聚合。但是那时，由于大陆中国社会还未能 形成艺术市场，这些脱轨的艺术家最终没能在都市生活下去。他们或者把艺术作为一种手艺 转向直接为商业效力，或者带着他们的艺术跟着洋情人去向了海外…… 历史推进到20世纪90年代，在最初的几年，在中国的北京，终于崛起一批特立独行的 艺术家。他们是最先为传媒所关注的圆明园画家、摇滚乐歌手以及从事实验戏剧、地下电影、 现代舞的自由人。他们丢掉了政府分配给的公职，丧失了生活和创作所需的经济保障，其中 许多人甚至脱离了严格的户籍管制，成为“盲流”。但是他们创作出大量前卫性艺术作品， 受到全世界同行的热切关注；他们极端艰难的生活状况，成为各类传媒的热门话题。 北京的这些自由艺术家来自全中国以至海外，北京是大陆中国自由艺术家的大本营，当 今中国，只有北京还能蔚成如此人文景观。本书是对这一景观真实而完整的报道。 本书涉及美术、音乐、戏剧、影视、舞蹈等各个艺术部类，是至今为止对北京自由艺术 家生存状况的最全面的写真。 本书采用“新新闻”写作方法。作者与自由艺术家们长期交往，材料出自于作者“追踪” 日记和被报道者向作者提供的个人档案，是不加“水分”的真正的记录。

罗思科的这部革命性的艺术哲学著作以艺术及艺术家的真实性立论，探讨了现代艺术世界、艺术史、神话、美、艺术家所面临的社会挑战、“美国艺术”的真实本质以及诸多相关问题的观念。本书充满哲学的思辨，同时又饱含对艺术的热情，注入了强烈艺术精神。本书的真正价值，并不在于罗思科的论证有多么充分，或者他多么连贯地证明了自己的论点；其真正价值是我们对一位艺术家的世界观获得了异常难得的理解，这种世界观通过书面语和相当具体的论证得以表达。 罗思科之子克里斯托弗·罗思科“尽可能地将这部手稿以完整可信的版本公之于众”。本书还包括其长达30页的序，他描述了这部手稿的发现过程，以及将这部手稿付诸出版的复杂而动人的际遇。序言中阐述了艺术家罗思科的相关作品范例，同样也附上了原著手稿中的复制品。克里斯托弗的序言让读者更好地理解罗思科的这一有些令人费解的经典著作。

本书选录了张晓刚与当代艺术界代表人士自1981到1996年的来往书信。全书提供了一名中国当代标志性艺术家在整个社会变革的大背景下个人成长的鲜明个案，以及西南艺术家群体在迷茫困惑之时的共勉互助，他们特有的艺术精神和艺术追求反应出中国当代艺术创作环境的渐变过程。全书除了大量首次出版的文字外，还有一定数量的书信手稿、作品以及部分珍贵的历史照片等图片资料，对于研究张晓刚等当代艺术家和中国当代艺术史具有重要的文献价值。