是谁，在我的宋词里轻舞飞扬 文/白衣萧郎 内容简介 《是谁，在我的宋词里轻舞飞扬》是“浪漫古典行”系列唐诗宋词的一次经典合璧。唐诗的青春精神及饱含着生命活力的风情神韵，与宋词中曲尽人生种种缱眷缠绵的婉约旖旎情思，在本书中得到完美融合。作者围绕着“情事”这个人生不朽的主题，用新锐灵动的手法和唯美细腻的笔法，将唐诗宋词在现实生活中进行重构、升华，在古今交换的情场、情景中，将情事的美丽与忧伤勾画的淋漓尽致。它用诗、词一样华丽唯美的语言，引导着你去作一次跨越浪漫的旅行，引导着你去探寻情事蕴藉的倜傥与风流，直抵心灵最温暖的殿堂。 详细说明 《是谁，在我的宋词里轻舞飞扬》是白衣萧郎多年来的一个散文合集，内心的波动，生活的留影，在这里汇集，并被分门别类，包罗万象。萧郎的文字是风月歌谣，是江湖云烟。有读者评论说“红绡轻叠，艳溢香彻，摇曳仙姿恬淡，只合在天宫胜绝。”他遣唐诗宋词于笔端，辞赋典故，古人字句，信手拈来，又妙若天成，巧然成趣。让你的心不由自主的跟着他，在他营造的江南和情事里越走越远，也越走越超然。 作者娴熟地运用大量的古韵以及由此洐生的新鲜词汇造境造句，使全文充满触手可及的灵气。骈句与散句错综，长句与短句相间，丰富多姿，音韵回环连绵，波澜起伏。最妙的是它的情调，它的韵味，它的气氛，乃至于意象，读来让人神采飞扬，荡气回肠。对于心理上积淀着中国古典文化的读者来说，都会产生非同一般的共鸣。 赏读今人在于“体味”，一本《是谁，在我的宋词里轻舞飞扬》体味世间风情无数，俱都是萧郎所喜所爱所思之物之人，许多的情事他是以自己的身份来写，虽还是依旧那种委婉柔媚的调子，却也因情所感，显出了别样的味道。譬如说《千年等一回》一文，由镇江的金山寺说起，说到白蛇，说到许仙，到了最后竟连带扯进了自己，“夜色下的一切充满变幻，而世间的一切，又何尝不是？恍惚间，许郎、萧郎不辨”。他便是这样由此及彼，把故事都当作自己的，一点一点，用情感将他人的故事，在自己身上上演。 萧郎的这本《是谁，在我的宋词里轻舞飞扬》绝非世间之凡夫俗子所可以驾驭、创作，它完全是“用蝴蝶的翅膀写出的华章”，是从他真善美的本性当中自然流露的一部杰作。它用诗一样的语言，引导着你去情事的美丽与忧伤，直抵内心最温暖的殿堂。

宋代的词与唐代的诗，经常相提并论，它们都是代表一个时代的文艺形式。从发展来看，可以认为词是来源于诗的。 “词”，就是歌词，古代又称“曲子词”，它是用来唱的。要唱，除了要有歌词外，还要有曲子，即乐谱。曲子的名称就是“词牌”，例如《菩萨蛮》、《沁园春》等，就是曲子名。人们按照“词牌”，即按照曲子的要求写歌词，就是所谓的倚声填词了。 早在隋唐时代，人们已经将当时流行的诗歌配上曲子歌唱，或者专门写诗作为配乐歌唱的歌词。开始，这些配乐的诗都是五言或七言，唱起来不免单调，于是经常由唱歌的乐师们增减一些字数或重复唱某些段落，使歌声富于变化。时间长了，人们在写作歌词时，便有意按照曲子的要求，写一些句子长短不同的诗，这就是“词”。我国古典文学中的词，就是这样诞生的。由于一首词中句子有长有短，因此词又名“长短句”。 从晚唐时起，词与诗同时发展。到了宋代，诗虽然也有所发展，但这种文学形式毕竟有它的限制，如必须是五言或七言，而词的长短句形式，用字不避俚俗，使创作者有较多的自由；同时，词比诗更富于音乐性和节奏，更适于吟唱。另一重要方面是，词是新开拓的一个文学领域，使作者有更广阔的驰骋余地，所有这些，使词在宋代迅速发展，达到了极盛的地步。 由于种种原因，词所配的乐谱在南宋以后失传了。这样，流传到现在的唐宋词，虽然在写作它们的当年，都是可以唱的，可现在却都不能唱了。只有南宋词人姜夔，曾在自己创作的乐曲歌词旁，注上了工尺谱(我国古代的一种不完善的乐谱)，经近代人研究后，有十几首词能按古人乐谱唱了，当然，这只是唐宋词中极少的一部分。因此，遗留到今天的词牌如《菩萨蛮》、《忆秦娥》等，只是规定了填词时应该有多少句，每句字数、平仄及韵脚等，却无法知道歌唱时的音调了。 词既然是由于歌唱的需要而产生，歌唱又主要是供人们闲暇时娱乐之用，因此，从词的发展初期直到北宋苏轼以前，词所写的内容主要是轻松的风花雪月和爱恋伤别等等。从当时的观点看，如果将国家大事，政治变迁等写入词中，在寻欢作乐的酒宴上歌唱，显然是不适宜的。因此，词也就被人们认为比不上诗，不像诗那样“正大”，而被一些人称为“诗余”，或者冠以小字，叫做“小词”。例如有这样一则故事：北宋以变法著名的宰相王安石，在闲暇时读北宋另一宰相、著名词人晏殊的词集时，看到晏所写的一些描述风花雪月的词时，笑了起来说：“当宰相的人也可以写小词吗?”王安石的弟弟王安国在旁边说：“他也是偶然高兴了才写的，可是看他一生的事业，岂是这些词所能比拟的。”这时协助王安石推行新法的一个助手吕惠卿也在场，他接着说：“作为管理国家大事的人，应该首先禁止淫滥的郑声，怎么可以自己还去写这类东西呢?”吕说的“郑声”，指春秋时代的郑国男女在溱水和洧水(溱、洧二水会合后为今河南双洎河)边聚会时所唱的歌谣，封建时代认为郑国的这种歌谣不正派。由上面王安石、吕惠卿的这番对话可以知道，在北宋的上层人物中，将词和郑声相比，认为上等的正派人是不应该写词的。 当然，王安石、王安国和吕惠卿等人所代表的看法是不正确的，那只是当时的一种偏见。实际上，词这种文艺形式不仅广大人民群众喜爱，就是统治集团内部的一些达官贵人，对词也很欣赏，高兴起来还填它几首。更有意思的是，不少掌握政权的大官们，例如司马光、范仲淹等人，平时道貌岸然，举止一丝不苟，严肃得叫人害怕。可是他们却都写有艳词，使人甚至不敢相信出自他们这种人的手笔。 北宋的一些皇帝和达官贵人，在公开场合瞧不起，或者故意贬低词和著名的词人(见本书第63页柳永的事迹)。可是，在饮酒作乐的场合，却又少不了要唱词助兴，并且经常自己动笔写作。 北宋后期的大文学家苏轼，对词风的改变起了巨大的作用。他写的词大大地扩展了词的境界，使之从狭隘的歌儿舞女、风花雪月的圈子中跳出来，而反映了社会生活的各个方面，开创了所谓的“豪放词派”。相对而言，主要按着原来的词风写词的词人们，被称做“婉约词派”。 到了南宋时，伟大的爱国词人辛弃疾，把豪放词派的词推到了一个高峰，受他影响的词人很多，使豪放词成了南宋时的主流。 在涉及当时的政治生活时，宋词和唐诗有较大的差别。唐诗论事经常比较明显，甚至指斥责官、批评皇帝。例如唐诗人杜甫在名作《丽人行》中，用“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”的诗句，指斥当朝的宰相杨国忠。宋词则不然，凡涉及当权人物时，常写得婉转隐晦，有时连事物本身也写得含混迷离，使不知底细的人看不懂它的含义，这样，就增加了读某些宋词的困难。 词虽然以宋代最为著名，但它是在唐词和五代词的基础上发展完美起来的。因此在本书中，结合历史情况、写作背景和趣闻轶事等，先叙述一些五代词，再讲述宋词。使读者在欣赏这些佳作的同时，能加深理解，得到更多的知识，并增加阅读时的兴味。 本书是在大量已出版的有关词的著作的基础上写成的。这些著作如《全宋词》，历代的诗话和词话，以及近代出版的各种词选等等。其中唐圭璋先生的《宋词纪事》一书，使我在工作中得到了很大的便利。此外，还参考了一些有关宋、元历史的著作。 目录 前言 第一章 帝王词人李煜 第二章 北宋初期的风光词 平山栏槛倚晴空 绿扬烟外晓寒轻 云破月来花弄影 第三章 婉约风格 无可奈何花落去 柳外轻雷池上雨 三秋桂子，十里荷花 杨柳岸，晓风残月 两情若是久长时 第四章 豪放词派 长烟落日孤城闭 西北望，射天狼 寂寞沙洲冷 似花还似非花 六朝旧事随流水 第五章 享乐时代 月满蓬壶灿烂灯 一曲当时动帝王 花自飘零水自流 第六章 汴京的陷落 边马怒胡笳 金风吹折桃花扇 王京曾忆旧繁华 直自凤凰城破后 二十余年如一梦 构绕神州路 第七章 山河梦碎 一鞭直渡清河洛 青山有幸埋忠骨 自古英雄都如梦 第八章 宋金的三次战争 第九章 词坛奇人辛弃疾 第十章 南宋闺情词 第十一章 南宋的风光词 第十二章 金的败亡与蒙古军南侵 第十三章 南宋亡音

《慢读•宋词:珍爱源自生活的深情》作者琹涵老师再度以她善感温柔的心、真挚亲切的文字，在《慢读宋词：珍爱源自生活的深情》中，将宋词的真、善、美作了崭新的美妙诠释，全书集结出31篇文章：“卷一 天上人间（北宋：960—1127）”、“卷二 别样情怀（南宋：1127—1279）”。字字精粹、扣人心弦，却又是那么的平易近人紧紧扣住宋词之美，相信能让读者在沉潜的温情中激荡起对生命的共鸣；甚至能一扫日常生活中的忧愁烦恼，补足心灵的空缺。

内容简介: 精选唐宋至现代婉约词派经典名作，展现中华传统文化的细腻本色名句精录，选取最动人的传世佳句，于吟诵间点化人心.......

《周邦彦词集》主要内容简介：宋代的文学创作体裁丰富，门类繁多，成就之大，以词为翘楚，一向被公认为是我国诗歌史上的黄金时期。宋代词坛名家辈出，各种不同的创作流派和不同的词人群体，形成千岩竞秀、百花争艳的精彩局面。词人们纷纷以词这种文学样式模山范水、传情达意，将词便于言情体物、摹景写态的特点发挥到极致，对后世产生深远的影响。周邦彦是生活在北宋时期集大成的词人之一，谈词论道者，无不赞誉邦彦妙解音律，擅长审定占音古调，能自度曲。称赞其词最合于乐，并且雅致精工，具有很高的文学欣赏性，尊奉他为词家正宗、词坛圣手。

柳永是北宋初期对宋词进行全面革新的词人。他以毕生精力作词，创制了大量慢词长调，在表现手法、意象组合、题材开拓等方面亦有许多创新之处；柳词多表现市民情调，尤其关注妓女歌姬的生活境遇及内心世界，因此流传极广，故“凡有井水处，即能歌柳词”之说。柳永有《乐章集》一卷传世，后世苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等词人无不受其影响。本书备搜柳永词全部作品及后人的评论，并由谢桃坊撰写导读，便于读者了解柳永、欣赏柳词。