《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。  编辑推荐 这是一本既艰深又通俗，既严肃又好玩的奇书。如果你想明白在勋伯格之后西方音乐究竟发生了什么，这本书是最好的向导。凯奇的实验性音乐基于他对生活、声音以世界的感受与思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那样，他将生活与音乐、人生与哲学融为一体，他的书像他的音乐一样，向专家和门外汉平等地敞开。 本书由杰出的美国音乐评论家凯尔•甘恩作序。作为制作精美的五十周年纪念版，作为一本了解现当代音乐的必读书，收藏价值毋庸置疑。

本书为作者近年来文章的最新结集，共分三个部分：第一部分讨论了启蒙运动的发生，以及由尼采开始的对启蒙运动的批判，这也是对启蒙运动批判的一个特殊的法国路径。第二部分从植物、动物和垃圾等别样的角度入手，对城市、空间和家政等现代现象展开了全新的解读。第三部分对当代文化、艺术进行了详细的讨论。

“我把最高的想像力，放進我的藝術裡。我是前衛藝術家 ──草間彌生Yayoi Kusama。” 擄獲世人的藝術創作歷程，單純又複 雜的謎樣世界； 最多面向的詮釋，最多首度公開的新 作； 華文世界第一本草間彌生作品集，全 球獨一無二的中英對照版； 平面設計師王志弘規劃設計，窺看國 寶級大師圓點教母的絕讚視角。 不同時期的經典作品+從未公開的新作 +世界知名人士的剖析讚嘆＝就是喜歡！草 間彌生。 ◎不同時期、各種媒材、多種表述形 式，草間彌生首次盛大而驚艷的紙上作品 展。 ◎透過150幅系列作品與專家賞析，深 入草間大師的內在世界與創作歷程，解開入草間大師的內在世界與創作歷程，解開 她無可匹敵的魅力所在。 ◎傾聽音樂家、作家、工業設計師、藝 術評論家、國際策展人、收藏家等細數他 們眼中的草間彌生。 全世界都迷上了這位藝術家。她的名 字叫草間彌生。她於1957年前往美國，以 獨特的「網眼」繪畫、裸體乍現驚動世 人，是少數率先獲得國際認可的日本藝術 家。她透過鮮明反覆的「圓點」視覺體驗 獲得了永恆，甚至足以建立自己壯麗的宇 宙。她裹著名為藝術的虹彩面紗，隨著年 齡增長力量越來越強。迸發的力量經常以 煽情的樣貌讓同時代的人感到驚訝。 本書描述的就是草間彌生奔流在藝術 史當中的生命歷程，像動脈般火紅，以及 音樂家(土反)本龍一、時尚隨筆作家芙蘭索 瓦．莫雷香、工業設計師吉岡德仁、平面 設計師佐藤卓等世界知名藝術工作者眼中 的草間彌生。透過大量豐富的作品，細細 剖析草間擄獲世界的藝術創作歷程、贏得

《当代艺术的前世今生》内容简介：Elisabeth Couturier希望在书中与读者分享她在当代艺术方面的知识——那仍被认为是深不可测的谜——以便扩大读者对当代艺术的关注。多样性的艺术作品往往会推翻人们以往对美丑的既有观念，而在传达着瞬间与永恒的观念。《当代艺术的前世今生》是一套实用艺术指南性书籍。旨在帮助读者逐渐发展和培养起他们理解和欣赏艺术设计的能力。全书充满了趣味性和激情，具有循序渐进的讲解过程，大量的图片和精炼的文字为读者提供了一系列他们在这个领域内相关问题的答案。 海报：

《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察精确，为现代艺术的图像学研究，提供了卓越的范本。《另类准则》已成为20世纪艺术批评史上无可争议的经典。 “这些论文构成了……当代艺术现实的一部分，而此书就其本身来说就是一个文化事件……我们时代精神中的一种力量。”——阿瑟·丹托（Arthur Danto）：《美学与艺术批评杂志》（Journal of Aesthetics and Art Criticism） “[这是]本年度最佳艺术类书籍，如果说还不是整整十年，或一个世纪的最佳艺术类书籍的话。……此卷的意义并不在于洞察力的质量——尽管质量非常之高，洞见也极其重要——而在于风格的丰富、精确与优雅……与列奥·施坦伯格的心灵相遇，是当代艺术批评所能提供的最富有启示意义的经验之一。”——阿尔弗雷德·弗兰肯史坦（Alfred Frankenstein）：《艺术新闻》（Art News） “人们通常并不把勇气这样的概念与学术工作联系在一起，但是没有比它更合适的词汇来形容列奥·施坦伯格作为一个艺术史家与艺术批评家的事业了。”——安德烈·海伊姆（Andre Hayum）：《伯灵顿杂志》（Burlington Magazine） “此书确证了我一个长期拥有的信念，即施坦伯格不仅是艺术批评家中最明晰和独立的头脑之一，也是最深刻的头脑之一。即使人们不同意他的观点，也不得不绝对尊敬他。”——罗伯特·马瑟韦尔（Robert Matherwell）

本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括，分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章，每一章都介绍了各个主题；提供了对该主题的历史影响的纵览；详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的；最后是两位在其作品里广泛探索过该主题的当代艺术家的档案。