本书是对我国民族文化发展中形成并至今尚存在于昆剧的“唱”中的“曲唱”，作了全面、系统的论述，上编，标名《曲唱》，横向剖析曲唱的构成；下编，标句《词乐》，纵向阐述从词唱到曲唱的衍进历程，纵横互补，自成体系，读后，深感其构思完整，脉络清晰，学风谨严，观点鲜明。 　　本书分为两部分； 　　第一部分，先述说“今”‘曲唱’即“昆”中的“曲唱”的状况和构成，为《上编》； 　　第二部分，试探索、论说“词乐”与“曲唱”的演化及其构成为《下编》。

本書為海內外第一部明清婦女之劇作選集，共收錄晚明葉小紈與清王筠、吳藻、何珮珠和劉清韻五位女性戲曲家之完整劇作十種。其中包括王筠之《繁華夢》與《全福記》、何珮珠之《梨花夢》，以及劉清韻之《拈花悟》與《望洋嘆》五種，為當今所罕見；而《拈》、《望》二劇之手抄本於一九九○始被發現，至今從未以刊本形式面世，彌足珍貴。 全書十劇皆經編者校點以便閱讀，另附上相關序跋、題詞作為附錄，書前並有作家與作品簡介以供參考。

《宋元戏曲史》是王国维先生多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国古典戏曲研究的开山之作。它大大提升了戏曲在文学中的地位，将之从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，征引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索，对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。这是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著，材料丰富，治学态度谨严，影响深远。此次整理出版以商务印书馆《国学小丛书》本为底本，同时参考上海古籍出版社本，内容更加完善。

内容简介： 据说本书的摄影作者曾年一直有些担心，书出版后会被人当成一本研究中国民间戏曲的学术书。事实上，能把日益衰败的中国戏曲展现得如同神秘宝藏一样深刻、有趣和有魅力，是需要深厚的功力的，这跟作者是一名法国人有关，也跟作者的研究视角和研究方式有关。作者把目光聚焦于真正的“民间戏曲”，也就是说，一直与人民保持深刻联系的戏曲，以文字配合着曾年拍摄的照片，向中国读者介绍了她实地考察的不同剧种。为了寻找这种戏曲，她深入到了中国的乡村和小城镇，深入到了官方剧团的幕后，进行田野调查，在原汁原味、不加矫饰的生活中寻找民间戏曲的故事。 目录 序《逢场作戏》（叶兆言） 前言 石邮傩戏 川剧：火把剧团 黄河蒲剧 皮影戏 京剧票友 后记 让想象里飞起来的画面（代后记）/沈晓平 致谢 叶兆言的序言选摘 与我们习惯于用一种猎奇的观点来看待西方不一样，庄雪蝉研究中国民间戏曲的功力深厚，完全是以人类学的视角，探讨它们与中国古代或当代社会的深刻关系。为了寻找日益衰败的“民间”，过去的许多年，庄雪蝉去了不同的地方，研究了不同戏曲种类，比如属于面具系的傩戏，比如川剧的火把剧团，比如山西的蒲剧，比如皮影戏，她深入到了中国的乡村和小城镇，深入到了官方剧团的幕后，深入到了那些自主经营的剧团和戏曲爱好者中，比如对京剧票友的独特研究。 ——叶兆言 后记选摘 在我看来，中国戏曲，不管是这本书里描绘的哪一个剧种，都反映了中国社会一种持久和一致的画面。中国戏曲剧种的差异显示出中国戏曲的丰富性。在这纷繁的差异中，我这双西方的眼睛却看到了一种共同的规律，那就是礼乐关系的普遍存在。 在我看来，在急速变幻的当代中国社会中，戏曲代表了一种永恒。我不敢断言中国戏曲能够抵制住现代化的浪潮生存下去，但我所遇到的一切都向我证明许多中国人依然在从事戏曲：尽管中国的社会正在经历变革，但他们仍然认定了戏曲具有根本的价值。2007年，就在我写下这些话的时候，在石邮村的厅堂里，年轻人们依然在嬉闹着“挤判”；在四川，火把剧团依然在演出改良了的传统剧目；在河北，农民们依然相信皮影戏具有保佑的神力；在北京，票友们依然在聚会活动；在山西，各个剧团依然在走村串巷。在官方布置的橱窗后，中国戏曲依然在人民的生活中存在着。

《画说京剧》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这《画说京剧》里，请您慢慢找寻……在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1799年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴着昆曲，南北荟萃，木秀于林，最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。

京剧原来如此美丽，ISBN：9787505726017，作者：吕东尼 著