梅兰芳是一位杰出的京剧旦脚演员，是20世纪的一位世界级的艺术大师。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本、1930年访问美国、1935年和1952年两次访问苏联，每次访问演出均载誉而归，在各地掀起了中国戏曲和中国文化的热潮，为促进我国与国际间的文化交流做出了卓越贡献。无论在国内还是国际上，梅兰芳都被誉为美的的化身。在梅兰芳访美之前，欧洲的写实戏剧已经走到极致。西方人对东方戏剧，特别是对中国的戏曲文化知之甚少。梅兰芳访美第一次将神奇的东方戏剧展现在西方人面前，西方的戏剧家从梅兰芳充满诗情画意的表演中，领悟到中国戏曲的魅力，看到了未来世界戏剧的发展方向。在中国传统观念中，戏曲演员被称为“戏子”，戏曲被看作“把戏”。“新文化运动”中的革命派也把中国戏曲批得体无完肤。但使崇尚西方戏剧的人没有料想到的是，美国人不仅极其欣赏中国传统的戏剧艺术，而且波摩拿学院和南加利福尼亚大学授予梅兰芳文学博士学位。

本书是著名昆曲艺术家、昆曲教育家张卫东先生的文章、访谈、讲座合集。张卫东先生崇古法、好雅乐，为传统昆曲艺术和老北京文化的传承者。其致力于研究、传播昆曲、八角鼓、古诗词吟诵、老北京美食等传统文化，亦批判当代社会之怪现状，《正宗昆曲 大厦将倾》一文之微言大义曾引起很大反响。

《氍毹留痕》选录了齐如山先生关于京剧行当、剧目、名角等相关文章四十余篇。希望能为喜爱京剧艺术和齐如山先生的读者提供一个入门读本，如果能以此为门径进入到齐先生的艺术世界，《氍毹留痕》的引荐作用就算达到了。

《齐如山文论》内容简介：戏馆子，是艺术史不会遗忘的角落。走进《戏馆子》，来感受不曾感受的感受；然后坐进煌煌当代大戏院.去悟知方曾悟知的悟知。戏班，却是社会学不可失落的记忆。参与《戏班》吧——中国戏非歌舞所能概括.更非一个“戏”字所能了得。国剧者，惟漫远求索不能“要略”，惟要义钻研不得“漫谈”。读一读本《文论》，或可访到成就这位戏曲理论大宗师之堂奥。

《粵劇六十年》由著名粵劇演員陳非儂口述，余慕雲先生執筆，先在香港《大成》雜誌連期刊載，及後輯成單行本面世。此書現由伍榮仲教授及陳澤蕾博士重編，記錄陳氏的演藝生涯、教學心得、粵劇的歷史變遷及憶述他在粵劇界的所見所聞。此外，書中亦描述粵劇化妝、服裝、道具、例戲、傳統名劇、紅船歷史及常用術語等珍貴資料。

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。第一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。 本书以中文、英文、日文、俄文、法文、德文，西班牙文七个版本同时推出。