本书以独特的视角，详尽而细致地描述了台州戏班的历史与现状，戏班的内部构成，演职人员的生活方式，及戏班的经济运作方式。客观地剖析民间戏班的存在方式与内在构成，揭示了民间戏班拥有的顽强生命力的文化渊源。

清宮廷於乾隆六年（1742）建《律呂正義》後編館，後編館樂工在周祥鈺等人領導下，以工尺譜記錄了四千四百多首唐宋詞、宋元諸宮調、元明散曲、南戲及雜劇之旋律，乾隆十一年（1746）成書，是為八十二卷的《九宮大成南北詞宮譜》，實乃歷代聲樂總集、民間俗樂大全。然原著工尺譜所記，板眼只標頭板及中眼，留給每個唱者一定的演繹空間。這是崑曲全盛時期文人清唱的共識。若按譜照翻，其旋律僅得其框架，一般唱者，亦未能按譜演唱。王正來老師把原工尺譜譯成全國通行的簡譜，並依曲律，對潤腔及前奏作更細緻的處理，又於每一曲牌之後，加以注釋，實有助於今日曲唱的普及、承傳。 自乾隆初年至解放後八十年代，二百年有餘，王老師之譯譜，憑其專精之崑曲體驗，依字行腔，推敲演繹，自有某程度之重構及再創造，但絕非憑空或自由創作，而是以其熟悉的崑曲音樂語言風格為依歸的解讀，故名為《新定九宮大成南北詞宮譜譯注》。以崑曲音樂語言及風格演繹《九宮大成》，從記錄二十世紀崑曲演唱之角度視之，當為王老師一家之言，甚具參考價值。

《苏州昆曲》主要内容：昆曲艺术是以文学为基业而发迹辉煌、领袖艺苑的，它曾经拥有无比广阔的舞台。从周秦汉唐到宋元明清，数千年间的帝王将相、才子佳人、市民农夫、商贩徒卒，甚至僧尼道冠、神鬼妖魔，不论男女老少、忠奸智愚，纷纷被生旦净末丑粉墨登场，扮作、演绎其生活故事，诉说各自的喜怒哀乐。在文学创作的推动下，其生命的根须迅速蔓延伸展到中国社会历史的各个角落。作为一种近乎完美的声腔艺术，昆曲这个艺术载体似乎可以永无休止地随意装进任何文学内容。从16世纪中叶的梁辰鱼、张凤翼到17世纪末的洪异、孔尚任，在相当长的一段时间内，情形也确实是这样。直到有一天，昆曲在诸多因素的共同作用下走上了社会大舞台，演员中心制逐渐取代了剧本中心制，利用名家名作的知名度，通过改编文本削弱言志功能，增强娱人色彩，从而吸引为数众多的文化层次较低的观众群，成为昆曲从业人员谋生立命的必然抉择。正是这一导致案头与场上关系破裂的抉择换取了清中叶昆曲艺术的一度繁荣。

《京剧的知性之旅》有别于京剧研究的学院派，是京城文化名人徐城北先生一生听戏之感悟，常年与艺人交往之积累。对老票友而言，京剧愉悦人生；对新戏迷来说，京剧点缀生活。无论对谁，只要是京剧爱好者，这《京剧的知性之旅》都有不可替代的重要意义。从感性到知性，它带领读者走入程长庚、谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳等历代京剧名家的后台世界。漫画大师丁聪的插图，形象生动传神、线条精细洗练，与《京剧的知性之旅》文字相得益彰。

印张：49；插页：4；