本书是一部古代戏曲专题研究著作。绪论概要地说明了本研究的对象、方法、目的和内容。第一至五章，深入考察了《牡丹亭》所描述的经典阅读和自然感发两种情爱发生方式、感梦身亡和发情止礼两种情爱实现方式的文化内涵，及其对明清女性可能产生的情感教育作用。结语扼要论述了明清戏曲女性情感教育的基本特色与社会意义。书后附录“《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》评语辑录”。有助于充实并推进中国古代女性文学艺术教育、中国古代和现代女性教育的研究，也拓宽了中国古代戏曲史研究领域的学术空间。

《才子牡丹亭》是清康熙、雍正間，吳震生、程瓊夫婦為湯顯祖的戲劇名作《牡丹亭還魂記》所作的一部箋釋、詮講和評點的專著。 是一部帶著強烈的個性色彩來解釋《牡丹亭》的用詞用語，評點人物思想的戲劇評論。批者淹通書史，廣徵博引，舉凡子史百家、佛道文獻、詩詞曲集、稗官小說，無不為我所用，是一部具有豐富的知識內涵和鮮明的以史料文獻論曲為特點的文學評點之作。 批者在理論上張揚人性，肯定人的情色慾望，無情地批判「昔氏賢文」，尤其是宋明理學的禁慾主義，對男女性意識的自覺提出了許多重要和超前的觀點，是一部以情色論為基礎來闡述《牡丹亭》的創作思想的大膽奇異之作。 在《牡丹亭》的評點史上絕無僅有，獨一無二。此書海內外罕見，具有很高的文獻價值。

:::內容簡介::: 台上一齣戲，台後也開著戲，一部寫著演員真實生活的戲碼。 外人，是看不見演員這般台後風光。 對演員而言，後台不需要風光，只要休息，只要安靜。 上台前，需要定下神來，醞釀這股力量。 有人口念台詞，捻手擺姿。 有人盤腿入定，與劇中人物神交。 有人對鏡子照了又照，不知是戀著劇中人還是鏡中人。 走道上，不時傳來尖吭的吊嗓聲，咿、咿、咿的拉著，吊嗓子！ 青春版牡丹亭一路巡迴在各大劇場演出以來已經近一百場，走過台灣、香港、澳門、中國、美國等各大劇院的演出，文學家白先勇這股「美」的力量所造成的崑曲熱風靡四射，將崑曲演出與欣賞的藝術熱點帶到歷史的新據點。此時，震撼了戲曲界，也牽動了東方與西方文化的連接。擺盪、重整，形成一股莫名的力量 ，這股使命，召喚著許多社會菁英人士參與投入，沒有請帖，只有白先勇發出「美」的召喚。 攝影師許培鴻在白先勇的大力支持下，歷經三年的創作累積，萃取出一份最細緻的青春版牡丹亭後台創作。這份影像集，每一張照片都是感動，有故事的，從小演員到主角，從化妝到貼片，從舞台搭設到拆台，從演出到閉幕，每個畫面都傳達著一個故事。 如果每位演員都代表著一齣戲，那麼後台也同時進行著許多戲碼，活生生的戲。而三年，不算長，但是三年祇紀錄一部戲，那可是一部人生大戲。台上、台下風光，每個畫面的捕捉，盡是期待與等待的成果。每個角落都期待的未知以驚嘆出現，然而，畫面不會重覆，只有唯一。

《昆曲 全本(简谱版)》内容简介：昆曲是距今有近七百年的古老的剧种，昆曲产生于元末明初之际（十四世纪中叶），它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统，因其产生于江苏昆山一带，故名为“昆山腔”。昆曲具有完整的表演体系，它的声腔对其他剧种有深远的影响，被称为“百戏之祖”。

《中国古典戏曲名著:牡丹亭》作者汤显祖以浪漫主义和现实主义相结合的艺术手法，表现了杜丽娘和柳梦梅两个青年男女，为追求婚姻自由和生活幸福，勇敢地同封建道德礼教进行斗争的精神。毋庸讳言，《中国古典戏曲名著:牡丹亭》这部文学价值很高的作品，由于是以戏曲形式表现的，有相当部分读者阅读起来不便。

二○○四年五月份，由白先勇领衔制作的全本昆剧“青春版”《牡丹亭》，在号召两岸文化精英戮力投入下，于台湾、香港与苏州首度公演，精心的编演、悠扬的乐舞以及融入现代剧场风格的新美学表现，引发热烈回响与激荡，堪称《牡丹亭》演出史上完美结合文学与舞台、传统与创新的一次划时代演出。 这本完整介绍《牡丹亭》还魂历程的美学经典，以多元的角度、丰富的资料，呈现青春版《牡丹亭》的创作精髓与精辟评论，以彰显这次演出所象征的历史价值，以及数百年的古老戏曲文化，如何脱胎换骨、还魂重生，再现璀璨风华。全书从白先勇自述催生青春版《牡丹亭》而圆梦的心路历程起始，并由摄影家许培鸿提供精彩的现场演出记录，传神捕捉舞台上瞬间成永恒的美丽影像与动人情节，男女主角俞玖林、沈丰英以及编导、舞台制作团体，也首度发表参演体验与感想，最后则收录两岸三地文化界的评论赏析，以期为这次重要的演出留下真实美好的回忆与文化传承的记录，并引领更多读者领略昆剧艺术的绝美、精致与感动。