本书由我国著名戏剧画家高马得先生的戏曲人物画和知名艺术家、作家许宏泉的赏析文字组成。收高马得先生创作的昆曲、京剧、川剧等戏曲绘画80余幅，每图一文，涉及戏曲、历史、演员、梨园掌故，春秋笔法、戏画话戏，透过人生看舞台，生动雅致。堪为当代图说戏曲的最佳读本。 高马得先生上世纪六十年代醉心于中国戏曲，遂以中国画形式描绘戏曲人物，笔墨简练洒脱，形象生动传神，情趣妙生，令人寻味。而许宏泉的文字老辣而又不失率真，说戏说画说人生，处处皆是真性情，亦庄亦谐，灵气逼人。 汪曾祺先生曾言，“我们可以称马得为‘画梦的人’”，人生如戏，戏梦人生。高马得和许宏泉，可以说都是与梦境交错并体悟着的“梦中人”。 他们对传统的怀想和景仰，也如一首动人的挽歌，是对过往的最真诚的纪念，这同样激动着今天的我们，与他们的思绪一起浮沉。

全书共约１８万字，分为五大部分，从昆曲源远流长的春夏秋冬到古往今来的经典剧目，从生旦净末丑五大角色的星云流变到曲谱声律的舞台表演，６００年来昆曲史上的风云盛事都在书中条分缕析地尽情展示。该书最后部分更见功力，中国昆剧史上所有大事无不一一记载。全书不仅内容细致、深入，全面而系统，具有严肃的学术性，而且文字清新流畅，又配以８００多张精彩图片，使其图文并茂，具有极强的可读性和极深厚的艺术感染力。书中许多老照片都是第一次面世。陈砚秋、俞振飞以及继字辈、传字辈等众多名家大师的风采神韵都可由此窥视。 弥足珍贵的是，该书收录了如明代万历年间汤显祖在世时的《牡丹亭》木刻版珍本，清李翥冈抄本《昆剧全目》（同治内廷本）这样的海内孤本，其艺术价值不言而喻。另外，为便于外国朋友了解、欣赏中国昆曲，该书每部分还辅以简洁的中英文提要。

《缀白裘》是清代乾隆苏州人钱德苍编选的戏曲选集，所选为当时戏班演出的最热门的剧目，其曲文和说白都是以演出本为依据，所以深受读者欢迎。此书1931年由汪协如点校整理，1940年和1955年两次再版，但此后再无刊印。此次应学术界急需，重刊出版。 清代刊印的戲曲劇本選集﹐收錄當時劇場經常演出的崑曲和花部亂彈的零折戲。書名《綴白裘》﹐是“取百狐之腋﹐聚而成裘”(李宸序)的意思。全書12編(集)48集(卷)﹐由錢德蒼根據玩花主人的舊編本增刪改訂﹐自乾隆二十八年至三十九年(1763～1774)陸續編成﹐並由他在蘇州開設的寶仁堂刊行。明代末年已有題為《綴白裘》的戲曲選本。據清康熙二十七年(1688)翼聖堂補刻﹑郁崗樵隱和積金山人同輯的《綴白裘合選》序言中記載﹐它最早是由“醒齋”編選的﹐以後出現過多種同名的選本。錢德蒼編印的《綴白裘》(新集)發行後﹐深受讀者歡迎﹐各地書坊不斷翻印﹐其他《綴白裘》刊本便逐漸被它代替﹐很少流行。 錢德蒼字沛思﹐號鏡心居士﹐生卒年不詳﹐曾應科舉不第。他性格豪放不羈﹐常流連於酒旗歌扇之場。王公貴人愛慕他的才華﹐欲延為幕賓﹐都被謝絕。他自稱“生計蕭條﹐窮愁益甚”﹐編選《綴白裘》是作為“口”之計(《求作白裘序啟》﹐寶仁堂刊《綴白裘》8編)。他在編輯本書時﹐常常自歌自詠﹐若醉若狂。由於他對戲曲的愛好和熟悉﹐使得這個選本具有演出腳本的特點。如第 7集(編)序言的作者朱祿建所說:“其間節奏高下﹐斗筍緩急﹐腳色勞逸﹐誠有深得乎場上之痛癢者。” 《綴白裘》收錄的主要是崑曲劇目﹐有80餘部作品的 400多個選出。每劇所選多寡不等﹐有多至26齣的﹐如《琵琶記》﹔也有僅收一齣的。明﹑清時期﹐蘇州戲曲活動極盛﹐從《綴白裘》中﹐可以看出當時這個地區崑曲演出劇目是相當豐富的。它以摺子戲為主﹐包括南戲和明﹑清傳奇作家的創作﹐有些在明代稱為“諸腔”(弋陽﹑青陽﹑太平﹑四平等腔)﹑“北腔”的劇目﹐也被崑曲吸收了。有些整本失傳了的作品﹐在這裡保存了零出。《綴白裘》還收錄總題為“梆子腔”的劇本30餘種﹐50餘折﹐所用曲調包羅很廣﹐有〔梆子腔〕﹑〔亂彈腔〕﹑〔西秦腔〕﹑〔吹調〕﹑〔批子〕﹑〔西調〕﹑〔秦腔〕﹑〔京腔〕以及時尚小曲等。當時這些“梆子腔”劇目已與“時調崑腔”同台演出﹐稱為“文武雙班”或“文武合班”。清初花部諸腔盛行﹐但劇本很少刻印流傳﹐幸賴《綴白裘》的收錄﹐才使今人得見部分曲文﹐其史料價值彌足珍貴。

《中国昆曲二十讲》昆曲行腔优美，以缠绵婉转、清丽妩媚见长，秉承了优雅的美学传统，带有浓重的文人气息，一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂，音乐美妙婉转，唱词充满诗意。 身为心理学教授，作者在欣赏昆曲时，极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念，深具启发意义。本书用诙谐生动的语言，讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究，既是对昆曲及其相关知识的介绍，亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。

昆曲上承宋元传统，下开徽、汉、京剧先河。经过明末戏剧家们的辛勤耕耘，吸收南北戏曲、民谣之长，不断改革，名剧林立。后来发展为“家家莫提起，户户不提防”的状态，真正活在大众心上，丰富了人民的思维，塑造了无数圆雕式人物，起到了教科书的作用。 本着中华民族源远流长的爱国主义精神，浙江省文化厅高瞻远瞩，指导并信赖海宁市文化体育局，根据笔者人微言轻的推荐，奋战两年，邀请昆曲最后也是最大的专家周瑞深先生在91至93岁的高齡，总结漫长一生中有关编、演、作曲、说戏（中国戏曲导演方式）的经验，勉力完成了呈献给读者的这部由奇缘造就的奇书，盒装七部，包括汤显祖创作的《桃花扇》、《冬青树》全剧生旦净末的曲谱六种，附以周老自作自行谱曲的短剧三折及自作诗词曲集一册。保存古剧资料，供来哲研究排演参证，让七百年来前修的心血延绵一线。捧读两千页手稿，曲谱上的小字只有一粒芝麻大，笔笔不茍。两年忆写太艰辛，正是：万种豪情吐不出，一腔热泪涌温泉，温泉磨墨成书稿，文脉重延几百年！ 周瑞深先生年十四，拜事昆曲名宿朱丽泉、李受章，兼习诗词。1932年，散步时闲哼曲自娱，为杭州行家潘怀素所闻，以为有可塑性，介绍到杭州市立中学拜温州人陈竺同门下深造。1946年，识名家许雨香、项远村，同组梅社，任干事。项氏教以曲谱、曲韵，渐通昆曲音乐。名票殷振贤教演《寻梦》一折。1956年，表兄吴甲原见其学有所成，写信介绍给浙江文联主席宋云彬，要求安排至专业部门工作，但未能成行。1979年，传字辈老艺人郑传鉴推荐周先生入上海昆剧院，费尽心力，亦未能成行。郑君为此人才难得而垂涕。 周先生用岳飞题材草成昆曲，20世纪80年代初赵景深教授快读后，取名《东窗记》。前述许雨香、项远村解放后均在北京工作，为北京昆曲研习所发起前辈。二老曾将此剧送俞平伯先生审读，俞老倡议调先生入京，但未能如愿。王传渠、郑传鉴、倪传铖、薛传纲等上海、苏州名家对先生甚为敬佩，理由是：懂工尺谱者北京仅有中国艺术研究院付雪漪先生，知七弦谱者更少。先生节衣缩食，走访长者，会全剧及著名折子戏唱段较多，长于吹笛，懂曲牌数百，声腔得高人传授，戏在人身上，已属凤毛麟角，而能用典雅明代传奇形式，清初孔尚任、洪升等大师的文学语言撰写古剧者，更是孤例。当代能兼通案头及舞台双重绝学者尤为罕见。我在前几年去嘉兴市访问剧目学家庄一拂老人（时年93岁），请教岳西高腔、弋阳腔、青阳腔中保存明清剧目与昆曲唱法异同，他说此事只有问周先生，自己回答不了，又说“吴梅（霜崖先生）精案头之学，少舞台实践，作剧有文彩而剧场效果不尽如人意。周治昆曲是从舞台走向书斋，故无此弊。” 经地方热心文化人士顾国华先生努力，先将周老的诗词曲著作及附工尺谱剧本刊印百册。我有幸获得四套，分别赠与中国艺术研究院戏曲研究所、国家版本图书馆、首都图书馆，前二者都给周老颁发了证书。 书稿付印时，97岁老人吴祖刚题词《鹧鸪天》：杳渺幽思发浩歌，飞花舞影两婆娑，朱弦咽晚凌波怨，铁笛吹寒热血多。鸣鼓角，壮山河，扬清激浊费张罗，多君韶护钩沉手，沥血沤心挽坠波。 上海91岁老诗人周退密读毕拟绝句四首代序，今录其一：海宁一老鲁灵光，三割居然合魏梁，悱恻悲凉千古恨，《洛神》而后是《东窗》。 此书寄出十几套后，北京朱家缙、王世襄，天津陈宗枢，上海秦绿枝、龚明德，湖南钟叔河等文化名流纷纷致函周先生或翻印者致谢，评价甚高。 昆曲家、诗词家、书法国画大师、版本校勘学家等，都不能从国外引进。若干学科的高级专家不是没有不足与失误，用人是用其长而避其短，求全则无才。周老与浙江省、海宁市两级文化界，为戏曲遗产所做的一切，出版家无利重义，捍卫古曲的苦心，不能再作苛求了！ 把此书印成国家级礼品书的水准，值得在当代出版史上大书一笔。（此文为周瑞深14卷本《昆曲古调》序言,有删减，题为编者所加。）

《1699桃花扇:中国传奇巅峰》为你再现中国传奇巅峰之作《桃花扇》。《桃花扇》取材于历史而聚焦于爱情，但毕竟是戏曲而不是历史，为了成全艺术，并不拘泥史实。侯方域是浊世公子，末代名士，文采有余而风骨不足，难称英雄，所以也不是主角。《桃花扇》真正的主角，真正撑得起那把名扇的扇骨的，当然是李香君。侯方域未能峻拒阮大铖于前，又不能放弃试场于后，孔尚任舍其晚节不计，写到国亡就算曲终，这就是艺术，必须四舍五入。科学才保留小数点后的零头。