《顾曲麈谈》是吴梅先生的一部戏曲本体论的专著。从曲的源流、特征、音乐、文字构成等方面论述，并提出了他曲学上最重要最有心得的“曲律论”。 《中国戏曲概论》是一部描述金元直至明�时期包括散曲戏曲在内的曲的发展史的专著。

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，与《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》一起被誉为“四大名剧”，它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。本书附有精妙评点，雅致插图，古风古韵。

我们行走于人生之路，不经意中，都在寻找着什么。到底能不能找到，或找到了却不自知，或是没找到却已满足，只在寸心之间。这本书不过漫谈闲笔，所可以无愧的，是我的确将多年来的困惑与得失，凭借文字，坦诚地交付了。

再明亮的舞台，演起昆曲来，都美好得陈旧。——旧人、旧事、旧的心绪，旧情未了。妩媚和烦恼都是许久以前的，尘封起来没有走样。几个朝代几个百年前的一篷一笑，而今，也还是懂得。懂得，却无法安慰了——隔得太远，隔了万千的光阴。 横亘着岁月的河，昆曲是对岸的风景。河水汤汤，没有摆渡的舟。只有停留在此岸看着。迷失、怅润、困惑…… 一段段前尘往事，明明素未谋面却偏偏似曾相识，梦里熟悉得真切，醒来，皆不认得。 昆曲，是今生看到的前世。 目录 楔子 昆曲，今生看到的前世 [上本] 世故与天真 昆腔 曲牌 全本戏 折子戏 清唱与剧唱 女戏 船戏 灯彩戏 节令戏 娱神戏 串戏 行当 做功 戏箱 家班 曲会 [中本] 《水斗》 《断桥》 《偷鸡》 《思凡》 《下山》 《羊肚》 《说亲》 《说亲》（又一） 《古城会》 《楼会》 《打瓜园》 ……

16世纪末叶，东西方同时出现两大剧作家，英国的莎士比亚与中国的汤显祖。然而，莎士比亚随着大英帝国的声威，成了西方文明的代表，汤显祖却因中国传统昆曲的没落，其代表作《牡丹亭》成了空谷足音，难窥全貌。值得庆幸的是，2001年联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口述非物质文化遗产”，被誉为“昆剧之母”的《牡丹亭》，在2004年由小说家白先勇号召两岸三地热爱昆曲艺术的文化菁英齐聚一堂，根据汤显祖原著重新编排，赋予其崭新生命，是为青春版《牡丹亭》，堪称文化界的一大盛事。与此同时，白先勇先生特别策划《�紫嫣红牡丹亭──四百年青春之梦》一书，出版意义尤为深远。 《�紫嫣红牡丹亭――四百年青春之梦》可说是1598年《牡丹亭》问世迄今的全记录，由两岸三地知名学者专文撰述，从汤显祖创作背景、《牡丹亭》的魅力，一直谈到白先勇改编青春版的来龙去脉与现代诠释意义。全书包括青春版剧本、重要曲谱、民国以来演出回顾及剧照，最可贵的是，书中搜罗百余帧老照片、木刻版画插图，均为海峡两岸三地人士珍藏，得来不易，弥足珍贵。图文并茂、古今对照的《�紫嫣红牡丹亭――四百年青春之梦》，期许成为后世最权威、最完整的定本。

《长生殿》是描写李隆基和杨玉环爱情悲剧的古典传奇戏曲名剧，与《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》一起被誉为“四大名剧”,它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就。作者洪昇历经十年创作，三易其稿，“专写钗盒情缘，以《长生殿》题名。”与《桃花扇》为清初剧坛双璧。全剧共五十出，以李杨爱情故事作为情节线索，结合天宝年间复杂尖锐的社会矛盾斗争，尤其是“安史之乱”，运用侧笔、暗示、伏线等多种艺术手法，描摹帝妃“逞侈心而穷人欲”，导致朝政败坏、藩镇叛乱，自酿爱情悲剧苦果。