每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，日本人有能剧；俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐，他们对自已民族这种“雅乐” 都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐” 是什么？我想应该是昆曲。这种曾有四百多年历史、雄霸中国剧坛、经过无数表演艺术家千锤百炼的精致艺术，迄令已濒临绝种之危，如何保存我们唯一现存的“雅乐”，应是文化工作者的当务之急。笔者访问中国当今昆曲第一名旦华文漪女士，畅谈她对昆曲的看法及学艺经过，希望能够引起文化界的注意，共同爱护保存昆曲这项珍贵的民族文化遗产。

《昆曲日记》记录了北京昆曲研习社从创办以来的日常活动，记录了自1956年以来诸多社会文化名流对昆曲传承的支持，包括文化部、文化局以及各剧院团对昆曲事业做出的不懈努力，也记录了海内外曲友对于昆曲事业的执著。《昆曲日记》内容丰富，史料翔实，对于研究以及热爱、支持昆曲的各方人士来说，《昆曲日记》都是不可多得的必藏之书。此次修订，本书修正了上一版在知识上及文字上的讹误，重新校订了附录中曲人名录的详细信息，并将附录中北京昆曲研习社大事记更新到2012年，对于研究及热爱昆曲的各方人士来说，这一次修订使本书更具收藏价值。

本稿从昆曲优秀剧目中遴选出一百个折子戏，介绍剧情，赏析唱词，并结合舞台演出和作者自身的人生经历作简要分析，语言流畅，饶有趣味。除常见于舞台的折子戏外，作者还选取了如《祝发记•渡江》、《一文钱•罗梦》等现代观众不甚熟悉的剧目，全面地展示鼎盛时期昆曲舞台的演出风貌。

圆梦》一书，收集了八大名校青年学生对青春版《社丹亭》观看后最直接的反应、最纯真的心声，以及学者专家们极具深度的研讨论文。当然，这本书也记载了这两年来，青春版《牡丹亭》巡演后，原创人员的一些反思，作为总结。《圆梦》还收集多幅精美剧照，这些剧照都是摄影家许培鸿的杰作，是从一万多张挑选出来的。许培鸿自青春饭《牡丹亭》排演以来，一直跟拍，为演出全程做了相当完整的影像纪录。他了解戏，也了解演员，所以他能在刹那间捕捉住戏剧最精彩的镜头、演员最优美的姿态表情。 《牡丹亭》是明代大剧作家汤显祖的扛鼎之作，是传奇中的国色天香，花中之后，架构恢宏，剧情曲折，戏文唱词字字珠玑，美不胜收。

【首批限量珍藏】 回春发芽，老树开花 昆曲的老灵魂，得以在舞台上 再次以青春姣好的形貌 翩翩起舞，倾倒众生 继二00四年青春版《牡丹亭》之后，作家白先勇带领原班人马制作新版《玉簪记》，将中国传统最雅致的琴曲书画，在舞台上赋予新意。 本书由白先勇总策划，制作团队共同书写：包括张淑香的新剧本、新观点，传承大师华文漪与岳美缇的现身说戏，书法家董阳孜的书法挥洒，画家奚淞的白描佛像与色空不二，王童、曾咏霓的淡雅服饰，王孟超的极简舞台设计，古琴大师李祥霆与千年唐代古琴“九霄环佩”剧中亮相，美学家辛意云的情爱新诠……将一出今日看来也毫不落伍的爱情戏曲，演绎得淋漓尽致，图文并茂，雅俗共赏。

《 之 》是对清初戏曲家李渔《怜香伴》传奇的校勘、注释，以中国社会科学院文学研究所藏《笠翁十种曲》康熙刻本为底本，以国家图书馆藏另一康熙刻本为参照，勘定、校正了少量错别字，特别是第二十九出《搜挟》京畿御史奉旨监场的一段宾白中本是京畿御史在说话，而几百年来各本均误为“旦”，今改为“末”；对书中典故、术语、人名和地名等，多方引证古籍尽量详细地作了注释。