吴焕加教授在清华大学建筑学院长期讲授外国现代建筑史，曾著有《外国近现代建筑史》、《外国近现代建筑科学史话》、《20世纪西方建筑名作》、《论现代西方建筑》等。 吴先生于20世纪以来西方的建筑思潮、科技发展、建筑大师、社会思潮、历史大势，都有相当程度的研究，并独有自己的见解与评价。 本书以讲座的形式，历述两百年来，在历史、社会大变迁的背景下现代建筑的产生与发展及科学的进步、思想的更新对建筑发展的影响，整体仍是一种建筑史的脉络。然而与古代建筑不同的是，风格的多元化、建筑大师的角色凸现，加之对建筑作品及思潮的评价，使得本书显得支脉纷繁，线索庞杂，与古代建筑的论述面貌大为不同，更显丰富多彩。

No mere survey of famous buildings, Kostof's History examines an inclusive spectrum of manmade structures: prehistoric huts and the TVA, the pyramids at Giza and the Rome railway station, the ziggurat and the department store. Indeed, Kostof considered every building worthy of attention, every structure or shelter a potential source of insight, whether it be the prehistoric hunting camps at Terra Amata, or the caves at Lascaux with their magnificent paintings, or a twenty-story hotel on the Las Vegas strip. The Second Edition features a new concluding chapter, "Designing the Fin-de-Siecle, " based on Kostof's last lecture notes and prepared by Castillo, as well as an all-new sixteen-page color section. Many of the original line drawings by Richard Tobias, as well as some fifty photographs, have also been updated or replaced, for improved clarity.

这本文集来自同济大学建筑与城市规划学院为研究生开设的西方建筑理论课程，其中收入了西方一些著名建筑历史理论家在这个课堂的精彩演讲，也汇集了国内外多位学者为这门课程带来的丰富内容。旨在开展对后现代时期一些重要建筑理论与建筑问题的深入学习与讨论。文集强调当代建筑理论的多维视野和多元思想，关注建筑理论的基本途径和思维方式，以此引发对中国建筑状况的批判性思考和学术思想的活跃交流。

《弗莱彻建筑史》的内容广泛扩展，包括许多非欧洲国爱的建筑。20世纪以前的内容，目前有六章是关于伊斯兰建筑的。“建筑研究以其对建筑用途，含义和魅力的欣赏展示了人们享用房屋的乐趣。”此话引自1938年第10版《弗莱乇建筑史》，恰如其分地总结了《弗莱彻建筑史》一书对于不同时代的学生和建筑师们意味着什么——一本通俗易用的参考书，内含对世界所有主要建筑的描述的说明，以及很多图文并茂的实例。 主编丹·克鲁克香克（Den Cruickshank）和3名顾问、14名撰稿人共同编撰了《弗莱彻建筑史》的第20版，也是世纪版，对其中许多章节进行了改动和扩展，并增辑三分之一的篇幅，有关中东（包括以色列），东南亚、印度次大陆、东欧、拉美地区以及俄罗斯、中国（包括香港特别行政区）、日本、朝鲜等国的20世纪建筑的一些新章节。 《弗莱彻建筑史》第一次把20世纪的建筑看作一个整体，从历史角度对其做出评价。书中还有许多关于建筑风格、工程结构以及新的平面图和剖面图。参考书自己被扩展为一个独立部分，汇集了世界建筑各个时期的重要信息。

In the discussion of architecture, there is a prevailing sentiment that, since 1968, cultural production in its traditional sense can no longer be understood to rise spontaneously, as a matter of social course, but must now be constructed through ever more self-conscious theoretical procedures. The development of interpretive modes of various stripes--post-structuralist, Marxian, phenomenological, psychoanalytic, as well as others dissenting or eccentric--has given scholars a range of tools for rethinking architecture in relation to other fields and for reasserting architectures general importance in intellectual discourse.This anthology presents forty-seven of the primary texts of architecture theory, introducing each with an explication of the concepts and categories necessary for its understanding and evaluation. It also presents twelve documents of projects or events that had major theoretical repercussions for the period. Several of the essays appear here in English for the first time.Contributors : Diana Agrest, Stanford Anderson, Archizoom, George Baird, Jennifer Bloomer, Massimo Cacciari, Jean-Louis Cohen, Beatriz Colomina, Alan Colquhoun, Maurice Culot, Jacques Derrida, Ignasi de Sola-Morales, Peter Eisenman, Robin Evans, Michel Foucault, Kenneth Frampton, Mario Gandelsonas, Frank Gehry, Jurgen Habermas, John Hejduk, Denis Hollier, Bernard Huet, Catherine Ingraham, Fredric Jameson, Charles A. Jencks, Jeffrey Kipnis, Fred Koetter, Rem Koolhaas, Leon Krier, Sanford Kwinter, Henri Lefebvre, Daniel Libeskind, Mary McLeod, Alberto Perez-Gomez, Jose Quetglas, Aldo Rossi, Colin Rowe, Massimo Scolari, Denise Scott Brown, Robert Segrest, Jorge Silvetti, Robert Somol, Martin Steinmann, Robert A. M. Stern, James Stirling, Manfredo Tafuri, Georges Teyssot, Bernard Tschumi, Anthony Vidler, Paul Virilio, Mark Wigley.

巴洛克时期(1600-1750年)是欧洲豪华、浮夸建筑艺术的创造阶段。建筑师们在从文艺复兴时期的前辈处获取灵感的同时，也通过规划、柱形、图案、空间、光线、材料和幻觉装饰等手段创造新颖效果。从教堂到修道院，从宫殿到城堡，从别墅到花园，从皇家广场到公共建筑物，无一不体现出从地方传统和艺术家想象中汲取的各种风格的概貌。这些艺术家有贝尔南、波罗米尼、皮埃尔·德·科尔托纳、芒萨尔、勒梅西耶、菲舍尔、冯·埃拉克等。从大西洋到波罗的海，由罗马、都灵、巴黎和维也纳传出的种种流派名称有时相互矛盾：巴洛克风格，古典风格，洛可可风格。弗雷德里克·达萨在对这一切进行阐述之后，提出了下面这个问题：说来说去，究竟什么是巴洛克风格？ 本书呈现的170多幅图片是至今保存完好的珍贵摄影遗产；经典建筑的华丽图片，巴洛克建筑杰作的设计草图；从凡尔赛宫到圣保罗大教堂，仿佛是欧洲17、18世纪古典建筑的一次完美旅程。