目录 代序一·李叔同先生的文艺观——先器识而后文艺 代序二·近代艺术的先驱者李叔同 绘画谈 一、图画修得法 1．图画之效力 2．图画之种类 3．自在画概说 二、中西绘画比较谈 三、石膏模型用法 1．石膏模型为学图画者最良之范本 2．收藏法 3．教室之选定及室内之设备 4．图画之材料 四、水彩画略论 1．水彩画材料 2．水彩画之临本 浅谈西画 缘起 一、文艺复兴时期欧洲绘画 1．波提切利 2．达·文西 3．拉斐尔 4．米开朗基罗 5．弗朗索瓦·克鲁埃 二、17世纪欧洲绘画 1．卡拉瓦乔 2．鲁本斯 3．伦勃朗 4．委拉斯开兹 5．维米尔 三、18世纪欧洲绘画 1．亚森特·里戈 2．弗朗索瓦·布歇 3．夏尔丹 4．弗拉格纳尔 5．戈雅 6．安格尔 7．德拉克罗瓦 8．米勒 浅谈国画 缘起 一、隋唐时期 1．展子虔 2．阎立本 3．周昉 4．李思训 5．王维 …… 浅谈书法 谈写字的方法 浅谈篆刻 浅谈音乐 浅谈文学 关于弘一法师书法变化 弘一法师书法欣赏

《本质或裸体》什么是西方艺术中裸体的本质？为什么中国艺术中没有裸体？ 　　身为汉学家和哲学家的法国人于连，以其独特的视野和角度，将这样的问题推到了读者面前。在西方，裸体从古到今，渗透各种艺术门类，并且成为西方艺术的基础。即便是教会遮掩了性，却也保留了裸体。而裸体似乎从未深入到另一个广袤的文化空间中，这便是中国文化。令人惊异的是，中国艺术传统中并不乏人物绘画和雕塑。

《朱光潜谈美》(彩色图文本)美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从由利害关系的实用世界搬家到觉悟利害关系的理想世界去。艺术的活动是“无怕为而为”的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所作的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸禁。

罗思科的这部革命性的艺术哲学著作以艺术及艺术家的真实性立论，探讨了现代艺术世界、艺术史、神话、美、艺术家所面临的社会挑战、“美国艺术”的真实本质以及诸多相关问题的观念。本书充满哲学的思辨，同时又饱含对艺术的热情，注入了强烈艺术精神。本书的真正价值，并不在于罗思科的论证有多么充分，或者他多么连贯地证明了自己的论点；其真正价值是我们对一位艺术家的世界观获得了异常难得的理解，这种世界观通过书面语和相当具体的论证得以表达。 罗思科之子克里斯托弗·罗思科“尽可能地将这部手稿以完整可信的版本公之于众”。本书还包括其长达30页的序，他描述了这部手稿的发现过程，以及将这部手稿付诸出版的复杂而动人的际遇。序言中阐述了艺术家罗思科的相关作品范例，同样也附上了原著手稿中的复制品。克里斯托弗的序言让读者更好地理解罗思科的这一有些令人费解的经典著作。

丰子恺先生在本书中介绍了近世西洋乐坛之盛况、音乐的内容、为十大音乐家画像、殿的艺术：希腊黄金时代、绘画的特长、绘事后素、中国画的特色、读画漫感、移情说：创作的感兴、画圣米勒的人格与艺术等。

画布后面的手指如何创造奇迹？本书探讨中国当代先锋画家张晓刚、岳敏君、方力钧、刘小东、刘野、尹朝阳、季大纯等人的创作，不仅谈论他们的技法，同时勾勒出他们每一个人身后的文化地图。既剖析他们笔下的“此在”，也探寻他们笔底的脉络，和你一起遥望画幅另一边的彼岸。先锋艺术难以把握的第一个难题是如何观看，第二个难题是他怎样得于心而应于手的？本书试图回答的其实也就是这两个问题。