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黑兰花
当代幻想文学大师尼尔·盖曼DC漫画首秀
美国主流漫画中女性主义觉醒的代表性作品
哀婉呓语与梦幻色彩交织的黑暗合奏
锁线胶装三合一完整合订本
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◼ 尼尔·盖曼DC漫画首秀，赋予被遗忘的角色新生
早期还未声名鹊起的尼尔·盖曼，在英国与美国参与了一些独立漫画的创作，获得一定的赞誉，并受到了DC漫画的赏识，邀请他为DC角色创作漫画，他作为编剧所负责的第一部DC漫画正是《黑兰花》。黑兰花是DC的一位女性超级英雄，诞生于七十年代，初次登场为《冒险漫画》第428期。这位角色自诞生以来一直默默无闻，在八十年代，一批英国漫画家到大洋彼岸的美国开始了新的创作生涯，带来了改变美漫史的“不列颠入侵”，把许多主流漫画角色用充满文学性的方式重塑，《黑兰花》则是其中的代表。
◼ 呓语般的文字搭配梦幻画风，谱写一曲紫与绿的哀歌
“我想在树叶掉落之前看到它们的颜色，用我的身体抚摸流动的风。”尼尔·盖曼华美的文字与戴夫·麦基恩写意的绘画融为一体。尼尔·盖曼与戴夫·麦基恩是合作多年的黄金搭档，无论是漫画《暴力案件》《信噪比》《潘趣先生》还是童书《那天，我用爸爸换了两条金鱼》《墙壁里的狼》，盖曼诗意又富有想象力的文字与麦基恩灵动多变的画风总是相得益彰。麦基恩之后还为盖曼广受赞誉的《睡魔》绘制封面。《黑兰花》中麦基恩唯美的绘画、相融的紫绿配色为盖曼这个关于追寻自我的故事赋予了几分神秘与忧伤。
◼ 神秘幽邃的女性主义反英雄故事
在超级英雄漫画的框架之下，《黑兰花》实际上讲述的是一个女性的自我身份认同：犯罪斗士黑兰花牺牲在歹徒的手上，而同一时间与黑兰花一模一样的女孩在温室醒来，她充满疑惑，随后的入侵更是让她失去宁静的生活，使她踏上一个没有目标的旅程。她是人类还是植物？她应该继承“姐姐”的事业成为犯罪斗士，还是遵循“父亲”的遗愿到亚马孙森林净化世界？她迷惘、彷徨，在不同的抉择中，寻找着自己的人生方向。《黑兰花》跳脱出主流漫画的束缚，为超级英雄这一类型增添了深邃的文学性。
◼ 三合一完整合订本，打造舒适的阅读体验
本次合订本收录了原连载全三期内容，并附有作家米卡尔·吉尔摩的序言以及本书两位作者风趣幽默的自我介绍（如“尽管小时候一直被大人教育不能捏造事实，但尼尔·盖曼还是成了一名作家。”），在收录原版三期封面的同时，戴夫·麦基恩为合订本额外设计了这一版封面。本次引进采用100g宣清米白纸，很好映衬出作品绚丽、写意的色彩。平装锁线在保证翻阅感的同时，也不失收藏价值。
内容简介
午夜，犯罪斗士黑兰花牺牲，同一时刻，一个女孩醒来，她既是人类，也是植物，她有着黑兰花的记忆，但又不是那个犯罪斗士。她是谁？又有着怎样的使命？这个女孩一度感到十分茫然，而如今她将踏上追寻自我的旅程。
媒体推荐
“现在回顾这部作品，可以确定《黑兰花》——如弗兰克·米勒的《超胆侠》《黑暗骑士》以及阿兰·摩尔的《奇迹超人》《沼泽怪物》和《守望者》——是这些改变现代漫画历史的书籍之一，标志着这个媒介崛起期望新的勇气和精神。但是在某种程度上，《黑兰花》通过诠释试图比其他突破性作品走得更远，无论新漫画有多大胆多聪明或者多时髦，它们绝大部分仍有以陈词滥调的道德抉择与叙事结尾的习惯：暴力抉择或者暴力勇气。这本书有着不一样的东西，因此，《黑兰花》是漫画史上的重要作品：它是想象力的表现，希望把这个远被低估的文学形式带到它从未到达的地方。”
—— 米卡尔·吉尔摩（作家、音乐评论家）
尼尔·盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。
—— 斯蒂芬·金
不容错过的杰作！
—— IGN（多媒体娱乐评论网站）
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时间遇难者
墨比斯、恩基·比拉极力推荐的科幻大师
法漫先驱突破想象边界的经典力作
突如其来的异族入侵，扣人心弦的星际追击
敌人与同伴真伪莫辨，阴谋与陷阱环环相扣
失散的“亚当”和“夏娃”能否再重聚？
一部未来感十足的太空歌剧
一座科幻图像小说的纪念碑
《沉睡之星》《死亡巨鳗》《迷宫陷阱》《食人宇宙》四册合一 重 磅来袭
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◼ 两位法漫大师强强联手，完成征服时空的经典杰作
在欧美漫画界，保罗·吉永的高超写实技巧和漫长的漫画生涯奠定了他法国科幻漫画先驱之一的地位。他一出道便是《法国晚报》《Chouchou》《金属狂啸》等知名报刊和漫画杂志的常驻作者，几乎参与了所有知名冒险类法漫的创作！而在当代漫画家中以无穷想象力著称的让-克劳德·福雷担任本书编剧。他年仅19岁时就创作了他的第一部漫画。几年后，不喜循规蹈矩的福雷在1964年创作出女性英雄漫画《芭尔芭蕾拉》，在法国漫画界掀起了一场“小革命”。在长达五六十年的勤奋工作中，两位漫画大师凭借大量精雕细琢、引人入胜的作品俘获了无数读者的心。1978年，保罗·吉永获得了法国安古兰漫画节“法国漫画家大奖”。1982年获得法国安古兰漫画节“终身成就奖”，1983年，让-克劳德·福雷也获得该殊荣。
《时间遇难者》开篇几页的剧情是两人在电话里沟通后一拍即合形成的。《时间遇难者》一问世便奠定了吉永和福雷的标志性风格，是贯穿他们职业生涯的重要代表作。《时间遇难者》系列以一对在时空中遇难但不能相见的男女为起点展开叙事，最终达成了这次合作的所有期望，福雷的流行幻想与吉永严谨的绘画的结合诞生了四卷无可比拟的剧本和图像创意。本书收录了《沉睡之星》（1974）、《死亡巨鳗》（1975）、《迷宫陷阱》（1976）、《食人宇宙》（1976）四个单行本，让我们可以完整地体会全系列的魅力。
◻ 扣人心弦的故事情节紧凑，精心设计的人物各就各位，上演一部巴洛克风格的太空歌剧
由于作者非常重视刻画角色冲突的内心，所以无论是主角还是配角，书中每个人物的形象都生动饱满：在两个女人之间左右为难的主角克里斯托弗、占有欲强而因爱生恨的瓦莱丽、足智多谋又心怀鬼胎的雷欧巴尔等等。加之故事情节十分紧凑，逻辑结构严谨讲究，两百多页漫画的内容包含了多个场景设定：大瘟疫球孢席卷地球、特拉斯外族和金属怪物闯入空间站、搭乘飞船飞往土星的卫星液体星环……一幕幕画面精美绝伦，一段段剧情扣人心弦。全书高潮迭起、悬念丛生，这本四册合集可看作一个完整的“遇难在时空中”的故事。
◼ 经典法国国民漫画再版出来，犹如调色盘在宇宙中被打翻
《时间遇难者》系列始于1964年，1974年出版了最初的双色版。34年后再版，在尊重原版系列精神的前提下，新颜色带来一些现代感，以鲜亮的色彩呈现一个美妙的“宇宙调色盘”。并且，人物线条简练有力，不夹杂花俏的视觉效果和多余的元素。克里斯托弗和他的朋友们34年后再次亮相，一丝丝都没有变老。本书是繁星璀璨的太空、卖弄风情的女子、精心打造的英雄和真爱的结合，读者在阅读更多色彩带来惊喜和赞叹的同时，会忘记双色版本流露出的典雅和冷酷。
内容简介
20 世纪末，奇怪的外星孢子四散，一场大瘟疫席卷全球。为了防止人类退化，人们将克里斯托弗送入太阳系边缘的小型空间站。直到2990年，人类当局决定回收克里斯托弗的飞行舱并唤醒他，但与他一同被送往空间站的瓦莱丽的飞行舱不知下落。不幸的是，大瘟疫再次威胁地球，克里斯托弗决定撤离，并要不惜一切代价找到瓦莱丽。而从宇宙深处出现的特拉斯外族与瓦莱丽的下落有着千丝万缕的联系。克里斯托弗与同伴踏上了时空旅程，在茫茫宇宙中，等待着他们的是未知的陷阱和危局……
媒体推荐
保罗• 吉永是为数不多的既能达到学术参考的水准，又能充分满足读者需求，走在创新前沿的作者。—— Glénat 出版社编辑
保罗·吉永是亚历克斯• 雷蒙德伟大的后代，而保罗·吉永伟大的后代是科幻作品。 —— 墨比斯
经典的图画，朴实而优雅的角色，还有超出常规的设定，都对作品起到了重要作用。这些带来的便是流畅的阅读体验。具有说服力的细节，使作品呈现出了一个无可辩驳的未来景象，其情节逻辑严密……保罗·吉永强有力地穿越了时间。—— 恩基·比拉
我们的英雄把我们带到这个充满敌意、陌生、令人惊讶、奇妙的世界……它充满了大胆的想象和曲折的情节。没有时间在这部漫画中感到无聊。读者需要时刻保持警惕。—— 图像小说评论网站 Bedetheque
获奖记录
1974年 法国《凤凰漫画报》“冒险类漫画杰出系列奖”
1978年，保罗·吉永获得安古兰漫画节“法国漫画家大奖”
1982年，保罗·吉永获得安古兰漫画节“终身成就奖”
1983年，让-克劳德·福雷获得了安古兰漫画节“终身成就奖”
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灵感的形状
清晨两小时的限时创意爆炸，每一篇都是一个可以触摸的灵感。
盲人眼中的秋色、住满艺术家的公寓、可以被看见的声音......
施耐德以图像捕捉每个艺术家的梦想、希望、噩梦和恐惧。
全方位无死角带你体验一名创作者跌宕起伏的创作经历。
全民创作时代，人人必备的灵感创意指南！
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◆清晨五点的两小时限时艺术家
格兰特·施耐德不仅仅是一位成功的漫画家，在大学时期就获得了查尔斯·舒尔茨奖。他还是一名全职牙医和一名拥有三个孩子的父亲。白天，他举着牙医工具，在病患的嘴里修修补补敲敲凿凿，晚上陪伴自己的孩子们，喂他们吃饭或者为他们读一读睡前读物。唯有在清晨五点半，他才拥有几个小时的独处时光，煮煮咖啡，把昨天涌入脑海的灵感一一画出，变成落在的纸上并最终呈现在读者面前的彩色实体创意。
◇ 哲学、漫画、创意，前所未见的灵感大碰撞！
每一页都是一场头脑风暴！无论你是想要跳脱陈旧的思维窠臼、真正创造性地生活的人，还是想要洞悉灵感奥秘的广告人和创意从业者，是单纯想了解“灵感”是什么的好奇哲学家，还是生活只剩下两点一线的现代都市人，都会被这本灵感之书启迪。
而它并非枯燥无味的灵感获取指南。这本书糅合了哲学、艺术、历史、语言学，以海量知识碰撞无限创意，激发出独具特色的创意火花。施耐德画风轻灵，行文风趣幽默，翻开本书更像是目睹一位老友，一边猛喝咖啡，抓乱头发，一边在纸上疯狂挥洒，只为抓住稍纵即逝的灵光。
◆ 跨越地域，语言和文化阻碍的情绪共鸣
作为一本收集灵感的创意之作，施耐德在展现灵感之余，也展现了自己在追寻灵感的路上如何灵感耗尽，如何拖延到最后一刻，如何被死线追赶，如何为了追寻灵感薅掉最后一根头发。让你在被他的灵感之路激发创意的同时，也会对他的挫折和失败感同身受。那些隐约可见却又无法抓住的灵感，在脑中精彩绝伦落笔却枯燥无味的想法，接近死线却无论如果也想不出来的创意，正是每个人生活的一部分，不受地域、语言和文化阻碍。施耐德以自我嘲讽，将创作之中的阻碍毫无保留地展现，也让读者在轻松幽默之中消解掉自身因瓶颈带来的焦虑。
无论身处何方，年龄几何，从事何种工作，都定能从这本《灵感的形状》中找到属于你的共鸣。
◇ 原书独具匠心的装帧设计，百分百还原
模切镂空设计，锁线精装，百分百还原作者独特的装帧设计，封面与环衬相互呼应。内文特选120g高白胶，复原原书的色彩与手感。
内容简介
想法看上去是什么样子？它们从哪里来？格兰特•施耐德的图画会激励你去探索这些问题，并启发你去提出你自己的答案。但当心——它们也可能会产生更多的问题。在这个全民创作的的时代，无论你是一位专业创作者、一名学生还是一个普通的梦想家，这本书都可以助你跳出固有思维窠臼，突破创作瓶颈，是创意工作的案头必备之书。
➰ 名人推荐
格兰特·施耐德的作品运用富有视觉冲击力的绘画传达了思想、幽默和灵感。从安静沉思的时刻到长达数日的疯狂绝望，他的作品为“创作”这一过程提供了多姿多彩的视角。
——苏珊·凯恩《安静：内向性格的竞争力》作者
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新世界 : 秩序之书
★克里斯·雷诺兹——20年来备受忽视的邪典艺术家
☆外星人入侵地球的超现实愿景
★苦乐参半、烦躁不安的生命流逝于眼前
☆“黑白黑”的浓墨线条、非线性的叙事结构
★颠覆传统、另类猎奇漫画风格
☆探索世界的奥秘与奇迹的理想指南
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◆被低估20年的英国邪典艺术家，跨维度的超现实主义呓语
从80年代起，克里斯·雷诺兹就在创作他的“毛里塔尼亚”漫画系列。因为年少时期深受爱德华·霍普、塔可夫斯基的影响，使他对场景的理解有一种罕见的敏锐性——严谨的构图中传达着一种专注、沉默的隐喻，这种超越纯粹的存在让他创造了一个拥有着异常外壳、超现实触感的奇妙世界。
《新世界：秩序之书》精选了“毛里塔尼亚”漫画系列中17个短篇故事。这些在不同时期完成的作品看似十分碎片化，但彼此又可镶嵌成一个的魔方，使得这部长期远离聚光灯的作品让人一窥难忘。
◆模糊不清的平行世界，是战后英国的时代缩影
《新世界：秩序之书》的故事像是发生在不列颠岛的某个地方，虽然这里的生活依旧照常进行，但整座城市弥漫着一股微妙的荒谬与脱节：由于外层空间的战争，地球上出现了各种奇异现象，采矿的外星人、凭空消失的建筑物、新涌现的奇怪组织和宗教、人类的死而复生像是多年之后的如雨而返……含混不清、具有误导性的元素像是在暗示：这是一场无意识与理性之间的全面竞争。雷诺兹刻意安排的留白为这个世界蚀刻出一幅独特的肖像，它类似一个战后英国的扭曲版本，以更倾斜、更诗意的方式让这个平行世界变得出乎意料，创造出一个奇怪却又充满希望的未来。
◆暗流涌动的地下文化，突然感觉不到地心引力的失落感
《新世界：秩序之书》的故事偏离了时下的流行文化，它带着一股强烈的无法言喻的个人情绪。就像外星人无缘由的入侵，又或是一种预先存在古老咒语。尽管书中有不详的人物和超现实的隐喻，但在被巨大的历史事件震颤后，全世界弥漫着一种压倒性的失落感：人类的短视、对事物的盲从、错失的机会和逝去的时间正在一点点根除人们曾经的认识。正如书中短篇《温和的返回》所讲：我们是站在漂流的一边而不是陆地，我们被潮流冲昏头脑不知道应该往哪儿走。
◎ 内容简介
一次星际大战失败后，人类逐渐失去对地球的控制。平淡友好的外星人潜伏在市区边缘，不过它们似乎对人类不感兴趣，只是每天沉迷于采矿。时间与空间也发生了变化：有人获得了飞行的力量、照片上突然出现了神秘人物、家人无缘无故的消失……
周围的一切在重塑，一个新世界即将诞生……
◎ 媒体推荐
“毛里塔尼亚”不指代一艘轮船、一个国家或是一个星球。之所以叫这名字是因为它本该如此，别无他选。
——克里斯·雷诺兹
这是我很长一段时间以来一直想做的事情，写下对他的赞赏并且试图给他迷人的漫画带来一些关注。克里斯·雷诺兹是一个你应该知道的名字。
——赛斯
正如作家埃德帕克在前言中暗示的，单纯的把雷诺兹的作品称为黑白漫画是不公正的。它们更像是由黑、白、黑组成的漫画。而那额外的一层黑暗，正是雷诺兹被称为天才的地方。
——卫报
雷诺兹独特鲜明的黑白画风令人着迷，读完之后，还会想再读一遍，细细品味它的怪异之处。
——品味阅读
只要花些时间阅读下雷诺兹的“毛里塔尼亚”漫画，你就会被他独特的视觉风格所吸引。以黑色为主的背景上，繁星点亮夜空。然后你会感觉自己置身阴影之下，在这个愈发神秘的世界找寻那一点点意义。这本书里的角色与我们相隔万里，他们安静、沉默、不擅情感。但他们的挣扎也会成为我们的挣扎。
——巴黎评论日报
自20世纪80年代中期以来，英国漫画家雷诺兹就自费出版了他的“毛里塔尼亚”漫画。多年来，雷诺兹的漫画受到广泛好评，其中就包括汇编这本书的漫画家赛斯。希望这部精美的作品可以被更多人所熟知。
——书单
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布上尉与莫教授历险记
欧漫常青树，第九艺术开疆扩土的先锋
与《丁丁历险记》同分比利时漫画的天下
根据莎草纸文献的指引探寻胡夫金字塔下的法老密室
正邪大对垒、一波三折的文物保卫战
13种语言版本现已出版，衍生品众多，风靡欧美的冒险传奇
◎ 编辑推荐
☆ 与《丁丁历险记》同为20世纪欧漫翘楚，与之平分比利时经典漫画的天下
本书作者雅各布斯曾经和埃尔热合作，为《丁丁历险记》画背景和上色，在结束这份工作后，他开始了《布上尉与莫教授历险记》系列漫画的创作，并坚持了近30年。这是一套长销不衰的欧洲殿堂级漫画，在法国和比利时几乎家喻户晓。作者也因此荣获法语漫画重量级奖项——圣米歇尔大奖。本书是原版 4、5 两卷的合集，是系列中一个独立的完整故事。
☆ 冯索瓦·史奇顿等多位知名漫画家争相续写，造就三代人无法割舍的漫画情结
雅各布斯从1946年开始创作《布上尉与莫教授历险记》，1972年完成了前11卷。之后，冯索瓦·史奇顿、让·范阿姆等多位漫画大师续写了其后的16卷，后续故事仍在创作中。这部漫画前后跨越了73年，承载了三代人对漫画的热爱，不断俘获新老读者，堪称漫坛的不老神话。
☆ 失踪两千年的曼涅托手稿现世，胡夫金字塔下是否真有价值连城的法老宝藏？
一块疑似金字塔外壳残片的刻字岩石
一份裹在木乃伊身上的莎草纸文献
一段异教徒法老的心腹留下的残章断句
它们共同指向传说中的荷鲁斯密室，那是胡夫金字塔下的不传之秘、法老灵魂的安息之地、日轮神阿顿的圣殿、绝世珍宝的藏匿处。布上尉和莫教授跟随出土文物的指引，踏上了危机四伏的解密之旅。
☆ 正邪双方斗智斗勇，上演惊心动魄的寻宝大冒险
考古爱好者莫蒂默在寻找密室的过程中遭遇了一个国际走私团伙，他们想把宝藏窃为己有。敌方在暗处掌握着主动权，并且在莫蒂默的身边安插了间谍，唯一能帮助莫蒂默的布莱克上尉竟然也下落不明。敌我双方力量悬殊，寻宝大冒险烧脑开启。
☆ 以真实古埃及历史和出土文物为基础，融合密室、考古、巫术等多重要素
书中出现的艺术品大多真实存在，是开罗埃及博物馆的珍贵馆藏。故事里与异教徒法老阿赫那顿有关的历史也是真实的，正是这位埃及第十八王朝的法老大刀阔斧地进行了宗教改革，一改往日的多神崇拜，将日轮神阿顿奉为唯一的真神。由这段重要而神秘的历史引发的探险故事，一定能引起读者对古埃及文明的兴趣。
☆ 法国-比利时漫画传统画风，带你追本溯源，回归不朽经典
《布上尉与莫教授历险记》遵循20世纪法国-比利时漫画的传统清线派画风，同时情节丰富、文字信息量大，是典型的欧洲早期图像小说，经典性毋容置疑。这部漫画早已被引进欧美多国，如今来到中国，希望能带读者品味经典、感受经典。
◎ 内容简介
英国核物理学家莫蒂默教授来开罗度假，顺便看望他的老朋友、埃及博物馆文物部主任艾哈迈德。在后者的介绍下，莫蒂默见到了失传两千年的曼涅托手稿，并从中推测出胡夫大金字塔下有一间密室，内藏数量惊人的陪葬品。
莫蒂默决定让密室重见天日，不料一个国际走私团伙暗中阻挠。莫蒂默身陷险境，只好请老搭档、英国反间谍调查处指挥官布莱克前来协助。谁知不久后传来消息称，布莱克在赶赴开罗途中遇刺身亡！这个消息是真是假？孤军奋战的莫蒂默能否识破敌人的诡计？传说中的荷鲁斯密室究竟在哪里？请看布上尉与莫教授如何拨开迷雾、携手破局！
◎ 媒体推荐
我12岁的时候，每个周末都会跑遍我家周围的图书馆，就是为了看到《布上尉与莫教授历险记》蕞新的连载。其封面堪称第九艺术的杰作，深深地吸引着我。由于故事的情节非常丰富，我通常没法一口气读完，那么，第二天我一定会继续读下去。
—— 法国隆巴尔出版社主编、《布上尉与莫教授历险记》系列续写者伊夫•桑特
雅各布斯是第九艺术的大师，虽然他亲笔创作的《布上尉与莫教授历险记》只有11卷，但是仍被公认为漫画界的伟大作家，拥有超乎寻常的精彩想象力。
—— 法国作家、漫画评论家、自由记者克里斯托夫·奎利安
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家庭变奏曲
原生家庭的不幸、边缘群体的艰难、校园霸凌的阴影……
模糊的身份与性向，一个男孩私密又残酷的青春体验
美国图书馆协会亚历克斯奖获奖作品、《波士顿环球报》年度书籍
入夜后，何以为家
◎ 编辑推荐
美国男孩与中国家庭，酷儿群体与校园暴力，边缘小镇中边缘人的痛苦与失意
暗淡的战后美国，罗素与父亲为生计几经辗转，最终落脚于加利福尼亚州的边缘小镇。敏感、缺少男子气概的青春期少年被排挤、霸凌，处处面临着无法融入的困境。只有为他送来饭菜的房东中国夫妇和那位向他示好的男孩沃伦，为他冰冷的生活带来短暂的温暖。
美国人与中国人、异性恋与同性恋……不同国家、种族、性取向的人们拼凑出在夹缝中生存的小镇众生。
☔️一个伤痕累累的童年，一个男孩私密又残酷的青春体验
父母遗弃、校园欺凌、流言蜚语……罗素稚嫩的双眼见证了埋藏在亲情、友情以及社会深处的裂缝。罗素纵然内心有众多情感，也只有用冷漠来对抗生活的残酷。被抛弃和背叛的经历让罗素变得懦弱，而懦弱又让他反过来疏远对他好的人。但在内心最深处，他仍渴望着爱与被爱。
✍️简约的线条、灰色的世界，苦楚与伤痛的循环
冷漠、失望、仇视、悔恨、渴望……这些情感在《家庭变奏曲》的冷淡而克制黑白灰基调下，化作了轻盈的铅笔风格线条，背后却是沉重的现实。简洁的对话与清淡的灰色图像描绘出罗素内向又封闭的心理世界。分镜时而规整、时而流动，在完整展现罗素生活的现实世界同时，还将读者引入到这位青春期男孩千变万化的内心，直面他的执着与挫败、他懵懂的欲望和不切实际的幻想。
◎ 内容简介
13 岁少年罗素被母亲抛弃后，和冷漠的父亲一同来到位于加利福尼亚州的马什菲尔德小镇上生活。那里的生活对罗素来说并不轻松：他刚到学校就遭受高年级学生的欺凌，随后结识了拥有同样遭遇的同学沃伦。当为人善良的沃伦选择对他敞开心扉时，罗素却心生畏惧、选择逃离。之后又认识了两个新朋友库尔特和威利，然而新的友谊也并非罗素想象中那么美好……
相较友情上的挫败，父母的遗弃更是罗素心中无法抹去的伤痕，而唯一真正关心他的，是他曾经的房东——一对中国移民夫妇……
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“《家庭变奏曲》感人至深。戴维· 斯摩尔是当今大师级叙事者之一。”
——杨谨伦(Gene Luen Yang),《美生中国人》《拳手与圣徒》作者
“一个大师级的图像叙事者，精准地捕捉了二十世纪五十年代美国青春期男生的内心世界。他们每天都不得不去想怎么逃避校园霸凌，这种感觉使我产生共鸣！”
——罗伯特· 克鲁伯(Robert Crumb)，《起源之书》作者，地下漫画标志性人物
“戴维· 斯摩尔的新作《家庭变奏曲》不仅讲述了罗素的青春期,同时也讲述了每个人的青春期：它告诉我们应该信任谁不该信任谁，告诉我们同龄人之间复杂的人际关系，告诉我们要知道自己是什么样的人以及要成为怎样的人……一本精彩的作品，也是作者继《缝不起来的童年》后的另一杰作。”
——洛兹· 切斯特(Roz Chast),《纽约客》特约漫画家
“想象一下《蝇王》与《麦田里的守望者》两本书合为一体，甚至有着更多让人痛苦
的真诚。《家庭变奏曲》是一部让人不易忘怀的、充满意外的作品。简而言之，这本漫画有电影般的图像和令人炫目的绘画。”
——朱尔斯· 费弗(Jules Feiffer), 畅销书《杀死我妈妈》三部曲作者