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萨朗波
根据文学巨匠福楼拜同名小说疯狂改编
漫画大师德吕耶耗时8年，呈现波澜壮阔的太空史诗
既有超大开本的华丽画面再现文字世界
又有对原作的大胆反叛与创新
宇宙行者乱入历史传说
稠密深邃的宇宙在谵妄低吟
文学经典+金属科技、欧普艺术
两位超时代艺术大师碰撞出的瑰丽花火！
编辑推荐
️ 伟大的“编剧家”福楼拜，提升了历史小说的文学地位
福楼拜不只是伟大的文学家，而且诚如德吕耶所说，是一位伟大的“编剧家”。他起初只是为了“告别包法利夫人”、“置身于当世之外”而动念写一个公元前3世纪的故事，再现他心中的“一个幻象”。不料一发而不可收拾，参阅了“没过耳朵的材料”，又亲赴实地考察，整整写作5年才完成这部奇书，重新定义了历史小说。
小说《萨朗波》颠覆了史书中的立场，将重心投放在起义军一方，在大量考据的基础上展开合理的想象，又在残酷、血腥的战争中渲染了一个传奇的爱情故事，令读者无不感动、震撼、神往。
一次教科书级别的大胆改编，提升了漫画的艺术地位
小说波澜壮阔的故事引人遐想，客观、冷静、非个人化的叙述允许人做各种解读，是其他载体改编的上选，但作品的成熟度却又令创作者们望而却步。德吕耶在功成名就之后苦思下一个突破口，偶然间读到小说便爱不释手，他前后研读7年，做了大量的批注、示意图，最终完成了不可能的任务，并且有余力加上自己的发挥和改写，创造了一个既忠实于原著，又大胆叛逆的经典改编案例。大气磅礴的画面、史无前例的构图和布局、高新技术的运用，使本书傲立于漫画之林，并使无数读者重新认识“漫画”这种艺术形式。
花式呈现、强化原作的主题，探索、拓宽漫画边界
福楼拜力图“写出恐惧，展现人类的混乱”，所以用极其繁复的笔法描绘了人性的疯狂、偏执、残忍；而德吕耶将之浓缩在一个个充斥着大量的细节、象征和隐喻的画面上，有时福楼拜用几页篇幅描写杀戮的详尽过程，渲染场面的惨烈，德吕耶则用科幻式的“一笔抹杀”处理，更显得天地不仁，残忍至麻木的境地。超乎常识认知的大比例建筑更对照出人命的渺小无力。他又引入了“宇宙行者斯隆”的宏达视角，增加了金属科技感的设定、真人照片，融合历史与未来、现实与虚幻，打破次元壁。
德吕耶不仅如乔治·卢卡斯所说“探索想象力的边界”，更在探索和拓宽漫画形式与技术的边界，在已经令人眼花缭乱的细节之外，对分镜、跨页、竖版等漫画形式的使用更是登峰造极，令现代读者很难想象这竟是半个世纪之前的作品。
☄️ 精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选
8开精装大画幅（宽23.5厘米，高30.5厘米），锁线装订，可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏超乎常规的跨页大图，极具收藏价值。
内容简介
本漫画根据福楼拜的小说《萨朗波》改编而成。
《萨朗波》的原作故事发生在公元前3世纪。迦太基王国盛极而衰之际，被一再拖欠军饷的雇佣军在利比亚人马托的带领下愤而起义。马托却爱上了迦太基统帅哈米尔卡尔的女儿萨朗波，于是围绕着他们发生了一场关于神衣、被诅咒的爱情、不可抗拒的命运和王国末日的壮烈故事。
德吕耶的“马托”，即他笔下的经典英雄宇宙行者斯隆，同样为了一位遥不可及的美人卷入一场腥风血雨的战争。于是全新的《萨朗波》故事在广阔无垠的星海间上演了……
名人与媒体推荐
德吕耶这样的艺术家开辟了通往各种奇特景象的道路……他的狂野传奇令我不断地沉迷于其中。我把他看作一个超级画师，拥有天赐的强大创造视觉。
——《星球大战》导演 乔治·卢卡斯
德吕耶引起了图像小说界的轰动，使传统漫画摆脱了画格的束缚。
——《高卢英雄历险记》编剧 勒内·戈西尼
德吕耶将漫画提升到了一个新的维度，你可以说他的作品只是“单纯的”谵妄，但不管怎样它们都是空前绝后的。
——《丁丁历险记》作者 埃尔热
无论是素描、绘画还是雕塑，德吕耶的艺术都让人久久无法忘怀。
——《地球震怒三部曲》作者 恩基·比拉
德吕耶遇上了福楼拜，他与福楼拜一样，都希望借由萨朗波的故事来反思自己身处的社会。
——政治家、经济学者、思想家雅克·阿塔利
德吕耶为福楼拜1862年写的史前故事赋予全新的科幻面貌……极其震撼人心。
——美国《出版人周刊》
非常壮观……对福楼拜作品的一次有趣的，不时出人意料的视觉呈现。五星推荐。
——《NB Magazine》
绝对令人震惊……一页又一页美丽的疯狂、强迫症般的细节、巨大的画幅——神圣的狂放之作，所有漫画爱好者都必须一读。
——Bookgasm
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黑睡莲
☆第43届法国尚贝里国际漫画节最佳漫画
☆2020年艾斯纳奖最佳数字漫画、最佳画家双项提名
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吉维尼—— 一个因莫奈和他的睡莲而闻名的小镇，无数人跨越大半个地球，只为来这里漫步几个小时。
小镇上曾经生活着三位女性，第一位恶毒，第二位爱说谎，第三位自私自利。三人完全不同，除了一点：她们都渴望离开这个著名的小镇。她们眼中的吉维尼是一座监狱，一座美丽却被栅栏封闭的大花园。
有一次，在十三天的时间内，花园的栅栏为她们打开了！但有条残酷的规则：她们之中只有一人能够逃脱，另外两人必须死去……
小镇上曾经生活着三位女性，第三位最有天分，第二位最是狡猾，第一位最为坚决。在您看来，哪一位最终得以逃离？
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美丽黑暗
● “毁灭系”动画怪才大友克洋盛赞之作
● 腐坏躯体下的《借东西的小人》
●《爱丽丝梦游仙境》般的荒诞不经
● 艾斯纳奖、哈维奖获奖作品
● 圣洁与黑暗，幻想与恶意
● 欢迎来到这个令人不安却又异常绚丽的反童话世界
编辑推荐
《美丽黑暗》是如何诞生的 —— 献给所有人的反乌托邦童话
玛丽·波默皮（本书绘者塞巴斯蒂安夫妇中的妻子）：“想要画画的欲望和用不同方式为孩子讲童话的愿望，就是这个故事的创作初衷。当我还是孩子的时候，我无法感受到漫画的乐趣。我觉得那些故事都太傻乎乎、太快乐无忧了。比如，蓝精灵们要怎样做才能在大自然中生存呢？塞巴斯蒂安和我想要让虚构的角色从某一个角度直面现实。当时就有了一个初步想法：构建一个向下流淌的世界……”
色彩有多明快，其核心就有多黑暗
相信被玛丽和塞巴斯蒂安夫妇笔下迷人的童话风格吸引而来的读者不乏少数，翻开后才发现这竟是一枚糖衣炮弹。夫妻二人在一次采访中说道：“只有承受住对其中角色的厌恶，才能翻看完《美丽黑暗》。”在这个幻想世界里，逐渐破败的躯体似乎成了唯一且强有力的现实存在；那些试图生存却又接二连三死去的童话小人，反而将一动不动的腐坏之物映衬得如此抽象与荒唐。
从近似透明的纯真到妙不可言的荒诞，找回童话故事本该具备的纯粹
故事中的女主人公名叫奥罗拉，这是围绕她所展开的一场圣洁、残酷且奇妙的冒险之旅。她有想要依赖的人，想要存在感，想要竭尽全力完成一些“使命”，想要了解这个世界——就像孩童一般，不假思索地接受那些所见所闻，成为万物的见证者，因不断堆砌起来的现实而成长。《美丽黑暗》之所以美丽，是因为其中的色彩恰是纯真的我们所亲眼见证过的风景，而它之所以黑暗，则是不再纯真的我们仅能看到的片段。试着像孩子般接受这个本没有逻辑可言又很荒诞的故事，找回第一次翻开童话书时的好奇与感动。
内容简介
一天，沉浸在幸福时光里的优雅公主奥罗拉，发现自己生活的地方开始滴落湿软、黏稠的液体。即将被不明液体淹没的她，和同一屋檐下的伙伴们纷纷逃出那个曾经的庇护所。随后，这些外表可爱、性格迥异的小人儿们，为了活下去而相爱或相杀，漫无目的地流浪在生存条件瞬息万变的森林里，然后接二连三地死去……
名人推荐
圣洁与黑暗，幻想与恶意，
从微缩森林的底部开始慢慢腐朽。
一部超越美漫、日漫、法漫范畴的杰作。
—— 大友克洋
手冢治虫遇到姆明一族——华丽水彩画风下偶现的残酷与背叛。
—— BuzzFeed
获奖情况
2015年艾斯纳奖“国际漫画大奖”
2015年哈维奖“国际漫画大奖”
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幸存者
◆洛夫克拉夫特式的克苏鲁奇幻文学
◆用人类灵魂深处的神性撼动造物主的铁腕
◆黑白线条编织波澜壮阔的惊悚悬疑大片
◆法国圣马洛漫画节“杰出成就奖”
编辑推荐
如果造物主对生命不存任何善意，卑微如蝼蚁的人类要如何与之抗衡
作者在故事中为人类制造了一个困境：如果造物主既不像上帝一样怜爱世人，又不像女娲一样心怀母爱，反而冰冷迟钝、不分善恶，那么当它要为自身利益牺牲人类时，我们有机会幸存吗？答案是：人类虽然渺小，却具备造物主没有的智慧和献身精神，这是我们深藏于灵魂中的神性，也是我们微小的胜算。
笔触细腻至极，黑色线条中埋藏着元古神祇的低语和芸芸众生的祈祷
安德烈亚斯用黑色线条构建起一个岌岌可危的人类世界，细腻之处纤毫毕现，宏大之处气势磅礴。不管是黑白色块的对比、阴影的运用，还是仰视与俯视的视角转换、特写与群像的交替，无不显示出作者的雄浑笔力和精巧构思。《幸存者》的每一页都值得驻足观赏。
用大胆的页面布局和独具匠心的分镜打造沉浸式的视觉大片
安德烈亚斯无疑是渲染气氛的大师。《幸存者》不拘泥于常规模式，将多种形状的画格以不同方式拼接起来，结合场景的转换，表现惊惧、破碎、眩晕、诡谲等氛围。这些画格能够调动起读者的全部感官，从而带来沉浸式的阅读体验。
漫画界的洛夫克拉夫特，描绘惊悚悬疑的传世佳作
安德烈亚斯是泰斗级的德国漫画大师，近四十年的创作生涯中著作等身，2001年就凭借当时已问世的作品获得法国圣马洛漫画节“杰出成就奖”。他追随洛夫克拉夫特、儒勒·凡尔纳等文学大师的脚步，用画笔创造了一个又一个神秘、悬疑的世界。不管过去多久，他讲的故事永远都不过时。
内容简介
“利未记号”在跨海航行中被船员劫持，仅有13名乘客生还。同时，船上一把来历不明的神秘钥匙失窃了，偷盗者是否就藏在这13人中呢？残酷的审判开始了，每过一年，生还者中就有一人人间蒸发，他们存在过的全部痕迹都被抹去了。没人知道钥匙究竟是什么，事件背后是谁在操纵。
第十年，生还者克伦威尔为查明真相住进了前任失踪者的别墅，此后离奇现象层出不穷，故有认知皆被颠覆。原来失踪事件只是冰山一角，想要挣脱命运，克伦威尔必须舍去过去，赌上未来……
名人推荐
《幸存者》是向美国恐怖奇幻小说家洛夫克拉夫特致敬之作，绘画方面受美国插画大师伯尼•莱特森（Bernie Wrightson）启发，用平行线条赋予描绘对象立体感和有触感的质地。安德烈亚斯还善用各种形状的画格和不同的页面布局表现动感、营造氛围。
——法国亚马逊书评
在《幸存者》的洛夫克拉夫式恐怖里，蕞令人害怕的不是妖魔鬼怪，而是这样一个事实：对人类赖以生存的宇宙来说，生命无关紧要。
——美国自由作家、评论家本杰明•韦尔顿
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睡魔5：一场游戏一场梦
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尼尔·盖曼成名力作，美漫的里程碑
尼尔·盖曼（NeilGaiman）是欧美文坛备受瞩目的巨星、重要的畅销漫画作者，也是著名的幻想小说作家和无数奖项获得者，被《文学传记辞典》誉为十大后现代作家之一。《睡魔》作为尼尔·盖曼的成名作，是美国漫画巨头DC公司Vertigo的重要作品，自问世以来，在评论界与读者中均收获极高评价。它开创了一种新的漫画形式，将诗歌般的语言、超级英雄的类型化故事，与华丽精彩的幻想完美融合。
作为里程碑式的杰作，《睡魔》在全世界范围内收获了无数粉丝，根据原著改编的广播剧正在热播中，詹姆斯·麦卡沃伊（《赎罪》《X战警》）献声“睡魔”一角；网飞公司投资拍摄的衍生网剧也在紧锣密鼓地拍摄中。
宏大的背景框架，华丽多姿的艺术风格
《睡魔》由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：可以在中国西域的大漠，也可能在中古黑暗时代的欧洲。而其中涉及的人物，既有莎士比亚、开膛手杰克等历史人物，又有DC宇宙中那些闻名于世的超级英雄：超人、蝙蝠侠、康斯坦丁，以及路西法……《睡魔》不同的主题和篇章，都由不同的漫画家参与绘制。所以，它充满了多元化的个人风格，画面语言如梦境般多姿多彩。而艺术家大卫·麦基恩为该系列所设计的封面，更已成为公认的艺术作品。
梦境出现，现实灭亡，它们此消彼长
一边是充斥着无聊罪恶的纽约，一边是居住着人马与牧神的童话大陆，而一位名叫“杜鹃”的小女孩的出现将这两个世界连接了起来：纽约市中心突然出现一只长毛大狗，童话大陆也被黑骑士占领，就如同小女孩的名字一般，她好像杜鹃寄生一样要占领两片世界……
《睡魔5》的一切只能在梦中才能被勾绘，现实与梦境之间，两个世界不断地冲撞、交叉、震荡和扭曲。其中的主人公也曾以路过者身份出现在前作故事里，人物关系千丝万缕，如同稠密的梦境一般。更值得一提的是，《睡魔5》里出现了代表性少数群体的人物形象，为这部奇幻大作加入了现实主义的思辨。
深邃奇妙的故事、诗意华美的语言
作为当代极为重要的欧美幻想作家，尼尔·盖曼为此奉献了他深邃奇妙的幻想，使《睡魔》具有了梦一般的迷人特质。其广袤、辽阔而迷人的故事与对白，更使得《睡魔》在欧美文学中占有一席之地。
内容简介
《睡魔》是史上极为畅销和广受好评的漫画作品。它设立了漫画领域中成熟、诗意的幻想的标准。
睡魔，一位身穿黑色风衣、有着星辰般双眼的忧郁男子。他既非神祇，也非魔鬼，更不是超级英雄，他是诞生于尼尔•盖曼笔下的“梦之主宰”，是DC宇宙中强大而神秘的无尽家族的一员。
作为尼尔•盖曼的成名作，《睡魔》以深邃绚丽、富有诗意的笔调，讲述了这位梦之主宰的传奇。它由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：从远古蛮荒到纽约街头，从现实到幻境，无论神鬼精灵、超级英雄，还是庸碌一生的凡人，都参与了这部悲喜剧的演出。而不同漫画家的参与，更使《睡魔》充满了多元化的艺术风格，画面语言如梦境般多姿多彩。
自问世以来，《睡魔》便好评如潮，荣获世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰漫画节编剧奖等奖项，登上《纽约时报》畅销书榜，并被《娱乐周刊》评为“1983年—2008年百部必读书籍”。《睡魔》已成为与《守望者》《黑暗骑士归来》齐名的漫画杰作，并演变成一种影响全球的文化现象。
第五卷《一场游戏一场梦》讲述了两个世界的故事。一个是有着各种奇幻生物的梦之大陆，这里的居民祈祷着预言里的公主出现，带领他们摆脱“杜鹃”的邪恶统治。而另一个是人类的世界，在纽约生活的芭比过着消沉的生活。有一天，芭比在和邻居旺达逛街的时候，碰到了她童年梦中的朋友——一只巨大的狗型生物。此时，两个世界的命运被连接在一起……
媒体与名人推荐
无论你早已耳熟能详，抑或只是初闻，这都是你必买的一部杰作。尼尔·盖曼带来的绚丽的奇思妙想及精致的技巧，并不逊色于任何一部文学史上的巨著。
——IGN网站
尼尔•盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。
——斯蒂芬·金
有史以来最伟大、最独特的漫画作品。
——《洛杉矶时代杂志》
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梦之囚徒：无限循环
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
撕毁的书页、丢失的第一章，失去主人公的故事如何讲述下去?
▼编辑 推荐
“一切 都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：无限循环》是《梦之囚徒》系列的第六册，也是最后一册。
◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
◎上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：无限循环》中，主人公意外穿越了时空，在自己担任主角的故事中缺席了。这导致故事完全进行不下去，配角们不得不一边寻找他，一边忍受“全程无事发生”的僵局。这群意识到自己是造物主所造之物的人引领读者思考我们所在世界的真实性。
◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。这一点在《梦之囚徒：无限循环》中表现得尤为突出。书的中间有6页被 “撕毁”了，而残留图文既能与左侧页连起来读，又能与右侧页连起来读。这还是一本封面藏在内文里的书，就像整本书从中间翻开后向后对折，瓤在外，壳在内。这些形式是对时空的彻底打破，是一切周而复始、无始无终的隐喻。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。” 当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
▼内容简介
故事的主人公阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他来到蜗居用品店，正当店员给他介绍各种床的功能时，他不小心坐上了“赛床”，穿越时间之墙消失了。由此导致他和故事中的次要人物产生时空错位，整个故事无法按原定情节发生。没了主心骨的次要人物们只好一边寻找主人公，一边穿越虚无的荒漠，企图展开故事情节。
当他们与主人公再次重逢时，却走回了故事的开头，进入了一场无限循环中……
▼名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者