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歌利亚
※汤姆•高尔德首部长篇漫画
※以简明的视觉元素,探讨战争与英雄主义
※用黑色幽默的方式,重新演绎《圣经》典故
※打破刻板印象,咏唱温柔巨人的命运挽歌
※一部独属成年人的“睡前故事”
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◎编辑推荐
♠️汤姆·高尔德首部长篇漫画作品
本书是英国著名插画师、漫画家汤姆·高尔德的首部长篇漫画作品。《歌利亚》延续其一贯的简洁幽默画风,以明快的画面重新演绎大卫与歌利亚这一原本严肃的宗教道德寓言,黑色幽默中掺杂几分伤感。
改编圣经典故,颠覆常规认知
《圣经》中大卫与歌利亚的故事家喻户晓,在原文本中,这故事的主角是少年大卫和以色列王扫罗。按高尔德自己的话来说,原文中非利士勇士歌利亚只是“一连串描绘他身材的数字和一身铠甲兵器”。汤姆·高尔德将这个故事的叙述角度从以色列人一方转到非利士人一方,为歌利亚这个人物添加了更多个性细节,让他成为一个喜欢文书工作的文静的巨人。歌利亚的形象在高尔德笔下变得鲜活,整个故事的氛围也随之改变。
⚔️“巨人=好斗”?挑战刻板印象
《圣经》源文本中,体型高大的歌利亚几乎是被默认为生性残暴、好斗,因此最终落得被斩首的下场也是罪有应得。然而在汤姆·高尔德的版本中,歌利亚成了一个讨厌巡逻、讨厌舞刀弄剑、反感别人斗兽取乐、喜欢文书工作的巨人。体型高大≠凶残好斗,在高尔德的妙笔改编下,这个原本理所当然的宗教寓言罩上了一层荒诞又悲凉的色彩。
◎内容简介
《歌利亚》根据圣经典故改编,从歌利亚的角度出发讲述故事,颠覆了人们对巨人歌利亚“生性残暴、好斗”的印象。
体型高大却文静木讷的歌利亚在军中服役,他天性善良、厌恶暴力,比起体力活更喜欢做文书工作。不少人想利用他高大的体型来为自己谋利。有一天,一名上尉在国王面前提出一个馊主意:派歌利亚每天去敌军阵前挑衅……
在上尉的威逼利诱之下,歌利亚只好前往,每天应付公事地去两军对峙的山谷里对峙。逐渐地,歌利亚爱上了荒野中远离尘嚣的生活,决定在这里长居。
终于有一天,他遭遇了前来应战的大卫……
◎媒体推荐
高尔德用简单而聪明的视觉元素探讨了战争和英雄主义这些复杂的重大话题。
——《纽约时报》
《歌利亚》对故事的改编可以说是教科书级别的……将一个基督教反败为胜的颂歌变成了对政治粉饰力量和荒诞战争现实的思考。
——《泰晤士报》(伦敦)
高尔德简洁的风格完美地捕捉到了不断蚕食着歌利亚的疲倦……在一个宗教道德寓言中注入了属于现代世界的新意义,以及一种感伤且温柔的幽默。
——《加拿大全国邮报》
一个从歌利亚角度讲述的大卫与歌利亚的传说,带有悲剧性和黑色幽默成分。高尔德的作品总有一种宁静的力量,以及一种强大的情感上的吸引力。
——Boing Boing
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梦之囚徒:降维
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界,究竟是梦境还是现实?
☆倘若真有造物主,“我”又为何而存在?
当梦境辐射进现实,降为二维的世界要如何恢复原本的维度?
红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙
▼编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑,即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》,从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》,再到命题创作的《卢浮地宫》,马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新,以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年,马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室,开始进入舞台设计领域,业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒:起源》,凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人,并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里,马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验,使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒:降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。
◎在虚构中影射现实,黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色:尤里乌斯·科朗坦·阿克法克(阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念)。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负,对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具,读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界:荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极,让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎“戏中戏”的套层结构叙事手法,创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画,从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中,成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此,马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式,给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境,随后,伴随着某种形式的“坠落”,现实与梦境的界限变得模糊,随着世界观逐步被颠覆,主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
◎上帝视角,引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏,那“我”又扮演了什么角色?《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台,还让他们意识到自己似乎身在戏台,幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性,思考自己存在的理由。在《梦之囚徒:降维》中,主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙,继而一头栽进了作者丢弃的草稿中,由此引发了对于世界真实性的思考,并提出了著名的疑问:上帝掷骰子吗?。
◎奇诡的想象力和实验性,将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中,马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态,用六个创意,一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒:降维》中,作者为长达9页的内容设计了3D效果,并随书配有3D眼镜,带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成,暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中,马修自我评价道:“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑,也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
◎以故事为主导的极简主义画风,只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说:“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中,故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位,而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候,总是极力消除细节,比如说,把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读,以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年,马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后,他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风,给人一种强烈的舞台照明效果,简洁却不失张力,成为他独有的图像语言。
▼内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天,他在自己的梦中又做了一个梦,在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是:梦×梦=现实,所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法,这导致真实世界从三维降到了二维,所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点,阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空,在那里他发现了好多平行宇宙,由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
▼名人推荐
我将自己从现实抽离,和叙事密码周旋,重新创造自己的梦境世界……在这个世界中,我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画,您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验,并深受其影响。——Fnac书店评论
一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画,关于它的创作过程,每一本都充满了独特的创造性,作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印,成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中,是书中的主宰,却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家,一位玩转漫画叙事手法的杂技演员,一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了:去读他的书吧!——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本,那只能是这一本!一个超级棒的画中画,表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画,图像富有表现力,而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者
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Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth
This first book from Chicago author Chris Ware is a pleasantly-decorated view at a lonely and emotionally-impaired "everyman" (Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth), who is provided, at age 36, the opportunity to meet his father for the first time. An improvisatory romance which gingerly deports itself between 1890's Chicago and 1980's small town Michigan, the reader is helped along by thousands of colored illustrations and diagrams, which, when read rapidly in sequence, provide a convincing illusion of life and movement. The bulk of the work is supported by fold-out instructions, an index, paper cut-outs, and a brief apology, all of which concrete to form a rich portrait of a man stunted by a paralyzing fear of being disliked. -
The Umbrella Academy
In an inexplicable worldwide event, forty-seven extraordinary children were spontaneously born to women who'd previously shown no signs of pregnancy. Millionaire inventor Reginald Hargreeves adopted seven of the children; when asked why, his only explanation was, "To save the world." These seven children form the Umbrella Academy, a dysfunctional family of superheroes with bizarre powers. Their first adventure at the age of ten pits them against an erratic and deadly Eiffel Tower, piloted by the fearsome zombie-robot Gustave Eiffel. Nearly a decade later, the team disbands, but when Hargreeves unexpectedly dies, these disgruntled siblings reunite just in time to save the world once again. -
Gorillaz
"I tell you what, right, I can guarantee you're going to get some real juicy bits of Gorillaz info. I'll probably slag off loads of people, too. It'll be packed full of great shots from the sets of our videos, gigs, rehearsals, interviews...you name it. It's all in there. So place your order up front kids, this book going to be a scorcher!" - Gorillaz bass-slayer Murdoc Nicalls. This stunning, full-colour hardback will be the most unique rock autobiography ever published. Gorillaz have always been as much about the visuals as they are about the music, and the autobiography will be a feast for the eyes. Featuring brand new art from and designed by Jamie Hewlett, this is the full story of Murdoc, 2D, Noodle and Russel Hobbs for the first time. Included will be their emailing with their motley crew of collaborators, from Ike Turner to Sean Ryder, and accounts of the gigs, the movie (for the first time), the videos and the website - including the low down on Kong Studios, their legendary HQ. It is an essential purchase for a legion of fans. -
激情香水 I
如果可以隱形, 你最想做什麼?《激情香水》為義大利情色漫畫大師米羅•馬那哈經典作品之一。故事敘述一位物理教授無意間發明了一種「隱形香水」,便藉由隱形偷窺並尾隨從小暗戀的芭蕾女伶。狂野不羈的年輕女助理蜜糖企圖拆穿這個祕密,卻因此鬧了不少笑話,在眾人面前大演單人活春宮……。最後在她的引導下,芭蕾女伶不為人知的祕密被拆穿,物理教授長久以來的單戀因而破滅……。 此部作品在《High》雜誌連載期間即造成轟動,1996年出版過中文黑白版本,其大膽的故事情節,細緻之畫風,不但開創台灣情色漫畫之先例,也讓這部漫畫成為傳說中的情色經典。 2004年最新版本,大辣特邀沈隱十年的台灣漫畫名家陳弘耀為本書上色。為馬那哈筆下風情萬種的女子, 增添無可抗拒的誘人色彩。這個版本成了全世界最迷人的《激情香水》。 米羅•馬那哈Milo Manara這位義大利漫畫大師,以其對女性線條之沈迷精準,及與眾家電影大師的合作享譽世界。與導演費里尼合作之兩部漫畫作品《土倫之旅》、《馬斯托納先生之旅》,與西班牙導演阿莫多瓦合作的作品《腹中之火Le feu aux entrailles》,及為坎城影展所繪製之海報均成電影迷及漫畫迷的必備收藏。