“我自己的音乐产业生涯比这时间更长，要追溯到1965年，当时我刚刚开始运营哥伦比亚唱片。这真是长长的一段路——从签约詹妮丝•乔普林（Janis Joplin）到发掘惠特妮•休斯顿（Whitney Houston），从帮助桑塔纳（Santana）在1969年成名，到预见他 在30年后戏剧性地回归，所有的故事，都会写进这本书。”

从鲍勃•迪伦（Bob Dylan）到保罗•西蒙（Paul Simon）

从惠特妮•休斯顿（Whitney Houston）到艾丽西娅·基斯（Alicia Keys）

众多乐坛巨星背后的传奇推手

纵横欧美乐坛半世纪的“金耳朵”克莱夫•戴维斯（Clive Davis）毫无保留的一生自传

唱片业从业者和流行音乐爱好者都不可错过的产业“圣经”

刘欢、汪峰、许巍、郑钧、李健、张楚、宋柯、张帆、沈黎晖、郝舫、有待、郝云、赵雷、尹亮、王磊、黄燎原、孙孟晋 联合推荐

在整个音乐圈，没有人像克莱夫•戴维斯这样独一无二。他就像《现代启示录》里的罗伯特•杜瓦尔。——Patti Smith

克莱夫是个不可思议的人物，没人能轻易取代他。——Doug Morris（索尼音乐娱乐CEO）

80岁的克莱夫•戴维斯比音乐产业内99%的20岁、30岁和40岁的人都要厉害。

——Simon Cowell（《美国偶像》导师）

点石成金。至今为止，还没有第二个人写出过像戴维斯先生这样揭露如此多唱片业内幕的书。——《华尔街日报》

在这本回忆录里，曾为布鲁斯•斯普林斯汀到惠特妮•休斯顿等巨星引路的男人分享了他成功的秘密。——《人物》

这本书里有太多不可思议的故事，简直是横贯整个音乐历史的一次漫步。——Ryan Seacrest

2016诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦全部专辑深度乐评和创作生涯全记录。收录鲍勃·迪伦大量一手访谈笔录及独家照片，从他的音乐作品全面了解一代民谣大师辉煌岁月。

毫无疑问，鲍勃·迪伦是20世纪最伟大的艺术家之一。60年代中期是迪伦创作的鼎盛时期，几乎所有艺术家，包括披头士在内 ，都在跟随他的脚步。两年内迪伦发行了三张唱片，《Bring It All Back Home》《Highway 61 Revisited》和《Blonde on Blonde》，它们定义了唱片的形式，将迪伦深邃的歌词和美妙的旋律完美结合。如果鲍勃·迪伦的声望仅仅停留于那些“朗朗上口的、疯狂的、美妙的音乐”，他依然比大多数同行都德高望重。但迪伦从未停止创作，他一直在改编自己的歌曲，直到70岁依然在发布新歌。《经典摇滚音乐指南：鲍勃·迪伦》一书包含了关于迪伦所有专辑的乐评、罕见照片以及来自NME和Melody Maker的珍贵资料，这本书是对他音乐生涯的权威概括。

编辑推荐：

★ 2016诺贝尔文学奖得主、民谣大师鲍勃·迪伦最新传记：包含迪伦所有专辑深度乐评、一手访谈资料和独家照片，深入了解诺奖得主的辉煌岁月。

全球摇滚乐迷至少人手一本的权威摇滚音乐杂志UNCUT首次引进中国，未读✖乐童独家出版：全系列共30本，介绍鲍勃·迪伦、大卫·鲍伊、齐柏林飞艇、披头士、滚石乐队等30个传奇音乐人，完整再现伟大摇滚时代的

★ 传奇历史。

★ 随书附送大幅精美乐队海报：独家罕见迪伦照片完美复刻，适合珍藏。

《音乐分析指南》（A Guide to Musical Analysis）在欧美音乐分析学术界备受关注和肯定，在国内也颇受广大师生的欢迎与喜爱。图书由诺顿出版社提供版权，英国剑桥大学教授、著名音乐分析理论家尼库拉斯•库克（Nicholas Cook）撰著，上海音乐学院教授、博士生导师陈鸿铎翻译。“指南”是本书最大的亮点，作者总是站在一个学习者的角度，设身处地地去指导分析如何一步步地走下去，以及如何判断分析带来的东西是否是我们所需要的，充分贯彻了“指南”的写作原则，同时也最大限度地发挥了“指南”的作用。

本书编选了格伦•古尔德最富代表性的文章，包括一些从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等辑分类，在编者精心的编排下，仿佛一部完整的古典乐章，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查•施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说，本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。

古尔德的大名对爱乐者来说如雷贯耳。作为二十世纪著名的钢琴家、音乐家，最优秀的

巴赫诠释者之一，在古尔德不同凡响的音乐演奏背后，有着深刻的哲学思想和音乐理念。这些远远超越于一名演奏家意义上的天赋，在他的文字中得到了充分的体现。

从独辟蹊径、密布陷阱的毒舌评论，到颇具文学虚构感的自问自答，古尔德的文字一如他的演奏一般，精准之中无处不跳跃着天才的火花，带给阅读者无穷的快乐与灵感。

本书从爵士乐最基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。尽管这是一本面向专业音乐学习者的书籍，但写作风格简洁而朴实，以尽量浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。

本书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括了大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的“爵士乐宝典”。

本书90年代初在美国出版，立即成为各专业音乐院校的通用教材，同时受到爵士乐专业领域内人士的高度评价。

听古典音乐，也要知道整个音乐体制的那些重要零部件。

什么样的音乐厅最合适耳朵？什么样的管弦乐团是指挥家心目中的宝马奔驰？什么样的乐器能卖出天价？伟大音乐家的临终时刻是怎样的？大到音乐产业的生死存亡，小到小镇人民自娱自乐的票友歌剧节，且听莱布雷希特为您一一道来。

“音乐是婴儿阶段最早的响应触发器之一。我们唱歌的时候婴儿会笑，会踢腿。在我们漫长的一生中，音乐帮助记忆。我们记得坠入爱河时听到的音乐，也记得痛失所爱时听到的音乐。”

“我们周围仍有伟大存在，比善更多。也许大声说出一些艺术家比另一些优秀是政治不正确，但我们坚信人类有责任节俭地使用‘伟大’一词，以免受媒体的巧取豪夺。这个词是批评疗法的激光束，正确使用之，可恢复视力，滥用之，则集体失明。”

“一旦我们在音乐里投入了神性因素，一旦我们相信莫扎特可以缓解分娩痛苦，刺激实验室白鼠的脑细胞，它就根本不再是音乐，而和失业数据、足球赛事一样变成了庸俗尘世的一部分……我的工作生命的一大挑战是将音乐从此类无聊的误解中拯救出来，复原它的天赋——将我们从日常生活的倦怠中提升。”