《指挥大师的领导课》提供了一种前所未有的领导力视角，为乏味的管理学界吹来了一股清风。领导者最像什么？领导者最像舞台上的指挥家，而伟大的指挥家无一不是管理大师。在成长为领导者之前多数人做的都是细分的技术岗，而一旦走上领导者的舞台，就会发现过去赖以生存的核心竞争力已无法满足当下的管理需求。如何于无声中创造和谐、激发团队潜能、共创佳绩？领导者与指挥家面临着同样的挑战，因此团队的领导者一定要学会指挥大师的这堂领导课。

世界著名指挥家伊泰·塔尔格玛由其丰富的指挥和培训的经历谈起，生动描述了6位世界级指挥家的指挥方式，以此诠释了6种典型的领导风格。通过深入探讨不同的领导风格对其各自的“团队”所产生的影响，最终总结出卓越领导者必修3大能力：刻意无知、忽略差距、基调倾听。行文流畅自然，颇具启发性，是所有初登管理岗位、企业中高层管理者、工商管理专业学生的必读佳作。

为什么女性几乎不曾作曲？女性在一种似乎坚不可摧的高音里诞生和死亡。男性失去了他们的童声。十三岁时，他们的嗓子嘶哑了，颤抖着，像山羊一样咩叫。男性是嗓音碎裂的人——是用两种嗓音歌唱的生物。我们可以从青春期着手来定义他们：此类人，嗓音以变声的形式离开了他们。在他们身上，童年、非语言和初期情感的歌唱，都是一袭蛇的衣袍。

于是，或者，男性像割除阴囊一样割除变声。那是永恒的稚嫩嗓音。他们是被阉割的人。或者，他们用失去的嗓音作曲。人们称他们为作曲家。他们尽己所能地重新构造出一个不会变声、永不改变的声音领地。或者，他们借助乐器来弥补缺陷，弥补嗓音低沉对自己的抛弃。如此，他们重新拥有了尖细的音区，那既是孩子的也是母亲的音区，是初期情感的音区，是声音故土的音区。他们成了这一领域的演奏高手。

《春歌丛台上：对话33位音乐人》是当前中国音乐娱乐市场颇具影响力的财经新媒体——音乐财经&小鹿角APP首次授权的新书，全书按照音乐类型划分为“经典”“融合”“民谣”“摇滚”“潮流”五大版块，记录了谭咏麟、张艺兴、胡彦斌、张楚、丁薇、龚琳娜、谢天笑、胡德夫、彭佳慧、曾轶可、毛不易、马頔、李志、赵雷、谢春花等33位知名音乐人的人生故事、心路历程。

* 若将ECM的所有唱片作为整体来看，会发现它不仅书写了现代音乐史，还宣告了视觉与听觉在CD这一卑微却又珍贵的形式中所能达成的和谐划一。

——拉斯·缪勒

*传奇唱片厂牌ECM作品集国内首次出版

*多角度探索ECM唱片封套设计与音乐的对话与融合，讲述幕后制作故事

*1200余幅图片，当代设计美学大赏

*收录1969-2010 ECM全部唱片封套及名录

*中文版独家呈现译者对话ECM创始人曼弗雷德·艾歇尔

*焦元溥 田艺苗 张晓舟 和声推荐

* “中国最美的书”设计师孙晓曦操刀中文版封面，光影变幻，展现流动之美

*ECM乐迷、设计、摄影爱好者的绝美收藏

1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。

《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁、音乐家克提尔· 毕昂施塔德在内的多位作者，从不同角度探索ECM在1996-2010年间的视觉设计与音乐的关系。书中收录1200余幅图片，读者可从中了解这一伟大唱片厂牌的美学理念及幕后故事。

媒体及名人推荐：

一直对ECM的唱片设计十分着迷。也许是陌生的光线让我想起一些过去的记忆瞬间，也许是淡漠的风景呼应了我内心的孤独，也许是画面中还有未说出的哀伤。据说这些，就是诗意。

——田艺苗

ECM的唱片是文青之宝，但更是给文幼与文老，所有人的永恒经典。

——焦元溥

我所表现给人们的，无论是音乐还是唱片封套的视觉艺术，只是我内心的一种反思。

——曼弗雷德·艾歇尔

一处意想不到却可以找到引人注目、发人深省的艺术作品的地方，那就是ECM年复一年的专辑封面。

——纽约时报

青年爵士乐手们期盼能获得 ECM 赏识的热切程度，好比一位作家希望能在《纽约时报》上发表文章一样。

——《时代》杂志

从东京到温哥华，每一处的乐迷都会对厂牌ECM津津乐道。“ECM是有魔力的”，每一个喜欢它的人都会这么说。

——音乐周报

ECM不仅仅是一个小众音乐厂牌代表的小众趣味，事实上它的出现使得五十年来各种类型的音乐都得以延续。

——爵士乐发烧友 桂传良

ECM音乐有它独特的语汇，像是一种文化气味，有强烈吸引力与磁场感应。这样的气质，从你第一眼瞧见唱片封面的照片就开始散发出来，是一种不能言传只能意会的质感。

——乐评人

读者评论：

拿到书后远超我的想象。这不仅是ECM的视觉语言，这更是ECM的视觉诗。

——美国亚马逊读者

奥斯卡最佳配乐奖得主、美国作曲大师科普兰，亲自教我们听懂音乐

著名古典音乐评论家 曹利群翻译

听音乐不等于听懂音乐，听懂，需要经过学习和训练

著名作曲家威廉•舒曼力荐：《如何听懂音乐》出自历史上伟大的作曲家之手，翻开它才知道，聆听大师的教诲是多么荣幸。

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音乐是一种时间的艺术。音符与音符彼此连接构成旋律，旋律渐次流淌，表达着层次多变的情绪。

音乐所描述的事情比较抽象，所以“聆听”音乐并不等同于“听懂”音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。

如果你是初探音乐领域的爱好者，在这本书里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。

如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。

听懂音乐，从这本书开始。

《古琴》是一本优美、好读、丰富的书。它从林西莉学琴的经历和进入古琴文化世界的体悟写起，不仅详尽地描述了古琴这件乐器本身，更是深入古琴与中国文人、与诗歌音乐乃至与人的生活方式及命运的关系，打开了通往中国传统文化和精神世界的一扇大门。令人感慨的是，如此通俗易懂、清晰详尽却又优雅从容地讲述古琴故事的一本书，却不是出自中国人--古琴这一世界非物质文化遗产的拥有者的手笔。

1961年，28岁的林西莉第一次见到中国古琴。那时她偕夫婿定居北京两年，并到北大继续学习中文。与此同时，林西莉在中国音乐学院开始学习古琴。

一次偶然的机会，让林西莉师从古琴大师王迪。两人亦师亦友的融洽关系，使得林西莉对古琴的掌握和理解都有了质的提高。

《古琴》几十年的古琴生涯，让林西莉对古琴的了解深入其中。直到现在，林西莉每周都会在家用六十年代老师们赠她的明代古琴"鹤鸣秋月"弹上一曲。

林西莉结合她几十年学琴的经历和对中国文化的体悟，写成了《古琴》一书。2006年书甫一出版，即获得当年瑞典最高文学奖--奥古斯特文学奖，在瑞典又掀起一股中国热、古琴热。