There is always a market for good design! 我的工作就是让人爱上品牌！ Coca Cola、Starbucks、IBM……全球品牌设计大师　Marc Gobe 好品牌 + 好设计 = 全球70亿人口都能理解的通用语言 要如何打造独具魅力的好感品牌？ 激发情感、维持品牌永久活力的设计秘诀是什么？ 可口可乐、太阳马戏团、GOOGLE、苹果计算机……直抵人心的吸睛法则为何？ 如何成为众多品牌的领头羊？　品牌设计，What’s Next？ 好品牌的吸引力法则 倡导「公民品牌」、「感性品牌」概念全球品牌形象设计大师马克．高贝（Marc Gobe），成功塑造了可口可乐的崭新识别与包装设计，也曾经打造IBM、Starbucks、Godiva、Estee Lauder……等国际知名品牌的情感设计策略。在《感动70亿人心，才是好设计──好品牌的吸引力法则》他告诉我们二十一世纪消费者期待的新观念和设计语言，并以Brandjam（品牌设计协奏曲）的创新思考呼吁，每个成功品牌的幕后推手，从设计、营销、广告团队，就像是善于鼓舞人心的爵士乐队阵容一般，在众声喧哗的世界里，合力演出一首隽永深远的品牌协奏乐章。 马克．高贝在本书中采访了多位知名企业的品牌创新主事者，也提出了很多当前商业设计环境下的革命性看法及做法： 1.「情感设计」是未来品牌得以在直觉上与人们相连的唯一出路，相反地，过去以大量高密度广告做后盾的「大品牌」影响力将走向式微。 2. 设计未来必须取代、甚至成为所有品牌公司的正式商业流程，而且设计师必须和公司高阶主管及营销人员共同为品牌创造符合人心的有意义讯息，如果一个品牌仍让设计只处于创新的末端，那它不可能做出最符合人性直觉的外观及内在意义。 3. 传统如「焦点团体」式的调查根本违背了当前消费者的现实，因为已经厌倦「太多一样夸口的产品」的大众，根本不知道他要什么──除非你创造出一个崭新而够直接的需求出来──而设计，正是品牌要做到这种新需求境界的不二手段。在未来，设计师不再代表他们要执行设计工作，同时更会是品牌公司里的「市场新视角」…… 曾替BMW、NIKE、微软等品牌操刀的知名设计师依夫．贝哈（Yves Behar）说：「在这本书里，马克．高贝会提出深具说服力的办法，让市场营销人员、设计工作者及消费者可以在一种新的情感语言中聚首────而这种新的语言，就名叫设计！」 品牌设计大师的吸引力法则 What did Marc Gobe say about Branding？ Q───品牌设计如何一步到位？ A───体认消费者主导意识持续高涨｜将非主流文化发扬光大｜诉诸女性的情感设计｜打造五感的全新体验｜提升品牌全民化运动 Q───设计能为品牌做些什么？ A───设计能传递、转化、诱惑、安抚人心｜设计为我们购买的产品创造了人性的接触点｜设计能为品牌描绘其独有的特征 Q───通往好感品牌的设计路径为何？ A───创造品牌精神和情感识别｜好品牌需要好的图像识别｜广告是一种承诺和体验｜门市的感受是销售关键 Q───如何创造品牌的情感诉求？ A───从感性观点区隔品牌的情感定位｜根据不同世代客制消费者情感认同 拥抱品牌设计思维2.0 设计、营销、广告、创意、品牌经理人……重新启动吧！ “Design is to branding what jazz is to music.” 设计对品牌的关系就像爵士乐对音乐的意义。 keyword 　　Brandjam：中文译为「品牌协奏曲」，结合Brand（品牌）和Jam（爵士乐的即兴演出节目）二个字的组合，是要提倡一种创新的协调概念，从设计、营销、广告团队在前端的脑力激荡，到开启品牌与大众之间对话，目的要让品牌经验能更触动人心，产生更新鲜的刺激。 就如同你我身边的朋友，一个好的品牌渗透在你我生活中每个缝隙，那天，如果它消失了，地球不会停止转动，也不会是世界末日，可是偏偏像哪根筋不对似的，坐立难安。品牌价值和信念是建立在人们的感动之上，无论那是感官、情感、直觉、美学、潮流、欲望，真正打动人心的关键在于──感动人心的品牌吸引力法则。 写给品牌设计人的工作Memo 创造人人欲望的5大感性密码 　　Code 1　大家都有个后现代梦想 情感设计在观念上就是后现代的。 Code 2　创新来自边陲世界 创新的设计来自于那些人们直接参与、又有情感影响力的文化因素。 Code 3　情感设计是针对女人的设计 当设计应用于家庭与生活方式时，女性最了解情感设计的语言。 Code 4　感官的二十一世纪 品牌需要与所有五种感官相连结，但要以具破坏性的方式进行。 Code 5　设计民主化 人们想要有自由去选择、发现、体验与参与。 提升品牌价值的7大设计秘诀 Upgrade 1 为品牌挂上一张情感识别证 一个品牌的态度与情感层面，就像我们所拥有的任何一位朋友。 Upgrade 2 好品牌需要一个好标志 「视觉管理」 应该是品牌设计者优先考虑要做的事。 Upgrade 3 广告就是一种体验 广告需要成为品牌兑现诺言的一项讯息，否则广告将行不通。 Upgrade 4 门市就是你的广告 零售环境需要优秀的设计，并创造气氛刺激我们的购买行为。 Upgrade 5 研究品牌，先搞懂设计 隐藏在人们潜意识中的信息，只有透过设计想象的力量才会打开。 Upgrade 6 设计真正不一样的品牌！ 设计将品牌从大众化商品地位，转换成提供情感上受鼓舞的产品。 Upgrade 7 情感也可以客制化 消费者正寻找一种适合他们特殊生活方式的个人特色体验。 作者简介 马克．高贝（Marc Gobe） 他是世界前十大品牌形象顾问公司之一，Desgrippes Gobe公司的共同创办人、前董事长与执行长。曾负责可口可乐全球新识别形象与包装设计，也是商业畅销书《高感性品牌营销》（Emotional Branding）与《公民品牌：感性营销》（Citizen Brand）作者。过去他在Desgrippes Gobe公司时，曾为法国航空、美国在线、雅诗兰黛、吉列、Godiva、IBM、星巴克、旅游城（Travelocity）及维多利亚的秘密等众多国际知品牌，创造出情感导向的突破性品牌设计策略。高贝也是许多国际设计奖得主。目前他独力创办「情感品牌」（EmotionalBranding）顾问公司，协助企业进行更人性化的品牌策略及设计革新。 译者简介 何霖 美国宾州州立大学MBA， 兼职从事财经企管类书籍翻译工作，译有 《策略校准》（合译）、《 PMP项目管理认证指南》（三版）、《比率管理全书》、《企业达尔文》等书。

【重新捕捉世界的概念裝置──Ex-formation】以令人驚奇、新鮮的樣貌，重新展現在世人眼前，一種嘗試將已知的事物「未知化」的創作挑戰。 原研哉認為，「創造不是填寫答案，而是提出質疑。」 Ex-formation的目的在於「了解自己的無知」，或是透過第一次觀賞、體驗事物的新鮮感，設法傳達事物的樣貌。 其實這種方式並不容易。 人類習慣透過媒體接收各種資訊，往往將片面資訊加以整理歸納之後，便以為自己掌握了事物的全貌，而忽略了其中隱藏著更多尚未被發掘的可能性。這個世界是永遠無法被完全解讀的。唯有了解這一點，才能不斷產生更豐富多元的驚喜、感動或疑問。 植物對我們來說是幸福、豐饒的象徵，可是在亞馬遜流域的熱帶雨林等植物茂密旺盛的場所，植物卻是猙獰的。植物不似動物能夠進行移動，卻以旺盛的生命力與繁殖力生存…… 植物究竟是什麼呢？ 「如果沒有『花』的存在，這個世界必定單調許多。花擁有耀眼的光芒，人類沐浴在這道光芒之下，走過日常的幸福與生死。 『植物』亦然。我們試圖以不同於植物學、生物學或文學的研究方法來探索植物。透過研究，我認為這樣的探索應該是有其價值的。」──原研哉 原研哉每年都會為武藏野美術大學專題研究班主持暑期研習活動，07年的研究主題即為Ex-formation「植物」──也是近年來全世界所關注的綠色保護議題。這一連串的設計猶如一場大型實驗，以前所未有的觀點重新審視植物，並加以表現。 書中共收錄11項主題獨特且極具啟發性與原創性的研究概念，希望觀者能夠藉此感受到身旁汩汩湧出的植物波濤。

《室内设计哲学》主要探索、解释并尝试建构室内设计的基本原则体系。对专业人士而言，阅读《室内设计哲学》很容易心领神会，因为《室内设计哲学》引用了众多建筑史上著名的例子、建筑大师的名句；另一方面，还从心理学、文学、宗教、法律各个领域来探讨室内设计更深沉的一面。由于作者博览群书，涉猎甚广，所引用的例证、图片可以说是相当清晰具体，绝无艰涩隐晦之处。译者本人现在从事的就是室内设计工作，而目前从事室内设计这一行的人员愈来愈多，《室内设计哲学》会让从业者更能体会自己的专业地位，尤其当前多数人仍无法厘清装潢与室内设计的分野时；《室内设计哲学》也非常适合非专业人士阅读。

本書集結了田中一光先生，在日本各報章雜誌媒體等，曾經發表過最精華的文章。 全書共分為三大篇章，第一、設計的發想，第二、設計的方法，第三、設計的原點。 田中透過生活、工作上敏銳細緻的觀察與感受，用帶點詼諧且優美的文字，在其文章裡隱約闡述了田中一生的設計觀、設計思想以及設計的社會責任。 台灣繁體中文版,特別邀請 「 原研哉 」 設計大師為此書寫序文，並邀集台港陸三地平面設計師寫推薦文以及一篇三位知名華人設計師的對談錄。

规格：240mm*160mm 内容主要是对优秀的设计师进行采访，包括:Stefan Sagmeister(施德明)、Niklaus Troxler、Catherine Griffiths和Henry Steiner这些设计师在对世界上24个国家100个小型工作室研究之旅启程以前，都在小型工作室或大公司工作。在学习了这些小型工作室的理念、工作方式和日常规范后，人们提出了一个核心问题：小型工作室能否生存于现代平面设计的世界？ 此书是写给那些为小精品店设计工作室感兴趣的人以及追求拥有一间属于自己的工作室的年轻的设计师们，怎样才有可能呢？小型工作室是否有将来？小型工作室与大型公司有什么区别呢？通过在具有特色的小型工作室的工作经验，年轻有为的设计师们同样能在设计工作中发现自己的价值。

阮千瑞，“中国最孤独的平面设计师”，2006年入伙中国最活跃的实验音乐组织“撒把芥末”。为“水陆观音”实验音乐演出，Mini Midi音乐节，观音唱片等等设计了大量海报，唱片，T恤，贴纸，并延伸至展览，装置，行动…… 本书收入其中百多件精华作品，涉及王凡，FM3，李劲松，巫娜，小河，林其蔚，车前子，李剑鸿，Zbigniew Karkowski，C.C.C.C.，William Basinski，Justice Yeldham，Carl Stone，大友良英，Sachiko M，Fred Frith……另有万晓利，宋雨哲，万能青年旅店，折磨护士等等唱片设计。 和中国实验音乐/声音艺术同步发生的，一段密集的历史。 不是设计，是创造。 不是视觉，平面，纸张，而是噪音，生命力，曼陀罗的秘密。