The rise of feminine illustration in the arts & design is a development that has had an enormous effect on today's visual landscape, not only influencing but often driving contemporary aesthetic practices and trends in all disciplines. Highlighting the prevalence and importance of the female hand in our modern culture, The Age of Feminine Drawing showcases works from some of the most talented male & female artists in the world whose work underscores this influence and is certain to leave a lasting imprint on their respective fields. Participating artists include Ai Yamaguchi, Ed Tsuwaki, Hal Ikeda, Alexandra Compain-Tissier, Annabelle Verhoye, Bella Pallar, Container, Nathalie Lete, Rebecca Wetzler, Sarah Mower, Tina Berning, Jeffrey A. Fulvimar, Stina Persson, Johan van Seijen, Pierre-Louis Mascia, Stephane Manel, Hiroshi Tanabe, Jumpei Kawamura, Ryuji Otani, Mari Kubota, Masaki Ryo, Masayuki Ogisu, Miyuki Ohashi, Naho Ogawa, QueenTermite, Kunie Kanbara, Shinjuko, Yuko Sugimoto, Naita Yamada, OHGUSHI, Saeko Takagi, Maki Kahori, Shinko Okuhara, Keiko Itakura.

《配色全攻略》讲述不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说，冷色和暖色，亮色和暗色，神秘色和自然色。色彩的印象，关系到色彩的性质、配色的历史背景，还有人体从色彩上感受到的能量等等，说起来组成要素是非常丰富的。因此，在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩，其实也是设计者在思考了每种色彩的意义的基础上进行的有意识的搭配，因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。

《美国编排设计教程》作者深入研究了包括栅格式在内的8种版式设计体系，分别是轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式体系。编排设计一直是一个复杂的过程，有许多元素在起作用，比如层级、阅读顺序、易读性和对比。金伯利·伊拉姆是畅销书《设计几何学》和《栅格系统与版式设计》　（已由上海人民美术出版社出版）的作者，《美国编排设计教程》中通过练习、学生作业和专业作品的例证，向读者展示了丰富的版式设计解决方案和富有创意的新鲜构思。在理解了这些基本的版式组织体系之后，设计师可以在一个版式中灵活地编排文字和图案，可以将各种结构融合起来，或者是对某种结构进行再造。书中的每种版式设计体系——从结构轴到非层级的放射安排都很清晰，有实质内容。作者对此做了详尽的讲解和探讨，读者能够获得对这些复杂编排的深入理解。

《国际平面设计基础教程:GRIDS网格设计》的目的是向读者介绍平面设计中网格的基本运用原则，就像当代设计师们所实践的那样。虽然这些基本原则中有一些要追溯至出版业第一次成为大型产业的时期，但这些方法、技术已经在几个世纪的发展中变得更加精确、进步和完善。这个过程仍在继续.新科技也为其带来了以互联网、移动电话为代表的新媒体。网格是设计得以成立的基础，它使设计师能将丰富的设计元素有效地安排在一个页面上。从本质上说，它是一件设计作品的骨骼。网格给设计带来秩序感和结构感，不管它们是像右页图中的那样简单，还是像在新闻网页中所表现出来的那样复杂。不过，《GRIDS网格设计》也无意成为网格使用说明书。它所关注的是网格使用背后的原则，以此赋予读者更强的能力，去解决平面设计工作中将面临的问题。《国际平面设计基础教程:GRIDS网格设计》所要传达的主要讯息就是：如果只是以静态和重复的方式运用网格，是不会带来有效并有创造性的设计的。在帮助读者增进对网格多面形态的理解的同时，我们也希望证明网格不仅仅赋予设计以秩序感，而且还能给设计的表述和创造提供丰富的机会。

灣第一本介紹紐約視覺文化的專書。 內容橫跨設計、插畫、漫畫、影像製作、電影、攝影、塗鴉等藝術範疇。 全書圖片由紐約知名創作人直接授權。 Stefan Sagmeister×Lou Reed．Karim Rashid×Oh Chair．Carin Goldberg×MADONNA Jeff Moores×Coke Cola．Vincent Dixon×Absolut Vodka．Adolescent×PUMA 每一個城市，每一個國家，都有其特有的視覺氛圍。創作者在城市裡恣意創作，自由地揮灑創意，隨著時間、空間的累積，慢慢凝聚成城市的風格。 紐約，雜揉了各國文化，散發著多元豐富、自由放肆的微妙氣味，在衝突粗獷中揚起前衛的旗幟前進。有別於其他城市，紐約的創作者來自世界各地，因此本書以「Creators who Base In NEW YORK」為定位，遴選以紐約為主要創作場域的創作者，充分體現該地的多元文化風格。 《視覺設計IN紐約》是IDEAfried「城市設計系列」第二部， 承襲了《東京視覺設計in》的概念， 以「設計Guide Book」∕「圖像詞典」的形式，透過8個視覺文化類目，為讀者打開一扇窗，成為了解紐約視覺文化的最佳導覽者。 本書目錄 Chapter1：Designer Chapter2：Animation & Motion Graphics Chapter3：Comic & Graphic Novel Artist Chapter4：Illustration Artist Chapter5：Graffiti Artist Chapter6：Photographer Chapter7：Fashion Design Chapter8：Cinema Director

Asia is moving rapidly into new social, political and economic dimensions. While catching up with the Western world one the one hand, it is struggeling to stay true to itself, to its traditions and costumes on the other. The line between Asian and Western fashion is beginning to blur. Moreover Asian cities are competing hard to become the premier fashion capital in the region. This race has a big impact: The design avantgarde from more developped countries like Japan, South Korea or Australia has to deal with rising labour costs and shop rents. But it is also finally freeing itself from the fads and dogmas, so that it can now find new inspirations in its own culture. In less-developped countries such as China, India and Thailand the markets are flooded by fashion imitations of famous designers. But driven by the force of urbanization and the consumer revolution young designers in these countries are creating new, progressive and daring styles. This book presents about 50 Young Asian Fashion Designers with images of their thrilling designs and a short characteristic. An index with contact information of the Designers is enclosed.